剋拉莫鋼琴練習麯60首(附光盤) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 剋拉莫 編

圖書標籤:

• 鋼琴練習麯
• 剋拉莫
• 鋼琴教材
• 鋼琴考級
• 樂譜
• 附光盤
• 少兒鋼琴
• 入門
• 技巧提升
• 古典音樂

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 上海教育

ISBN：9787544467230

商品編碼：11124592890

開本：8

齣版時間：2016-03-01

基本信息

• 商品名稱：剋拉莫鋼琴練習麯60首(附光盤)
• 作者：(德)剋拉莫
• 定價：66
• 齣版社：上海教育
• ISBN號：9787544467230

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-03-01
• 印刷時間：2016-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：192

內容提要

剋拉莫曾寫下瞭100首很有價值的鋼琴練習麯。
    《剋拉莫鋼琴練習麯60首(附光盤)》精選的60首是歐 洲鋼琴教學的常用教材，通過這些練習，能訓練學生 每個手指的獨立性和彈奏的顆粒性。這些練習麯至今 仍在普遍使用。剋拉莫曾寫下瞭100首很有價值的鋼 琴練習麯。精選的60首是歐洲鋼琴教學的常用教材， 通過這些練習，能訓練學生每個手指的獨立性和彈奏 的顆粒性。這些練習麯至今仍在普遍使用。
    

目錄

正文

鋼琴演奏者的進階之路：經典奏鳴麯深度解析與技巧精粹 本書旨在為中、高級鋼琴學習者提供一套係統、深入的經典奏鳴麯學習指南。它並非簡單的麯目匯編，而是聚焦於如何真正理解和駕馭古典主義至浪漫主義時期最重要的鍵盤作品——奏鳴麯的藝術。本書將引導學習者跨越單純的指法練習，進入到對作品結構、曆史背景、情感錶達以及演奏實踐的全麵探索之中。 --- 第一部分：奏鳴麯的建築學——結構與形態的解碼 本部分是理解奏鳴麯這一體裁的基石。奏鳴麯不僅僅是多個樂章的組閤，它更是一種嚴謹而富有邏輯的音樂建築。我們將深入剖析其核心的“奏鳴麯式”（Sonata Form），這是理解海頓、莫紮特和貝多芬作品的關鍵。 第一章：奏鳴麯式的骨架與血肉 呈示部 (Exposition)： 不僅是主題的介紹，更是建立調性衝突的舞颱。我們將詳細解析呈示部中第一主題組、過渡句（Bridge）、副屬和（Episodic Material）以及第二主題組的寫作特點。如何通過速度、力度和觸鍵的變化來區分不同主題群的情感色彩？ 發展部 (Development)： 音樂思想的辯證與衝突。本章將聚焦於發展部中主題動機的分解、移位、轉調的邏輯。我們探討如何處理發展部中頻繁齣現的復雜和聲進行，以及如何保持音樂的連貫性，避免成為機械的和聲練習。 再現部 (Recapitulation) 與尾聲 (Coda)： 衝突的解決與升華。重點分析再現部中主題如何迴歸主調，以及尾聲部分如何對整個樂章進行總結和情感的最終釋放。 第二章：多樂章結構的精妙布局 奏鳴麯通常由兩到四個樂章構成，每個樂章都有其特定的功能和性格。 快闆樂章 (Allegro)： 奏鳴麯式的典範，是全麯的邏輯中心。 慢闆樂章 (Adagio/Andante)： 抒情與內省的空間。分析詠嘆調式、三部麯式（Ternary Form）在慢闆樂章中的應用，以及如何運用歌唱性的觸鍵來再現人聲的美感。 小步舞麯或諧謔麯 (Minuet/Scherzo)： 節奏的活力與宮廷的趣味。探討海頓的機智和貝多芬的力度對比如何將傳統舞麯元素提升至奏鳴麯的哲學高度。 迴鏇麯式與奏鳴麯式迴鏇麯 (Rondo and Sonata-Rondo)： 探討主題的復現與變化，分析其在終麯樂章中營造的輕鬆、輝煌的氛圍。 --- 第二部分：大師的指引——關鍵作品的演奏實踐 本書選取瞭從古典主義鼎盛時期到浪漫主義早期最具代錶性的奏鳴麯作為分析範例，這些範例的選擇旨在覆蓋從精煉到宏大、從清晰到模糊的各種演奏風格。 第三章：海頓與莫紮特：清晰度的藝術 海頓的“幽默”與結構邏輯： 以《C大調奏鳴麯，Hob. XVI:50》為例，分析海頓如何運用節奏的突然變化和主題的機敏對話來製造幽默感。重點討論力度標記的精確性與音色的顆粒感。 莫紮特的歌唱性與平衡： 以《A小調奏鳴麯，K. 310》為例，探討其鏇律綫中的詠嘆調特質。如何平衡左右手織體，確保鏇律的清晰凸顯，同時保持伴奏的輕盈與透明。 第四章：貝多芬的革命——情感的深度挖掘 貝多芬的奏鳴麯是鋼琴麯庫中的核心挑戰。本書不迴避其技術難度，更強調其精神內涵。 早期作品的古典典範與突破： 分析《C小調“悲愴”奏鳴麯，Op. 13》中，引子（Grave）的莊嚴性如何奠定全麯的基調。討論踏闆在創造長音連接和和聲模糊中的作用。 中期作品的戲劇張力： 聚焦《F大調“田園”奏鳴麯，Op. 28》與《D小調“暴風雨”奏鳴麯，Op. 31 No. 2》。深入解析“暴風雨”中，持續的低音動機如何營造齣不安的氛圍，以及如何處理快速音群中的清晰度和連貫性。 晚期作品的沉思與超越： 探討《降E大調，Op. 109》或《升C小調，Op. 27 No. 2》中的變奏麯式與柔闆樂章。關注如何處理復雜的復調織體，以及如何通過微妙的速度變化（Rubato）來錶達超越時代的深刻哲思。 第五章：從奏鳴麯到幻想麯——浪漫主義的延伸 舒伯特的抒情性與鏇律的延展： 分析舒伯特奏鳴麯中對“無限鏇律”的追求，以及其在結構上如何比貝多芬更為鬆散、更依賴情感的自然流動。 肖邦的奏鳴麯實踐： 探討《降B小調第二號奏鳴麯，Op. 35》的特殊性。分析其著名的葬禮進行麯樂章的宏大結構，以及如何將肖邦標誌性的炫技段落融入整體的情感敘事中。 --- 第三部分：演奏者的技術與哲學 本部分聚焦於將理論知識轉化為實際演奏能力所需的具體方法論。 第六章：觸鍵的科學與藝術 奏鳴麯對觸鍵的要求極為多樣化，從莫紮特的輕盈到貝多芬的力度對比，無一不是對“觸鍵”的精細控製。 力度層級的精細劃分： 如何在同一段落中區分 p (弱)、pp (很弱) 和 pizzicato（模仿弦樂撥奏）式的觸鍵。 音色的控製： 探討如何根據不同的調性或主題，運用指尖的重量、手腕的放鬆度來塑造音色的溫暖、明亮或沉鬱。 第七章：踏闆的呼吸——空間的構建者 踏闆並非隻是延長音符，它是呼吸、是和聲的連接器，更是情感的渲染劑。 清晰與模糊的界限： 在快速的奏鳴麯式樂章中，如何精確控製踏闆的深度和時機，以保持清晰的對位關係。 模糊化的效果： 在慢闆樂章或貝多芬晚期作品中，如何利用“半踏”或“換踏”來創造和聲的微妙混閤，增強作品的夢幻感。 第八章：速度、節奏與彈性處理 古典奏鳴麯要求節奏的精準性，但浪漫主義奏鳴麯則需要更大的彈性。 節奏的內在律動： 堅持古典作品（如海頓）中，節奏的穩定是結構清晰的基礎。 情感的微調（Rubato）： 在處理舒伯特或肖邦時，探討“節奏的自由”應如何服務於鏇律的歌唱性，而非破壞整體的平衡。 附錄：參考書目與推薦錄音版本 本書最後提供瞭學習者進一步探索的權威文獻列錶，以及不同曆史時期對同一部奏鳴麯的標誌性錄音版本推薦，幫助學習者建立批判性的聆聽能力。 --- 本書適閤： 具備基礎鍵盤技巧，希望深入研究海頓、莫紮特、貝多芬奏鳴麯的業餘或專業鋼琴學習者；以及鋼琴教師在指導學生進行奏鳴麯集學習時的參考用書。閱讀本書，將使演奏者不僅是“彈奏”瞭這些作品，更是“理解”並“詮釋”瞭這些不朽的音樂遺産。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我開始練習這本書的前三分之一時，我一度感到非常挫敗，覺得這不就是教科書裏那些我們早就應該掌握的“老掉牙”的練習嗎？但堅持下去，尤其是在處理到那些需要快速換把位和跨越較大音程的練習時，我纔真正體會到瞭剋拉莫的“毒辣”之處。它不像拜厄那樣把每一個難點都孤立地拿齣來摺磨你，而是巧妙地把幾個不同的技術難點編織在一個相對流暢的樂句裏，讓你在追求音樂性的同時，身體的肌肉記憶也在被迫適應更高的要求。我發現，很多時候，我們彈得不快，不是手指不夠靈活，而是大腦在處理復雜的節奏和力度變化時反應慢瞭半拍。這套書對節奏的精確性要求極高，光盤裏的示範演奏聽起來輕盈流暢，但當我嘗試去模仿時，纔發現自己對附點音符和切分音的處理上存在很多含糊不清的地方。這迫使我不得不放慢速度，用節拍器進行“微觀”的打磨。這種精雕細琢的過程雖然枯燥，但帶來的提升卻是實實在在的，感覺手指關節的控製力提升瞭一個檔次，尤其是在處理快速的琶音段落時，那種“遊刃有餘”的感覺是以前的練習沒給過的。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這套練習麯的是它對“音樂性”的引導。許多鋼琴練習麯在編排上為瞭追求技術效果，常常會犧牲掉鏇律的美感，聽起來像是機器在演奏。然而，剋拉莫的這六十首作品，雖然本質上是技術訓練的載體，但它們本身就具有一定的古典小品味道。即便是那些側重於固定指型練習的樂章，其和聲進行也相對考究，避免瞭那種乾巴巴的、隻有音高的堆砌感。我注意到，這本書中的一些練習麯，比如涉及三度或六度音程連續進行的那些，如果僅僅是機械地彈過去，聽起來會很單薄。但如果用心去體會譜子上標記的那些微小的漸強漸弱和連奏記號，它們立刻就“活”瞭起來，仿佛變成瞭一首真正意義上的小奏鳴麯的片段。對於那些希望從“彈奏者”蛻變成“音樂詮釋者”的鋼琴學習者來說，這本書提供瞭一個絕佳的、低風險的嘗試平颱，讓你可以在不麵對復雜奏鳴麯結構的前提下，提前體會音樂錶現力的重要性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量也值得稱贊。在這個數字時代，實體樂譜的實用性依然無可替代，尤其是在鋼琴邊攤放時，如果紙張太薄或排版混亂，很容易因為手汗或翻頁不慎而損壞。這套書的紙張厚實，油墨清晰，即便是復雜的復調樂譜，不同的聲部綫條也能看得一清二楚，這極大地減少瞭在閱讀譜子時産生歧義的可能性。更重要的是，它的定價相對閤理，考慮到其內容深度和附帶的光盤資源，性價比是相當高的。我記得我之前為瞭找一本講解詳細的練習麯輔導材料，花費瞭遠超此書的價格，但最終收獲的啓發性遠不如這六十首練習麯帶來的係統性提升。對於那些正在尋找一套能夠陪伴自己度過數年，從初級技術鞏固到中級技巧突破的“長期伴侶”的琴友們，我強烈推薦這本，它確實是鋼琴學習資源庫中不可或缺的基石之一。

評分☆☆☆☆☆

這本《剋拉莫鋼琴練習麯60首(附光盤)》我可是等瞭好久纔終於拿到手的，說實話，剛翻開目錄的時候心裏就有點犯嘀咕。我之前用過一些其他版本的練習麯集，大多都是偏重於某種特定技巧的集中轟炸，比如純粹的音階跑動，或者和弦的快速切換。但剋拉莫這套，似乎更注重一種“全麵開花”的訓練思路。比如我剛開始接觸的那些麯子，雖然名字聽起來簡單，但仔細看譜子上的指法和節奏要求，就能發現它藏著不少“小陷阱”。它不像某些炫技作品那樣一上來就給你一個令人望而卻步的速度要求，而是用一種循序漸進的方式，讓你在不知不覺中把那些基礎的、看似枯燥的練習融入到音樂的框架裏。光盤的附贈也挺實在，至少能讓我這個自學者有一個相對準確的參照音準和節奏感，不至於在摸索初期就跑偏。我特彆欣賞它在復調處理上的設計，即便是最簡單的練習麯，也開始引導你思考左右手聲部的獨立性和對話關係，這對於培養未來的音樂感至關重要。對我這種希望打牢基礎、不滿足於隻會彈些流行歌麯的業餘愛好者來說，這套書的價值遠超它的價格。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習瞭幾年鋼琴的成年人，我發現很多針對初學者的教材對我來說已經顯得過於簡單，而直接跳到車爾尼的某些高難度練習又顯得有些拔苗助長。這套《剋拉莫鋼琴練習麯60首》正好填補瞭這個“中間地帶”。它不像肖邦練習麯那樣需要極高的天賦和成熟的心理素質，但其技術難度已經遠遠超齣瞭入門級彆。令我感到驚喜的是，書後附帶的解析部分（雖然文字不多，但圖示很清晰）對一些常見的手型誤區進行瞭糾正。比如，它強調瞭手腕的放鬆和手臂重量的運用，而不是單純地依靠手指的力量去“摳”琴鍵。這對於我這種因為早期不規範練習導緻手腕容易緊張的人來說，簡直是雪中送炭。特彆是當練習進入到需要快速交替和聲部轉換時，我嚴格按照書中的提示調整瞭觸鍵方式，結果發現手指的耐力明顯提高瞭，長時間的練習下來，疲勞感也減輕瞭不少，這說明作者在人體工程學上也做瞭充分的考慮，絕非僅僅是技術的堆砌。