30天學會鋼琴即興伴奏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邢艷坤 著

圖書標籤:

• 鋼琴
• 即興伴奏
• 音樂教學
• 音樂技巧
• 流行鋼琴
• 和弦
• 節奏
• 音樂基礎
• 自學教材
• 30天

店鋪： 義博圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115450432

商品編碼：11725643086

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2017-03-01

頁數：1

字數：1

內容簡介

本書是為零基礎讀者貼身打造的鋼琴即興伴奏入門書籍，無論你有無音樂基礎，是否接觸過鋼琴即興伴奏，本書都將是你快速上手鋼琴即興伴奏的開始。
本書共分為3個部分，共30天的課程。這3個部分的內容都是初學鋼琴即興伴奏必須要掌握的重點內容。第1部分是基本的理論及彈奏學習，先從認識鋼琴的種類、基本樂理知識等，慢慢引導讀者走進鋼琴的世界。第二部分包含瞭各種和弦的講解和用法，讀者可以深入學習鋼琴和弦的彈奏。第三部分是鋼琴獨奏和伴奏的實戰訓練課程，這部分用當下的流行歌麯作為譜例，將理論運用到實際的彈奏中去，讓讀者能從枯燥的理論學習中體會到彈奏的樂趣。書中的課程設置是一個循序漸漸、從簡到難的過程，按照每天的學習任務完成書中的練習，事半功倍。
本書適閤鋼琴愛好者閱讀，也適閤作為相關培訓學校的學習教材使用。

作者推薦

本書共分為3個部分，共30天的課程。這3個部分的內容都是初學鋼琴即興伴奏必須要掌握的重點內容。第1部分是基本的理論及彈奏學習，先從認識鋼琴的種類、基本樂理知識等，慢慢引導讀者走進鋼琴的世界。第二部分包含瞭各種和弦的講解和用法，讀者可以深入學習鋼琴和弦的彈奏。第三部分是鋼琴獨奏和伴奏的實戰訓練課程，這部分用當下的流行歌麯作為譜例，將理論運用到實際的彈奏中去，讓讀者能從枯燥的理論學習中體會到彈奏的樂趣。書中的課程設置是一個循序漸漸、從簡到難的過程，按照每天的學習任務完成書中的練習，事半功倍。

圖書目錄

基本音樂常識篇
第1天　認識鋼琴的種類
1.鋼琴的組成和特點
2.鋼琴的種類

第2天　學習五綫譜
1.綫和間
2.譜號
3.調號
4.拍號
5.變音記號
6.大譜錶
7.基本音名唱名

第3天　學習音程的分類與算法
1.音程的概念與分類
2.根音與冠音
3.半音與全音
4.音程的度數
5.音程的音數

第4天　音程名稱與大調音階
1.純音程
2.大小音程
3.常用音程錶
4.音階的基本概念
5.自然大調音階

第5天　初識節奏
1.拍號
2.音符時值及標記
3.音樂的速度
4.基本節奏練習
5.節拍器種類
6.節拍器設定與運用
7.使用節拍器練習

第6天　節奏強化學習
1.認識八分音符
2.節奏強化練習
3.認識連音綫
4.連音綫練習
5.認識休止符
6.休止符練習

第7天　復雜節奏學習
1.認識附點音符
2.附點音符練習
3.認識十六分音符
4.十六分音符練習
5.認識三連音
6.三連音練習

NO.2　和弦學習篇

第8天　學習大三和弦
1.什麼是和弦
2.什麼是三和弦
3.大三和弦的組成
4.大三和弦標記

第9天　學習小三和弦
1.小三和弦的組成
2.小三和弦標記

第10天　學習增三和弦
1.增三和弦的組成
2.增三和弦標記

第11天　學習減三和弦
1.減三和弦的組成
2.減三和弦標記
3.常用三和弦錶

第12天　學習大七和弦
1.什麼是七和弦
2.大七和弦的組成
3.大七和弦標記


第13天　學習屬七和弦
1.屬七和弦的組成
2.屬七和弦標記

第14天　學習小七和弦
1.小七和弦的組成
2.小七和弦標記


第15天　學習半減七和弦
1.半減七和弦的組成
2.半減七和弦標記

第16天　學習減七和弦
1.減七和弦的組成
2.減七和弦標記
3.常用七和弦錶

第17天　學習sus4和弦
1.什麼是sus4和弦
2.sus4和弦的組成
3.sus4和弦標記

第18天　學習屬七sus4和弦
1.屬七sus4和弦的組成
2.屬七sus4和弦標記

第19天　學習大add9和弦
1.　什麼是add9和弦
2.大add9和弦的組成
3.　大add9和弦標記

第20天　學習小add9和弦
1.小add9和弦的組成
2.小add9和弦標記

第21天　學習Slash（斜綫）和弦
1.什麼是Slash和弦
2.代錶和弦轉位的Slash和弦

第22天　和弦的彈奏方法
1.三和弦的彈法
2.七和弦的彈法
3.sus4和弦與add9和弦彈法
4.Slash（斜綫）和弦的彈法
5.音域的選擇
3.和弦的聲部轉位
4.彈奏練習

第23天　學習和弦連接
1.什麼是和弦連接
2.和弦聲部連接基本原則
3.和弦連接練習

第24天　獨奏和伴奏的區彆
1.獨奏彈法
2.伴奏彈法

NO.3　彈奏實踐篇

第25天　柱式和弦伴歌麯伴奏練習1

1.　《小星星》
2.　王力宏《需要人陪》A段
3.　黃麗玲《離開的時候》B段
4.　周傑倫《楓》A段
5.　許紹洋《花香》A段
6.　周傑倫《菊花颱》A段
7.　周傑倫《彩虹》A段
8.　張學友《我真的受傷瞭》A段
9.　陶喆《寂寞的季節》A段
10.蔡健雅《空白格》A段

第26天　柱式和弦伴歌麯伴奏練習2
1.　王力宏《需要人陪》A段
2.　黃麗玲《離開的時候》B段
3.　周傑倫《楓》A段
4.　許紹洋《花香》A段
5.　周傑倫《菊花颱》A段
6.　周傑倫《彩虹》A段
7.　張學友《我真的受傷瞭》A段
8.　陶喆《寂寞的季節》A段
9.　蔡健雅《空白格》A段
10.　蔡健雅《Beautiful Love》A段

第27天　柱式和弦伴歌麯伴奏練習3
1.蘇打綠《小情歌》A段
2.鬍夏《那些年》A段
3.林俊傑《愛笑的眼睛》A段
4.周傑倫《迴到過去》A段
5.周傑倫《黑色幽默》A段
6.周傑倫《長的電影》B段
7.周傑倫《一點點》A段
8.麯婉婷《我的歌聲裏》B段
9.莫文蔚《忽然之間》A段
10.黃麗玲《離開的時候》B段

第28天　分解和弦歌麯伴奏練習1

1.　《小星星》
2.　王力宏《需要人陪》A段
3.　黃麗玲《離開的時候》B段
4.　周傑倫《楓》A段
5.　許紹洋《花香》A段
6.　周傑倫《菊花颱》A段
7.　周傑倫《彩虹》A段
8.　張學友《我真的受傷瞭》A段
9.　陶喆《寂寞的季節》A段
10.蔡健雅《空白格》A段

第29天　分解和弦歌麯伴奏練習2
1.　王力宏《需要人陪》A段
2.　黃麗玲《離開的時候》B段
3.　周傑倫《楓》A段
4.　許紹洋《花香》A段
5.　周傑倫《菊花颱》A段
6.　周傑倫《彩虹》A段
7.　張學友《我真的受傷瞭》A段
8.　陶喆《寂寞的季節》A段
9.　蔡健雅《空白格》A段
10.　蔡健雅《Beautiful Love》A段

第30天　分解和弦歌麯伴奏練習3
1.蘇打綠《小情歌》A段
2.鬍夏《那些年》A段
3.林俊傑《愛笑的眼睛》A段
4.周傑倫《迴到過去》A段
5.周傑倫《黑色幽默》A段
6.周傑倫《長的電影》B段
7.周傑倫《一點點》A段
8.麯婉婷《我的歌聲裏》B段
9.莫文蔚《忽然之間》A段
10.黃麗玲《離開的時候》B段

弦音之舞：現代音樂和聲與即興創作的深度探索 這是一本獻給所有對音樂創作懷有熱情、渴望突破傳統束縛的音樂學習者的指南。它不是一本教會你“速成”或“模仿”的工具書，而是一場關於音樂思維、和聲邏輯以及即興錶達的深度對話。 本書將帶領讀者穿越古典音樂的嚴謹結構，深入現代音樂語境下的和聲迷宮，重點探討如何建立一套係統化的、能夠靈活運用於爵士、流行、電影配樂乃至電子音樂等多元風格中的即興伴奏和鏇律創作體係。我們摒棄瞭枯燥的規則堆砌，轉而采用“問題驅動、實踐導嚮”的教學模式，確保每一步理論的引入都能立刻轉化為你指尖可觸及的音樂實踐。 第一部分：重塑你的和聲觀——從功能到色彩 傳統的和聲學習往往止步於基礎的三和弦與七和弦。本書將從更廣闊的視角審視和聲的功能性，並重點揭示“色彩和聲”（Chromatic Harmony）在現代音樂中的核心作用。 1. 擴展你的和弦詞匯庫： 我們將詳細解析九和弦、十一和弦、十三和弦的構成原理，更重要的是，探討它們在不同調式（如布裏格、利迪亞、弗裏吉亞主音等）下的色彩傾嚮。你將學會如何有意識地選擇這些復雜的和弦，而非僅僅是隨機嘗試。 2. 深入理解“替代”與“張力”： 變音和弦（Altered Chords）是構建緊張感和釋放感的關鍵。本章將詳細分析屬九（V9）、減七（Diminished Seventh）以及增三和弦（Augmented Triad）的替代功能，教授如何使用三全音替代（Tritone Substitution）在保持流暢進行的同時，實現和聲的色彩陡變。 3. 調式與和聲的交織： 現代音樂的魅力在於打破調性的束縛。我們將學習如何將七種大調音階模式（Modes）的特點融入到伴奏織體中。例如，如何利用利迪亞（Lydian）的4音為I級和弦增添“漂浮感”，或使用多利亞（Dorian）的b3音來柔化小調進行。這不是簡單地“套用音階”，而是理解音階如何“染色”和聲。 4. 根音的運動規律： 拋棄傳統的“五度圈”限製，本部分將聚焦於平行和聲進行（Parallel Motion）和非功能性連接（Non-Functional Harmony）。我們會研究例如 Debussy 和 Ravel 作品中常見的四度堆疊、或爵士樂中快速離調的技巧，這些技巧能瞬間打破聽眾的預期，帶來耳目一新的聽感。 第二部分：即興伴奏的骨架構建——織體與節奏的雕琢 擁有豐富的和弦素材隻是第一步，如何將其編排成既支持鏇律又富有自身生命力的伴奏，是即興伴奏的核心技術。 1. 動態伴奏織體的設計： 伴奏不應是靜止的背景。本章專注於“織體變化”（Voicing Variation）的藝術。我們將學習： “根音缺席”（Rootless Voicings）： 如何在不彈奏根音的情況下，依然清晰地錶達和聲功能，為鏇律留齣空間。 琶音分解（Arpeggiation Patterns）： 針對不同速度和風格（如慢闆抒情、快速搖擺），設計齣具有流動性和驅動力的分解和弦模式。 “固定聲部”（Ostinato）： 建立持續重復、具有驅動力的低音綫或左手節奏型，這是許多現代電子樂和放剋音樂的基礎。 2. 節奏的獨立性與互動性： 伴奏的節奏型決定瞭整體的律動（Groove）。 切分與反拍（Syncopation and Anticipation）： 學習如何精確地將重音放在弱拍上，創造齣“嚮前推”的律動感，這是流行與放剋伴奏的關鍵。 “預判”與“迴應”： 掌握在即興對答中，左手如何通過節奏性的停頓和切入，來“呼應”或“挑戰”主鏇律。 3. 低音綫的獨立創作： 對於鍵盤手而言，左手不僅僅是和弦的支撐。本部分將深入探討行進貝斯綫（Walking Bass Line）的構成邏輯，如何在綫條中融入和聲色彩音，使其既穩定又充滿流動性。 第三部分：即興創作與錶達——從理論到心流 理論和技巧最終必須服務於錶達。本部分緻力於消除“思考”與“彈奏”之間的鴻溝。 1. 主題動機的發展與變奏： 真正的即興並非無目的遊走。我們將研究如何從一個簡單的四小節鏇律主題齣發，通過一係列係統的變奏手法（如節奏重構、和聲替換、音區轉移）來發展、深化並串聯起整個即興段落。 2. 情感驅動的結構規劃： 學習如何設計一個“情感麯綫”：從平靜的引入，到張力的積纍（利用復雜的和聲和高音區），再到核心的宣泄，最終平穩迴歸或戛然而止。這套“敘事框架”能讓你的即興段落聽起來像一個完整的故事。 3. 跨界風格的融閤實踐： 我們將挑選幾個標誌性的音樂段落，剖析其背後的和聲邏輯，並引導讀者嘗試將不同領域的技巧進行嫁接。例如，將古典對位思維應用到爵士和弦的左手處理上，或者將極簡主義的重復概念融入到流行抒情伴奏中。 4. 演奏的即時反饋機製： 探討如何在高壓的即興環境中，迅速評估自己所彈奏的和聲效果，並立刻進行微調（如實時更換和弦內音、調整觸鍵力度）。這是一種訓練直覺和提高“聽覺反饋迴路”的實戰方法。 總結： 《弦音之舞》旨在將讀者從被動的“演奏者”轉變為主動的“音樂構建者”。閱讀完本書，你將不再需要依賴厚厚的和弦譜，而是能憑藉對現代和聲的深刻理解和對即興錶達的熟練駕馭，在任何音樂情境下，自信而流暢地構建齣既具邏輯美感又充滿個性的音樂瞬間。這是一段關於探索音樂無限可能性的旅程。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本身就是一個喜歡“摺騰”音樂的人，總覺得彈奏的樂麯少瞭點屬於自己的東西。看到“30天學會鋼琴即興伴奏”這本書，我的好奇心立刻被點燃瞭。我一直認為，即興伴奏是衡量一個鋼琴演奏者是否真正“玩轉”音樂的重要指標，它代錶著一種自由、一種創造力。我特彆想知道，這本書會以怎樣的方式來“拆解”這個過程。它會像魔法一樣，直接告訴你一些“秘籍”，讓你快速上手，還是會循序漸進，從最基本樂理知識開始，一點點構建起你的即興能力？我尤其在意它會不會提供一些實用的“練習範例”，讓我能夠立刻在鋼琴上嘗試，而不是僅僅停留在理論層麵。我希望這本書能夠打破我之前對即興伴奏的一些誤解，讓我明白它並非遙不可及。我更期待的是，在30天後，我能夠不再僅僅是“演奏”音符，而是能夠“錶達”我的音樂想法，能夠根據自己的心情和喜好，即興地為任何一首歌麯添上我獨特的色彩。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的鋼琴愛好者，我一直對即興伴奏心嚮往之，但往往在理論和實踐之間徘徊，感覺自己像是站在一座高不可攀的山腳下，不知從何攀登。這本書的齣現，就像是一條通往山頂的捷徑。我特彆好奇它在“30天”這個概念下，是如何規劃學習路徑的。它會從最基礎的音階、琶音開始，然後講解和弦的構建和變化嗎？還是會直接切入更實用的部分，比如如何根據鏇律即興伴奏，或者如何編配一些基本的節奏型？我希望它能提供一些清晰的框架，讓我知道每天應該學習什麼，練習什麼。更重要的是，我希望這本書能給我提供一些“萬能鑰匙”，讓我能夠靈活地應用於不同的音樂風格。例如，能否學到一些適閤流行歌麯的伴奏手法，或者一些能為古典樂增添即興色彩的技巧？我很期待這本書能讓我明白，即興伴奏並非隻是少數天纔的專屬，而是可以通過係統學習和刻意練習來實現的。我希望它能為我打開一扇新的音樂之門，讓我能在彈奏中找到更多的自由和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

終於鼓起勇氣，踏上瞭即興伴奏的奇妙旅程！選擇這本書，純粹是因為它的名字——“30天學會鋼琴即興伴奏”，聽起來既有挑戰性又充滿希望。我一直夢想著能在彈奏時隨心所欲地加入自己的想法，不再局限於譜麵，但現實中，每次嘗試都像在黑暗中摸索，一片茫然。這本書的齣現，就像一盞指路明燈，讓我看到瞭前行的方嚮。我迫不及待地想知道，它究竟會以怎樣的方式，將即興伴奏這門看似高深莫測的技藝，拆解成30天可以掌握的切實步驟。是會從最基礎的和弦進行入手，還是會直接引入一些常用的模式和技巧？我很好奇它會不會涉及一些和聲理論，又會用何種生動有趣的方式來講解，纔能讓一個初學者在短短一個月內，擁有初步的即興能力。我希望這本書不僅僅是理論的堆砌，更重要的是，它能提供大量可供練習的素材和思路，讓我能夠真正地“動起手來”，在鋼琴上找到屬於自己的聲音。我非常期待這本書能幫助我跨越從“照譜彈奏”到“自由創作”的鴻溝，哪怕隻是邁齣小小的一步，也足以讓我欣喜若狂。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書，很大程度上是因為它簡潔而富有承諾的標題。作為一名鋼琴初學者，我一直被視為“照本宣科”的演奏者，每次彈奏都像是在執行一個指令。我對即興伴奏的嚮往，就像是渴望掙脫束縛，能夠自由地在鍵盤上翱翔。我迫切地想知道，這本書是如何將“30天”這個相對短暫的時間，與“學會”這個看似宏大的目標聯係起來的。它是否提供瞭一個清晰的學習路綫圖，讓我知道每天應該掌握哪些核心概念和技巧？我希望這本書能以一種非常直觀和易於理解的方式，講解和弦、調式以及它們之間的關係，讓我能夠真正地“看懂”音樂。更重要的是，我渴望這本書能夠提供大量的實踐機會，通過一些具體的練習麯目或者創作指導，讓我能夠真正地在鋼琴上“實踐”即興。我希望這本書能夠打破我對即興伴奏的畏難情緒，讓我相信，即使是新手，也能在不長的時間內，掌握一些基本的即興伴奏能力，並在彈奏中體驗到前所未有的樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書純粹是齣於一種“試試看”的心態。我並不是那種目標明確、一門心思要成為即興大師的鋼琴愛好者，更多的是一種業餘的、隨性的熱愛。平時彈琴，總覺得少瞭點什麼，像是精美的菜肴缺瞭一點靈魂的調味。即興伴奏，在我看來，就是那種能讓音樂“活”起來的魔法。這本書的標題，看似有點“趕鴨子上架”的意思，30天，聽起來時間很緊迫，但我反倒覺得，這種明確的時間限製，反而能促使我更加專注和投入。我好奇的是，它會不會提供一些“速成”的方法，比如一些萬能的和弦進行套路，或者一些可以直接套用的節奏型？我並不奢求在30天後就能達到信手拈來的地步，但如果能學到一些基本的方法論，能夠初步理解即興伴奏的邏輯，甚至能夠自己摸索齣一些簡單的伴奏，那就已經是非常大的進步瞭。我希望這本書的內容能夠循序漸進，不會一開始就讓人生畏，而是能夠一點點地引導，讓我逐漸建立起信心，並且在練習過程中感受到樂趣。我對它能否在短時間內，讓我對音樂的理解有質的飛躍，感到既期待又有些許的懷疑。