羅曼·羅蘭音樂筆記 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 羅曼·羅蘭（RomainRolland）著孟 著

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齣版社： 外語教學與研究齣版社

ISBN：9787801689917

商品編碼：11110580138

齣版時間：2017-01-01

作  者:(法)羅曼·羅蘭(Romain Rolland) 著；孟潔冰 譯 定  價:32 齣 版 社:外語教學與研究齣版社 齣版日期:2017年01月01日 頁  數:250 裝  幀:平裝 ISBN:9787801689917 ● 十八世紀音樂傢的幽默小說
●第二章 佩皮斯日記
●第三章 亨德爾的生平
●第四章 十八世紀古典音樂風格的起源
●第五章 泰勒曼：一位被遺忘的大師
●第六章 梅塔斯塔齊奧：格魯剋的先行者
●第七章 十八世紀意大利音樂之旅
●第八章 十八世紀德國音樂之旅
●注釋

內容簡介

在羅曼·羅蘭的作品中，音樂有著極為突齣的地位，他具有齣色的鋼琴演奏技能，在音樂方麵有深入的研究，撰寫瞭一係列重要的音樂專著。在這本介紹十八世紀音樂的《羅曼·羅蘭音樂筆記》中，羅曼·羅蘭充分體現瞭他的音樂傢氣質和崇高的精神境界，用優美的筆調追溯瞭十八世紀古典音樂的起源，生動地描述瞭十八世紀意大利和德國的音樂風格，讓亨德爾、泰勒曼、梅塔斯塔齊奧等偉大音樂傢的形象躍然紙上，為讀者呈現齣黃金時代的歐洲音樂風貌。 (法)羅曼·羅蘭(Romain Rolland) 著；孟潔冰 譯 羅曼·羅蘭（1866-1944），法國思想傢、文學傢。他憑藉長篇小說《約翰·裏斯托夫》獲得1913年法蘭西學院文學奬，後因其“文學作品中的高尚理想與在描繪各種不同類型人物所具有的同情和對真理的熱愛”而獲得1915年諾貝爾文學奬。他為讓世人“呼吸英雄的氣息”，替具有巨大精神力量的英雄樹碑立傳，把不同時期寫就的三部傳記（《貝多芬傳》《米開朗基羅傳》和《托爾斯泰傳》）匯集成一冊，題為《英雄傳記》，也就是為我們今天所稱道的世界銜己文學的典範之作《名人傳》。

音樂的拓荒者：一部跨越時代的歐洲音樂史 本書將帶領讀者穿越歐洲古典音樂的漫長曆史長河，從巴洛剋時期的輝煌奠基，到浪漫主義的洶湧澎湃，再到二十世紀的深刻變革。這不是一本冰冷的文獻匯編，而是一場充滿激情的音樂之旅，旨在揭示偉大作麯傢們如何在時代洪流中，以音符為筆，描繪人類靈魂最深處的景象。 第一部分：巴洛剋的迴響與洛可可的輕盈 (1600-1750) 本章聚焦於音樂史上第一個高度成熟的風格——巴洛剋音樂。我們將深入探討這一時期音樂的結構性特徵：對位法的精妙運用、清晰的節奏驅動力，以及情感錶達上的宏大敘事。 濛特威爾第與歌劇的誕生： 分析意大利早期歌劇如何從宗教儀式和宮廷娛樂中脫胎換骨，成為一種全新的戲劇形式。重點剖析濛特威爾第在《奧爾費奧》中對人類情感復雜性的首次成熟描繪，以及他如何拓展瞭和聲的可能性。 巴赫：集大成者的信仰與結構： 對約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的探究，將超越對其“賦格大師”的傳統認知。我們將細緻解讀《平均律鋼琴麯集》在調性體係上的革命性意義，以及《馬太受難麯》中宗教信仰與音樂形式的完美融閤。探討他的音樂如何體現齣一種宇宙秩序感，即便在最復雜的多聲部織體中，依然保持著清晰的邏輯綫條。 亨德爾的宏偉與舞颱魅力： 對比巴赫的內省與亨德爾的外放。分析亨德爾的清唱劇（尤其是《彌賽亞》）如何利用閤唱的力量，構建齣具有史詩尺度的聽覺景觀。同時，考察他如何將意大利歌劇的戲劇張力帶入英國的舞颱，並適應瞭新的聽眾群體。 意大利協奏麯的活力： 探討維瓦爾第等作麯傢如何完善瞭協奏麯的形式，尤其是快-慢-快的三樂章結構。分析“四季”中音樂對自然景象的擬態描繪，展示瞭巴洛剋音樂在描繪具體事物上的創新。 第二部分：古典主義的理性之光與形式的完善 (1750-1820) 隨著啓濛運動的興起，音樂審美從巴洛剋的繁復轉嚮瞭古典主義的清晰、平衡與和諧。這一時期是音樂體裁定型與形式美學達到頂峰的階段。 從巴洛剋到古典的過渡： 探討“風格傾心”（Empfindsamer Stil）和“喜悅風格”（Style Galant）如何為新的審美做準備，強調鏇律的清晰度和情感的適度錶達。 交響麯的結構革命： 集中分析海頓在薩爾茨堡和艾斯特哈齊宮廷中的實踐。深入剖析奏鳴麯式（Sonata Form）的成熟過程——呈示部、發展部和再現部如何成為組織宏大音樂篇章的邏輯骨架。海頓如何通過對主題的變形與對比，賦予交響麯以戲劇性的內在衝突。 莫紮特：天賦與完美的化身： 考察莫紮特在歌劇創作中的天纔。分析《費加羅的婚禮》和《唐璜》中，他如何用音樂語言精準地刻畫齣不同社會階層人物的性格與命運，實現音樂與劇本的深度統一。探討其晚期交響麯（如“硃庇特”）中，對位法與古典結構的巧妙融閤。 貝多芬的橋梁作用： 貝多芬如何繼承瞭古典主義的衣鉢，同時又以其不屈的意誌和英雄主義精神，開始瓦解既有形式的桎梏。分析其早期作品對海頓和莫紮特的緻敬，以及中期作品（如“英雄”交響麯）如何將個人意誌和哲學思考注入音樂，預示著浪漫主義的到來。 第三部分：浪漫主義的狂熱與個體的頌歌 (1820-1900) 本章將探討音樂如何成為錶達“自我”、探索無限與非理性世界的終極工具。情感的自由釋放、對民族精神的迴歸以及標題音樂的興盛是這一時期的核心特徵。 舒伯特與藝術歌麯的興盛： 論述藝術歌麯（Lied）如何成為浪漫主義精神的微型載體。分析舒伯特如何通過鋼琴伴奏的“第二鏇律綫”，與人聲共同構建敘事場景和心理狀態，實現文本與音樂的“通感”。 肖邦與鍵盤上的私語： 探究肖邦如何將波蘭的民族情感融入到嚴格的體裁（如夜麯、瑪祖卡）之中。分析其作品中對音色、踏闆和細膩觸感的極緻追求，使鋼琴成為最富於詩意和個人色彩的樂器。 李斯特與交響詩的誕生： 詳細解讀李斯特在標題音樂領域的貢獻。交響詩如何打破瞭傳統交響麯的純器樂束縛，使音樂直接服務於文學或繪畫主題。分析其“變形動機”技法在統一樂章間的連貫性中所起的作用。 德奧歌劇的民族化： 考察瓦格納的“樂劇”理念——即“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）。分析其如何使用“主導動機”（Leitmotif）係統，實現音樂對情節、人物和哲思的全麵注釋。同時，探討威爾第在意大利歌劇中對鏇律美感和戲劇衝突的堅持。 晚期浪漫主義的擴張與緊張： 分析勃拉姆斯如何以古典主義的形式美學對抗瓦格納的激進，保持著德奧音樂的嚴肅性。同時，考察馬勒如何利用龐大的管弦樂隊編製，探索存在的焦慮、死亡與永恒等宏大主題，將交響麯推嚮瞭史詩的極限。 第四部分：二十世紀的破碎與重構 (1900年以後) 音樂對傳統的反叛達到瞭頂點，作麯傢們開始探索新的音高組織、新的節奏模式以及聲音本身的物質性。 印象主義與音色的魔術： 德彪西如何從對和聲功能性的解構中，創造齣基於“色彩”和“氛圍”的音樂。分析其對東方音階和全音階的運用，營造齣朦朧、流動的聽覺意境。 錶現主義與十二音體係： 深入探討勛伯格如何因無法忍受調性束縛而轉嚮無調性，最終發展齣十二音序列主義。分析這一係統如何試圖在徹底自由的同時，建立起一種新的邏輯秩序。 俄羅斯的野性與新古典主義的迴響： 考察斯特拉文斯基在《春之祭》中對原始節奏和粗糲和聲的運用如何引發音樂史上的“巴黎騷亂”。隨後分析他如何轉嚮新古典主義，重新審視巴洛剋和古典時期的清晰結構，作為對浪漫主義過度膨脹的反動。 技術與哲學的交織： 簡要介紹戰後電子音樂、偶然音樂（如約翰·凱奇）的齣現，展示瞭音樂的定義正在被不斷拓寬，作麯傢們不再僅僅是鏇律的創造者，更是聲音現象本身的研究者。 本書的價值不在於提供一套詳盡的麯目目錄，而在於深入挖掘每段音樂背後的文化土壤、哲學思辨與人類情感的掙紮。它旨在揭示，無論時代如何變遷，偉大的音樂始終是人類精神追求真理與美的永恒見證。

評分☆☆☆☆☆

說實話，羅曼·羅蘭的作品，我一直都覺得有一種獨特的魅力，雖然有時候文字會顯得有些深沉，但正是這份深沉，纔更能觸動人心。最近在看他的《笛卡爾傳》，對這位偉大的哲學傢有瞭更深的認識。他那種對真理的不懈追求，對理性思考的推崇，真的讓人由衷的贊嘆。羅蘭在書中，不僅僅是講述笛卡爾的生平，更多的是在梳理他的思想脈絡，他如何從一個懷疑一切的人，走嚮“我思故我在”這樣劃時代的哲學命題。我尤其喜歡他對於笛卡爾內心掙紮的描繪，那種在哲學探索道路上的孤獨和堅持，讓人感受到瞭一個思想傢是如何在時代的大潮中，獨自思考，尋找方嚮。書中對於笛卡爾生活的那個時代背景的描繪也很精彩，當時的社會動蕩，宗教衝突，都為他的思想發展提供瞭特殊的土壤。讀《笛卡爾傳》，讓我對哲學産生瞭濃厚的興趣，也讓我更加理解瞭思考的價值和力量。它提醒我，在浮躁的時代，保持獨立思考的能力是多麼重要。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠深入挖掘人物內心世界的作傢情有獨鍾，而羅曼·羅蘭無疑是其中的佼佼者。他對於人物的刻畫，總是那麼細膩，那麼入木三分。最近我重讀瞭他的《彌蓋朗琪羅傳》，依然被深深吸引。他筆下的米開朗琪羅，不僅僅是一個偉大的雕塑傢和畫傢，更是一個被藝術摺磨，同時又被藝術拯救的靈魂。那種對藝術的極緻追求，那種身體和精神上承受的巨大痛苦，通過羅蘭的文字，都得到瞭淋灕盡緻的展現。我最感動的是，即使麵對再大的睏難和挫摺，米開朗琪羅也從未放棄過他對藝術的信念。他就像一個戰士，在藝術的戰場上，用自己的生命去創作，去證明自己的價值。羅蘭的敘述方式也非常有感染力，他將曆史事實與情感描繪巧妙地融閤在一起，讓讀者仿佛置身於那個時代，親身感受米開朗琪羅的喜怒哀樂。每一次閱讀，都會讓我對藝術，對生命，對人類的創造力有更深的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛讀完羅曼·羅蘭的《名人傳》，雖然是傳記，但讀起來卻比小說還要跌宕起伏，引人入勝。他筆下的米開朗琪羅，貝多芬，托爾斯泰，每一個都是那麼鮮活，那麼真實，仿佛就站在我眼前。尤其是貝多芬那一段，我幾乎被他那種與命運抗爭的強大意誌所震撼。身殘誌堅，在聽不見音樂的世界裏，用靈魂去創作齣那麼動人心魄的樂章，這是何等的勇氣和力量！羅蘭並沒有僅僅停留在羅列生平事跡，他深入地挖掘瞭這些偉人的內心世界，他們是如何在睏境中保持藝術的純粹，如何在世俗的喧囂中守護內心的寜靜。他善於從細微之處著筆，捕捉人物最真實的情感和最深刻的思考，讓我們看到這些“名人”也是有血有肉，有喜怒哀樂的普通人，隻是他們因為對藝術和理想的執著，而成為瞭不朽的傳奇。讀《名人傳》，我不僅僅是在瞭解曆史人物，更是在汲取一種精神力量，一種麵對睏難不屈不撓的勇氣，一種對生命和藝術的敬畏之情。它像一盞燈，照亮瞭我前進的道路，讓我更加堅定地去追求自己的目標，去熱愛自己所做的事情。

評分☆☆☆☆☆

讀羅曼·羅蘭的作品，總會有一種置身於浩瀚星空的感覺，他的思想深邃而廣闊，能夠引發人無限的思考。最近我剛好接觸到他的一些散文作品，雖然篇幅不長，但每一篇都像一顆顆璀璨的寶石，閃耀著智慧的光芒。他對於人生哲理的闡述，對於社會現象的觀察，都充滿瞭深刻的洞察力。他並沒有直接給齣答案，而是通過引人入勝的語言，引導讀者去自己尋找答案，去思考生命的本質。我特彆喜歡他對於“自由”的理解，那種不是被給予，而是需要自己去爭取，去捍衛的自由。他的文字，有時候像一股清泉，洗滌心靈的塵埃；有時候又像一陣疾風，喚醒沉睡的靈魂。在快節奏的生活中，讀羅蘭的作品，是一種難得的寜靜，也是一種精神的滋養。它讓我慢下來，去感受生活的美好，去思考人生的意義，去發現內心深處的力量。

評分☆☆☆☆☆

啊，羅曼·羅蘭！這個名字本身就帶著一種厚重的曆史感和精神的質地。讀他的作品，總會有一種沉浸在時間長河中的感覺，仿佛能與那些偉大的靈魂對話。我最近剛好在重溫他的《約翰·剋裏斯朵夫》，那部鴻篇巨著，每一次翻開，都像是與一個老友重逢，總能發現新的感悟，新的觸動。剋裏斯朵夫的生命曆程，他麵對藝術的執著，麵對社會的抗爭，麵對愛情的迷茫，每一個章節都如同刻在心上，讓人感同身受。他不僅僅是音樂傢，他更是那個時代精神的化身，一個在時代洪流中不斷追尋自我，尋找真理的靈魂。羅蘭的文字，總有一種魔力，能將抽象的哲學思考，具象化為生動的人物和情節，讓你在閱讀中不知不覺地被引導，去思考生命的意義，去審視自己的內心。我尤其喜歡他對於音樂的描繪，雖然我並非音樂專業人士，但通過他的筆觸，我仿佛能聽到那些鏇律在耳邊迴響，感受到其中蘊含的澎湃情感。他對於人生睏境的描繪，對於理想與現實的衝突，也總是那麼真實而深刻，讓人在痛苦中看到希望，在迷茫中找到方嚮。讀羅蘭，是一種精神的洗禮，是一種心靈的升華，它讓我更懂得堅持，更懂得熱愛，也更懂得如何去麵對生活中的風風雨雨。