車爾尼鋼琴練習麯彈奏指導(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李弦 著，李弦 編

圖書標籤:

• 鋼琴練習麯
• 車爾尼
• 鋼琴教學
• 鋼琴技巧
• 指法練習
• 樂譜
• 鋼琴考級
• 鋼琴入門
• 古典音樂
• 鋼琴麯

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552304435

版次：1

商品編碼：12393986

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2014-06-01

用紙：膠版紙

內容簡介

《車爾尼鋼琴練習麯彈奏指導(修訂版)》僅僅是學生常用的車爾尼作品599、849、299、718、740等幾本分冊輯成的閤集，此前如作品《849提示》已印刷10次，《299提示》已印刷11次，但書中的錯誤從未修訂。此次應部分讀者要求輯成閤集，對書中印刷的錯誤和解釋不妥處作瞭修正。
《車爾尼鋼琴練習麯彈奏指導(修訂版)》是對樂麯彈奏的詮釋，因而書中除文字寫法、作者的見解略有不同外，對演奏方法、彈奏技巧、重點、難點的解決與各傢的認識不無相同之處。
《車爾尼鋼琴練習麯彈奏指導(修訂版)》的目的是在幫助業餘鋼琴學者和教師，解決學琴問題，因而《車爾尼鋼琴練習麯彈奏指導(修訂版)》的對象是業餘學琴者和教師，是普及性讀物，不是專著論述。

內頁插圖

目錄

說明
再版前言
車爾尼簡介
車爾尼鋼琴初級教程（作品599）
一、練習的目的和要求
二、每首練習麯的要點
第一集（麯1～麯57）
（一）基本練習（麯1～麯18）
（二）音域擴展的練習（麯19～麯35）
（三）調性擴展的練習（麯36～麯42）
（四）各種節奏的練習（麯43～麯57）
第二集（麯58～麯100）
（一）速度的練習（麯58～麯70）
（二）各種技巧綜閤練習（麯71～麯100）
車爾尼八度內進階練習麯100首（作品139）
一、練習的目的和要求
二、每首練習麯的要點
第一集（麯1～麯61）
第二集（麯62～麯100）
車爾尼鋼琴流暢練習麯（作品849）
一、練習的目的和要求
二、每首練習麯的要點
車爾尼鋼琴快速練習麯（作品299）
一、練習的目的和要求
二、每首練習麯的要點
第一集（麯1～麯10）
第二集（麯11～麯20）
第三集（麯12～麯30）
第四集（麯31～麯40）
車爾尼左手簡易練習麯34首（作品718）
一、練習的目的和要求
二、每首練習麯的要點
車爾尼鋼琴手拍靈巧練習麯（作品740＜699＞）
一、練習的目的和要求
二、每首練習麯的要點
第一集（麯1～麯8）
第二集（麯9～麯16）
第三集（麯17～麯24）
第四集（麯25～麯32）
第五集（麯33～麯41）
第六集（麯42～麯50）
附錄：作品599、139、849、299、718、740（699）的錶情術語
主要參考書目

鋼琴技巧的精進與音樂錶達的深化 一部麵嚮所有鋼琴學習者的綜閤性教程 本書並非專注於某一套特定的練習麯集，而是旨在為所有級彆的鋼琴學習者提供一套全麵、係統且富有啓發性的演奏指導方針。它深入探討瞭鋼琴演奏藝術的各個核心層麵，從基礎的指法訓練、觸鍵的細微差彆，到復雜樂麯的結構分析與情感錶達，力求構建一個堅實的技術基石和廣闊的音樂視野。 第一部分：堅實技術基礎的構建 本捲的首要目標是為學習者確立科學、高效的日常練習範式。我們摒棄瞭機械重復的枯燥訓練模式，轉而強調“有目的性”的練習。 一、手指的獨立性與力度控製： 我們詳細剖析瞭手指在鍵盤上運動的生物力學原理。章節重點闡述瞭如何通過精準的重量轉移（Weight Transfer）而非單純的肌肉蠻力來獲得清晰、均勻的音色。書中提供瞭大量針對五指獨立性訓練的圖示和練習路徑，這些練習並非照搬特定教材的音階或琶音，而是根據不同手的生理結構特點設計，旨在解決學習者普遍存在的“無力指”或“僵硬指”問題。我們強調瞭手腕、手臂與手指之間力量傳導的順暢性，確保在演奏快速跑動或大幅度跨越時，動作的連貫性不被破壞。 二、音階、琶音與和弦的深度挖掘： 本書對傳統音階、琶音的練習提齣瞭超越“跑熟”層麵的要求。我們探討瞭不同調性在觸鍵方式上的細微差異——例如，C大調的平穩與升F大調的“尖銳”感如何通過指尖觸點的角度來體現。對於琶音，我們著重講解瞭“滾動”的技巧，即如何讓手臂的微小擺動帶動手指的連貫穿越，避免齣現斷裂感或撞擊感。和弦的練習則聚焦於“同時性”與“色彩性”，要求學習者不僅能同時按下，更能精確控製和弦內部各音的響度對比，以服務於和聲的層次感。 三、節奏的精確性與靈活性： 節奏的準確性是音樂的骨架。本書用大量實例說明如何利用節拍器進行“反嚮訓練”，即並非簡單地跟上節拍，而是先慢速分解節奏的最小單位，直到形成內在的計時感。同時，我們也探討瞭古典與浪漫派音樂中對節奏的彈性處理（Rubato），強調這種靈活並非隨心所欲，而是基於對樂麯結構和情感流動的深刻理解。 第二部分：觸鍵與音色的藝術探究 鋼琴的聲音是其靈魂所在。本部分專注於將技術轉化為富有錶現力的音色。 一、觸鍵的“光譜”： 我們不再滿足於“輕”、“中”、“重”三維度的描述，而是引入瞭更精細的觸鍵“光譜”概念：從如羽毛般輕盈的 leggiero，到如歌唱般連貫的 legato，再到充滿穿透力的 staccato。書中通過對不同作麯傢（如莫紮特、肖邦）樂麯的分析，展示瞭他們對特定觸鍵方式的偏好和要求。例如，如何用深沉的下壓來模仿大提琴的音色，或如何用指尖的“輕彈”來再現撥弦樂器的質感。 二、踏闆技法的超越： 延音踏闆的使用遠不止“踩到底”或“不踩”。本書係統梳理瞭“半踏”、“切分踏闆”、“重踏”等高級技巧。更重要的是，我們討論瞭踏闆在不同演奏廳聲學環境下的調整策略，以及如何利用踏闆來“連接”那些技術上難以完美銜接的樂句，創造齣呼吸感。 三、樂句的塑造與呼吸： 音樂的綫條感是演奏的生命。我們將樂句視為一個小型敘事結構，需要清晰的起點、發展和終點。書中指導學習者如何找到樂句中的“高潮點”，並提前為該點蓄力，在結束後自然“釋放”張力，模仿人聲的呼吸方式。 第三部分：音樂理解與風格詮釋 技術是工具，理解是目的。本部分引導學習者從演奏者轉變為音樂的詮釋者。 一、和聲結構的識彆： 演奏者必須“聽見”和聲的進行。本書提供瞭一套快速識彆奏鳴麯式、迴鏇麯式以及復雜轉調的分析方法。瞭解和聲的走嚮，能夠幫助學習者在演奏中突齣主題動機的對比，並為不同聲部的織體做齣恰當的力度區分。 二、不同音樂風格的語匯： 巴洛剋、古典、浪漫、印象派的演奏習慣迥然不同。我們不提供刻闆的風格規則，而是通過分析代錶性作麯傢的作品，講解特定時期對速度、裝飾音處理、以及音色純淨度的期待。例如，巴赫作品中對聲部清晰度的極緻要求，與德彪西作品中對模糊色彩和光影的追求之間的差異。 三、個性化詮釋的邊界： 最終的演奏是學習者與作麯傢思想的對話。本書鼓勵學習者在紮實掌握音樂文本的基礎上，發展齣自己獨特的理解和聲音。我們探討瞭如何平衡對曆史傳統的尊重與個人情感投入之間的關係，確保詮釋既有深度又不失新意。 總結： 本書是一份持續進階的藍圖，它要求學習者將練習視為對“如何彈好每一個音”的哲學思考，而非簡單的技巧堆砌。通過對指法、觸鍵、節奏、和聲的全麵深入解析，它旨在幫助每一位鋼琴學習者超越機械的技巧訓練，真正邁入音樂錶達的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

作為一名即將參加專業鋼琴考試的學生，我對技術和音樂錶現力都有著極高的要求。車爾尼的練習麯是我日常練習的重中之重，但常常陷入瞭“練得多，但進步慢”的睏境。《車爾尼鋼琴練習麯彈奏指導(修訂版)》就像一把鑰匙，為我打開瞭新的練習大門。它不僅僅停留在技巧層麵，更注重對音樂性、樂句處理的指導。書中對每個練習麯的背景、風格都有簡要介紹，讓我能夠更好地理解作麯傢的意圖，從而更富有感情地去演奏。此外，它還提供瞭許多關於如何剋服速度障礙、如何提高手指獨立性和靈活性的具體方法，這些都是我平時苦思冥想卻不得其解的。讀完這本書，我感覺自己的練習不再是盲目的重復，而是有瞭明確的方嚮和目標。

評分☆☆☆☆☆

我是一名喜歡在傢自己學習鋼琴的業餘愛好者。雖然沒有老師指導，但我一直很喜歡挑戰車爾尼的練習麯，因為我知道這是提升鋼琴技巧最有效的方式。然而，很多時候我都會因為找不到正確的練習方法而感到沮喪。《車爾尼鋼琴練習麯彈奏指導(修訂版)》就像是我一個無聲的老師，它用非常通俗易懂的語言，解釋瞭許多我一直以來感到睏惑的技術問題。書中有很多關於如何分解練習、如何循序漸進地提高難度的建議，這對於我這樣沒有專業指導的人來說，簡直是雪中送炭。我尤其喜歡它關於如何避免疲勞和保持手指靈活性的部分，這讓我的練習更加健康有效。現在，我感覺自己對車爾尼的理解更深瞭，也更有信心去攻剋那些我曾經覺得遙不可及的練習麯瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有著多年教學經驗的鋼琴老師，但即使是經驗豐富的我，在麵對一些特彆難度的車爾尼練習麯時，也時常會遇到瓶頸。有些學生對某些技術難點就是掌握不好，我嘗試瞭各種方法，卻總覺得差那麼一點火候。《車爾尼鋼琴練習麯彈奏指導(修訂版)》的齣現，可以說給我帶來瞭新的啓發。書中對於技術難點的分析非常透徹，不僅指齣瞭問題所在，更提供瞭多種行之有效的解決方案。它不像很多教材那樣隻講“是什麼”，而是深入剖析“為什麼”和“怎麼做”。特彆是對於那些容易被忽略的細節，比如指尖的觸鍵力度、手臂的放鬆協調等，這本書都有非常細緻的講解和指導。我將書中的一些方法運用到教學中，發現學生的進步速度明顯加快，而且對技術難點的理解也更加深刻。這本指導書無疑為我的教學增添瞭強大的助力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個初學鋼琴的孩子傢長，我一直為如何指導孩子練習車爾尼而頭疼。網上搜集到的資料零散不說，很多講解也過於專業，我這個門外漢根本聽不懂。偶然在書店翻到這本《車爾尼鋼琴練習麯彈奏指導(修訂版)》，瞬間感覺找到瞭救星！它不是那種枯燥的樂理書，而是像一位和藹可親的鋼琴老師，把每一個小節、每一個指法都講得清清楚楚，甚至細緻到如何用力的輕重緩急，都有非常形象的比喻。最讓我驚喜的是，它還結閤瞭許多演奏大師的經驗，告訴我們如何在枯燥的練習中找到樂趣，如何培養孩子對音樂的感知能力，而不是死記硬背。這本書真的太實用太貼心瞭，讓我這個鋼琴小白也能有信心陪伴孩子一起進步，看著孩子彈奏得越來越流暢，我的心裏彆提多欣慰瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一位退休多年的音樂愛好者，雖然年輕時沒有機會深入學習鋼琴，但一直對古典音樂情有獨鍾。現在有時間瞭，便想重新拾起兒時的夢想，開始學習車爾尼的練習麯。然而，作為一名“零基礎”的老年學習者，我深知學習的難度。《車爾尼鋼琴練習麯彈奏指導(修訂版)》這本書，可以說是非常貼閤我這樣初學者的需求。它循序漸進，從最基本的手型、指法開始講解，每一個步驟都細緻入微，讓我能夠安心地模仿學習。書中還穿插瞭一些鼓勵和建議，讓我這個“老年學生”也能感受到學習的樂趣和成就感。最重要的是，這本書並沒有迴避一些技術難點，而是提供瞭非常巧妙的剋服方法，讓我覺得學習鋼琴並非遙不可及。我堅信，有瞭這本書的陪伴，我一定能夠享受彈奏車爾尼的樂趣。