菲伯爾鋼琴基礎教程(第4級技巧和演奏)/鋼琴之旅 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 南希·菲伯爾 編

圖書標籤:

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103047941

版次：1

商品編碼：10227233952

開本：16

齣版時間：2014-01-01

基本信息

• 商品名稱：菲伯爾鋼琴基礎教程(第4級技巧和演奏)/鋼琴之旅
• 作者：(美)南希·菲伯爾//蘭德爾·菲伯爾|譯者:艾姿萱
• 定價：34.5
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103047941

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2014-01-01
• 印刷時間：2014-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：63

編輯推薦語

南希·菲伯爾、蘭德爾·菲伯爾專著的《菲伯爾鋼琴基礎教程(附光盤第4級技巧和演奏)》是人民音樂齣版社和美國海倫德公司共同齣資閤作的圖書齣版項目。目前，該套教材在同類書中銷量世界**。教材以兒童為中心，所附的CD采用瞭齣色的編麯與演唱，在為學生提供獨特的聽覺體驗的同時，*增加瞭他們的音樂靈感與錶現力。本級教材共有兩本，是該套教材的入門用書。分彆是“課程和樂理”與“技巧和演奏”。

目錄

記錄一下你的學習進度：給學過的課程前邊的小星星塗上顔色，
或是貼上小貼紙吧!

四個技巧秘訣
1．手臂的重量(手臂的重量)
2．連貫姿勢(手腕的細微提起)
3．輕盈而靈巧的大指(大指的旅行)
4．連續的踏闆(踏闆節奏型)

單元一 嗽傢庭
月球探測車(手臂的重量)
右手毛筆畫、左手毛筆畫(連貫姿勢)
練習麯：中國畫
水果糖預備練習
樂麯：音樂會小奏鳴麯

單元二 琶 音
“騎士”預備練習(輕盈而靈巧的大指)
練習麯：騎士的韆裏馬
樂麯：舞龍錶演

單元三 六度音程
六人自行車
練習麯：手搖風琴
樂麯：詠嘆調(主題選自歌劇《茶花女》)

單元四 C大調音階
爵士貓音型、跳躍的爵士貓(輕盈而靈巧的大指)
練習麯：鏡子之傢
海灣和弦(手臂的重量)
練習麯：雪球圓舞麯
樂麯：鼕天的風

單元五 G大調音階
G大調旅行(輕盈而靈巧的大指)
賽馬場和弦(手臂的重量)
練習麯：小舞麯
樂麯：提華納鈴鼓

單元六 延音踏闆
踏闆推銷員(連續的踏闆)
練習麯：高塔上的鈴聲
樂麯：徘徊的貓咪

單元七 八分音符
平等的夥伴(手臂的重量)
練習麯：月光下的草地
樂麯：風笛
樂麯：搖滾風笛

單元八 附點八分音符
假日節奏(連貫姿勢)
練習麯：森林裏的貓頭鷹(輕盈而靈巧的大指)
樂麯：壞名聲的海盜
單元九基本和弦
每日12組慢速和弦連接
練習麯：為左手而作的鏇律
樂麯：駕駛我的紅色敞篷汽車
單元十F大調音階
F大調障礙訓練
每日6組和弦連接
練習麯：F大調練習麯
樂麯：典型的小奏鳴麯
1．**樂章(Allegro)
2．第二樂章(Andante moderato)
3．第三樂章(Presto)
參考部分

大調雙手交替琶音
大調音階與基本和弦：c、G、F、D、A、E和B大調
卓越手指證書

《西方音樂史概覽：從古至今的音樂演變與流派》 本書簡介 本書旨在為音樂愛好者、學生以及對西方音樂文化有興趣的讀者，提供一部全麵而深入的西方音樂發展史的概覽。我們不局限於特定樂器或技巧的教學，而是著重於宏觀的音樂曆史脈絡、關鍵時期的風格特徵、重要作麯傢的生平及其對音樂語匯的貢獻，以及音樂社會功能的變化。本書力求通過清晰的敘述、嚴謹的分析和豐富的曆史背景，勾勒齣西方音樂自中世紀早期萌芽至二十世紀末的壯闊圖景。 第一部分：音樂的搖籃與中世紀的曙光 (約公元500年 – 1400年) 本部分將帶領讀者迴到西方音樂的源頭。我們將從古希臘的音樂理論（如畢達哥拉斯音程的發現）開始，探討其對早期西方音樂思想的影響。核心內容集中於中世紀的宗教音樂，尤其是格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音音樂特徵、記譜法的早期發展（紐姆譜）以及其在教會禮儀中的核心地位。 接著，我們將深入探討復調音樂的誕生與初期發展。重點介紹巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的萊奧寜和佩羅坦在組織節奏和多聲部寫作上的突破。同時，也會觸及世俗音樂——遊吟詩人（Troubadour/Trouvère）歌麯對民間麯調和愛情主題的貢獻，這標誌著音樂開始從純粹的宗教殿堂走嚮更廣闊的社會生活。 第二部分：文藝復興的輝煌與人文主義的覺醒 (約1400年 – 1600年) 文藝復興時期是音樂史上一個劇烈的轉型期。本章將探討人文主義思潮如何滲透到音樂創作中，使音樂更注重錶達人類的情感和世俗生活。我們將詳細分析法蘭德斯樂派（如雅各布斯·奧剋根姆）在完善對位技巧和聲部均衡方麵的貢獻。 重點章節將留給彌撒麯與經文歌的成熟發展，特彆是帕萊斯特裏那（Palestrina）如何通過其“純淨”的復調風格，成功迴應瞭特倫特會議對教會音樂改革的要求。此外，世俗音樂的復興，如牧歌（Madrigal）在意大利和英國的流行，展現瞭音樂傢如何利用對位與文本的緊密結閤，創造齣富於戲劇張力的作品。對印刷術的普及如何改變瞭音樂的傳播方式，也將進行探討。 第三部分：巴洛剋時期的宏大敘事與情感張力 (約1600年 – 1750年) 巴洛剋（Baroque）時期以其強烈的裝飾性、戲劇性和“情感理論”（Doctrine of Affections）而著稱。本部分將從歌劇的誕生（以濛特威爾第的《奧菲歐》為標誌）開始，分析主音音樂（Monody）如何取代復雜的復調，成為錶達情感的有效工具。 我們將全麵解析巴洛剋音樂的主要體裁：協奏麯（特彆是維瓦爾第的貢獻）、奏鳴麯、組麯，以及巴赫和亨德爾在集大成方麵的成就。對於巴赫的對位藝術（如賦格）及其在鍵盤音樂上的巔峰地位，將有專門的深入分析。同時，也將探討通奏低音（Basso Continuo）在構建巴洛剋音樂結構中的決定性作用。 第四部分：古典主義的清晰、平衡與啓濛精神 (約1750年 – 1820年) 古典主義時期追求清晰的結構、平衡的比例和清晰的鏇律綫，反映瞭啓濛運動對理性與秩序的推崇。本章將重點闡述奏鳴麯式的建立及其在快速樂章中的主導地位。 我們將分析“維也納樂派”——海頓、莫紮特和貝多芬的早期工作——如何確立瞭交響麯、奏鳴麯和弦樂四重奏的標準形式。海頓被譽為“交響麯之父”的緣由，莫紮特在歌劇（如《費加羅的婚禮》）中對人物心理的精妙刻畫，以及貝多芬如何通過其作品，尤其是晚期作品，開始突破古典框架，預示浪漫主義的到來，都將是討論的焦點。 第五部分：浪漫主義的狂想與個性解放 (約1820年 – 1900年) 浪漫主義音樂將個人情感、想象力、民族精神和對超自然事物的嚮往置於核心地位。本部分將探討音樂語言的擴展：和聲的復雜化（半音階的大量使用）、配器的極大豐富以及麯式結構的自由化（如標題音樂的興起）。 我們將考察舒伯特、舒曼、肖邦和李斯特等人在藝術歌麯（Lied）和鋼琴小型作品中對抒情性的極緻追求。此外，對民族樂派（如德沃夏剋、格裏格）如何將民間音樂元素融入宏大交響作品的分析，將展示音樂如何成為民族身份的錶達工具。晚期浪漫主義的瓦格納（歌劇的徹底改革）和馬勒（對交響麯規模和哲學深度的拓展）的革命性貢獻也將被詳細剖析。 第六部分：二十世紀的革新與多元化 (約1900年至今) 二十世紀的音樂是對前輩傳統的顛覆與探索。本章將涵蓋從印象主義（德彪西）到錶現主義（勛伯格）的風格轉變。重點討論無調性、十二音體係（Dodecaphony）的産生背景和技術原理。 同時，我們將考察其他重要的創新方嚮：原始主義（斯特拉文斯基的《春之祭》）、新古典主義對早期形式的迴歸，以及戰後序列音樂（布列茲）和電子音樂的興起。最後，本書將簡要概述後現代音樂的開放性，包括極簡主義（如賴利）和音樂在流行文化中的擴散，展示音樂邊界的不斷拓寬。 結語：跨越時代的對話 本書的最終目標是幫助讀者建立一個清晰的音樂發展時間軸，理解每一時代的風格是如何對前一時代進行迴應或反叛，從而欣賞不同時期音樂作品的內在邏輯與美學價值。通過對曆史背景和社會語境的考察，我們期望讀者能夠更深入地理解西方音樂藝術是如何一步步構建起其宏偉而復雜的結構體係的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度和紙張的質感都給人一種紮實的感覺，這讓我覺得它是一本內容豐富、經得起反復推敲的學習資料。我一直在尋找一本能幫助我係統提升鋼琴演奏技巧的書籍，尤其是在一些高難度的指法和樂句處理上。書名中的“第4級技巧和演奏”引起瞭我的注意，這意味著它應該已經涵蓋瞭一些進階的技巧訓練，比如復雜的琶音、快速的音階變化，以及如何處理不同的音樂風格。我希望這本書能夠提供清晰、細緻的圖文講解，甚至是一些視頻演示，來幫助我更直觀地理解每一個技巧的要領。此外，“鋼琴之旅”這個副標題也讓我對它的學習方法和內容編排産生瞭濃厚的興趣。我希望它能像一位經驗豐富的嚮導，帶領我在音樂的道路上穩步前行，而不是僅僅停留在基礎的練習上。我更期待它能在音樂的審美和情感錶達方麵有所指導，讓我在演奏中能夠更加自如地錶達內心的情感，真正領略到音樂的魅力。

評分☆☆☆☆☆

看到這本書的封麵，我腦海中浮現齣許多關於學習鋼琴的場景。我一直都覺得，學鋼琴不僅僅是練習指法，更重要的是要學會如何“聽”音樂，如何把自己的情感注入到每一個音符之中。這本書的“第4級技巧和演奏”這個定位，讓我覺得它應該已經超越瞭最基礎的入門階段，開始觸及一些更具挑戰性的技術和錶現力。我特彆好奇它在“演奏”方麵是如何闡述的。是否會介紹一些關於樂句處理、觸鍵方式的細緻講解？比如，如何讓長音聽起來更加悠揚，如何讓短音更加有力？我希望它能提供一些實際的演奏示範，或者是一些音頻鏈接，讓我能聽到書中所教授的技巧在實際演奏中的效果。畢竟，光看文字描述，有時很難真正理解其中的精髓。而且，“鋼琴之旅”這個名字，讓我覺得這本書不僅僅是一本教材，更像是一次關於音樂的探索之旅。我期待它能引領我發現更多我未知的音樂世界，並且在旅途中，不斷提升我的演奏能力。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《菲伯爾鋼琴基礎教程（第4級技巧和演奏）/鋼琴之旅》的時候，我最先被它的齣版信息所吸引。它明確標注瞭“第4級技巧和演奏”，這讓我知道這不僅僅是一本泛泛而談的入門書，而是針對特定學習階段而設計的。我本身對音樂有一些基礎，但又苦於在技巧提升和實際演奏方麵遇到瓶頸，所以非常期待這本書是否能提供更深入、更具指導性的內容。我特彆關注它在“技巧”和“演奏”這兩個核心要素上的處理方式。例如，它會如何講解跨越式的指法、快速的音階練習，以及如何在演奏中融入情感錶達？這些都是我在實際練習中經常感到睏惑的地方。此外，“鋼琴之旅”這個副標題也讓我對它的整體設計充滿瞭好奇，它是否會以一種循序漸進、富有故事性的方式來引導學習者，讓枯燥的技巧練習變得生動有趣？我希望這本書能夠提供清晰的示範，甚至是一些關於音樂史或者作麯傢的小故事，這樣能夠幫助我更好地理解音樂的內涵，而不是僅僅停留在機械的指法練習上。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計語言真的很有意思。雖然我還沒仔細看裏麵的樂譜和練習，但光是掃瞭一眼目錄和章節標題，就感覺它非常有條理，而且用詞也比較生動，沒有那種枯燥的學術書籍的壓迫感。我喜歡這種感覺，就像在和一位經驗豐富的老師對話一樣，他知道你需要什麼，並且用一種易於理解的方式告訴你。我特彆留意瞭封麵上“技巧和演奏”這幾個字，這錶明它不僅僅是介紹樂理知識，更側重於實際的動手能力。我猜想書裏可能會有一些關於如何正確運用腕部和手指力量的講解，以及如何在演奏中控製力度和速度的技巧。而且，“鋼琴之旅”這個副標題，讓我對它的整體學習路徑充滿瞭期待。我希望它能像一場精心設計的旅行，帶領學習者一步步深入音樂的殿堂，從基礎的指法練習到更復雜的樂麯演繹，都能感受到進步的樂趣。這種循序漸進的學習方式，對於培養學習者的音樂興趣和自信心至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計挺吸引人的，柔和的色彩和簡潔的字體，讓人一眼就能感受到它是一本關於音樂學習的指導手冊。我拿到這本書時，就被它散發齣的淡淡的紙墨香所吸引，這種熟悉又溫暖的氣息，總能讓人聯想到沉浸在音樂世界的美好時光。翻開第一頁，扉頁上的“鋼琴之旅”幾個字，更是讓我心中湧起一股期待，仿佛預示著一段全新的音樂探索即將展開。盡管我還沒來得及深入研讀其中的內容，但單憑這第一印象，就覺得這本書的整體格調非常適閤鋼琴初學者，尤其是那些剛剛踏入音樂殿堂，對未來學習充滿好奇的孩子們。它給人的感覺是專業又不失親切，嚴謹又不乏趣味，相信在這樣一本精心編排的教程引導下，學習鋼琴的過程一定會更加順暢和愉快。書的裝幀也很不錯，紙張的質感很好，不易泛黃，印刷清晰，色彩柔和，無論是收藏還是日常翻閱，都給人一種高質量的體驗。