写意花鸟画技法 第11册 鳞介/老年学书画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹国鑑 著

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• 绘画技法
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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102025704

商品编码：12398730059

包装：平装

出版时间：2004-08-01

基本信息

书名：写意花鸟画技法 第11册 鳞介/老年学书画

：12.00元

作者：曹国鑑

出版社：人民美术出版社

出版日期：2004-08-01

ISBN：9787102025704

字数：

页码：48

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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内容提要

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鳞介是花鸟画题材中的一个重要内容。这一分册讲的主要是水族中常见的鱼类和虾、蟹、蚌、螺等甲壳类动物的结构特征和画法。鱼类有鲤鱼、鳜鱼、鲫鱼、鲇鱼、鲦鱼和观赏的金鱼、热带鱼等。
金鱼、热带鱼色彩斑谰、游姿轻捷，也是近年鱼类画中常见的题材，这里摘其名种予以讲述。
本书文字详实、通俗易懂，有动态步骤插图及示范作品数十幅可供研习花鸟画者参考临摹。

目录

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鳞介画法概说
鲤鱼的画法
鳜鱼的画法
鲫鱼的画法
鲇鱼的画法
金鱼的画法
热带鱼的画法
虾的画法
蟹的画法
蚶、螺、蚌、蛤的画法
水草荇藻的画法
示范作品

作者介绍

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文摘

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序言

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《写意花鸟画技法 第11册 鳞介/老年学书画》图书简介 本书是“写意花鸟画技法”系列丛书的第十一册，内容涵盖了写意花鸟画中极富表现力的“鳞介”题材，以及为老年书画爱好者量身定制的“老年学书画”两个重要板块。本书旨在系统地梳理和传授写意花鸟画中描绘鱼、虾、蟹、龟等鳞介类生物的精妙技法，并结合老年人的生理特点和学习习惯，提供一套科学、易学、富有成效的书画学习方案。 第一部分：鳞介——生命跃动的笔墨韵味 鳞介，是自然界中色彩斑斓、形态各异、充满生命活力的重要组成部分。在写意花鸟画的传统语境下，对鳞介的描绘不仅是对自然景物的客观再现，更是对生命意趣的艺术抒发。本册在鳞介题材的描绘上，力求深入浅出，让读者在掌握基本技法的同时，领略传统文人画中“以形写神，以神写形”的写意精髓。 一、 鱼的描绘：形态万千，神韵自得 鱼的结构与动态： 书中首先会详细解析不同种类鱼的身体结构，包括头部、躯干、鱼鳍、尾巴等关键部位的比例关系和骨骼特点。通过对鱼在不同姿态下的运动轨迹、身体扭转、游动方式的细致观察和概括，掌握鱼体线条的灵动与节奏感。例如，如何表现鲤鱼的厚重与力量，金鱼的优雅与飘逸，草鱼的迅捷与矫健。 笔墨技法的运用： 身躯的晕染： 强调“腹背受墨，两旁用笔”的原则，通过墨色的浓淡枯湿变化，表现鱼体的立体感和光泽感。会介绍干笔、湿笔、破墨、积墨等多种墨法，如何巧妙运用，让鱼身呈现出鳞片的光泽、身体的饱满或透亮。 鱼鳍与鱼尾的勾勒： 鱼鳍和鱼尾是表现鱼类动态的关键。书中会教授如何用流畅而富有弹性的线条，表现鱼鳍的轻柔、飘逸，鱼尾的有力摆动，以及在水中不同角度下的形态变化。会着重讲解“飞白”技法的运用，让鱼鳍显得轻盈灵动，如同在水中舒展。 鱼眼的点睛： 鱼眼虽小，却是传达鱼类神韵的灵魂。将教授如何用简洁而精准的笔触，点出鱼眼的生动与神气，使其目光炯炯，仿佛拥有生命。 鳞片的表现： 传统写意鱼的鳞片通常不作细致描绘，而是以晕染或简单的点染来示意。本书会介绍几种写意化的鳞片表现方法，例如用淡墨或淡色“皴染”出鳞片的大致轮廓，或用淡墨写意地“点”出鳞片的肌理感，避免僵硬和琐碎。 色彩的运用： 针对不同鱼类，会提供相应的色彩搭配建议，如金鱼的富贵华丽，锦鲤的鲜艳斑斓，热带鱼的奇幻色彩。重点讲解色彩的调和与搭配，如何运用主色、辅色，以及如何用淡彩来表现鱼体淡淡的色彩过渡。 二、 虾的描绘：动感十足，神形兼备 虾的结构与动态： 虾的形态相对简单，但其关节分明、须足交错的特点，以及在水中游弋、弹跳的动态，是写意描绘的重点。书中会解析虾的头、身、尾、须、足等部位的比例，以及虾的弹跳、游动、觅食等典型动作。 笔墨技法的运用： 身体的墨韵： 虾的身体多以墨色为主，强调其透明感和关节的质感。会教授如何运用饱蘸浓墨或淡墨，由粗到细，由浓到淡地勾勒虾身，使其呈现出晶莹剔透的质感。 须足的勾勒： 虾的须和足是表现其生命力和动态的关键。将教授如何运用细而有力的线条，快速而准确地勾勒出虾须的灵动与飘逸，以及虾足的屈伸姿态。强调“笔笔有法，笔笔传神”，通过线条的粗细、长短、曲直变化，表现虾须的纤细敏感和虾足的有力支撑。 虾眼的点睛： 虾眼同样是赋予其生命力的重要环节，虽小，却能传达出警觉、好奇或悠然的神态。 色彩的点缀： 虾的色彩多以淡红或淡黄为主，用于表现其成熟的色泽。会教授如何用淡彩来点染虾身，增加其生动感，同时避免色彩过于浓烈而失却写意的韵味。 三、 蟹的描绘：横行无忌，威严中带雅趣 蟹的结构与动态： 蟹的结构具有独特的视觉冲击力，八足、双螯，以及那圆润而坚硬的背壳，都提供了丰富的造型基础。书中会解析蟹的身体各部分结构，以及其横行、挥螯、潜水等典型动作。 笔墨技法的运用： 蟹壳的表现： 蟹壳是表现其质感和厚重感的重点。会教授如何运用侧锋、中锋，以及墨色的浓淡变化，来表现蟹壳的圆润、坚硬和层层叠叠的质感。强调“皴擦”技法的运用，模拟蟹壳的纹理和光泽。 蟹腿与蟹螯的刻画： 蟹腿和蟹螯是表现其活动能力和力量感的关键。将教授如何用刚劲而有力的线条，勾勒出蟹腿的关节分明和蟹螯的有力抓握。强调线条的力度和准确性，使其显得既粗壮又灵活。 蟹眼的描绘： 蟹眼虽然不如鱼眼那样富有神韵，但点睛之笔同样能让蟹的形象更加生动。 色彩的运用： 蟹的色彩多为红、黄、褐等，表现其成熟和生命力。会教授如何运用墨与色的结合，表现蟹的色彩层次和质感，例如用浓墨与赭石结合来表现蟹壳的色彩。 四、 龟的描绘：沉稳厚重，长寿安康的象征 龟的结构与动态： 龟是长寿的象征，其厚重的龟壳、稳健的四肢和伸缩的头部，都蕴含着独特的艺术魅力。书中会解析龟的身体结构，以及其缓慢而有力的移动方式。 笔墨技法的运用： 龟壳的绘制： 龟壳是表现其厚重和年轮感的关键。会教授如何运用大笔触、粗线条，以及“皴擦”技法，表现龟壳的坚实、古朴和纹理。强调用墨的层次感，让龟壳显得饱满而富有力量。 头部与四肢的刻画： 龟的头部和四肢虽然相对简单，但勾勒时要表现其沉稳和力度。会教授如何用简练的线条，勾勒出龟头和四肢的形状，使其显得既憨厚又充满生命力。 色彩的运用： 龟的色彩多以墨色、赭石、褐色等为主，表现其自然和岁月的痕迹。会教授如何运用墨与色的结合，表现龟壳的古朴色彩和生命力。 五、 鳞介作品的构图与意境： 除了单体技法的传授，本书还将深入探讨鳞介类题材在写意花鸟画中的构图原则。如何将多种鳞介生物有机地组合在一起，形成富有动感和生命力的画面？如何通过水、草、石等元素的搭配，营造出水底世界的丰富景象？如何通过笔墨的疏密、虚实、浓淡来表现鳞介在水中游弋的动态和空间感？更重要的是，将引导读者理解如何将鳞介的生命力与传统文化中的象征意义相结合，例如鱼的年年有余，龟的延年益寿，从而赋予作品更深厚的文化内涵和艺术意境。 第二部分：老年学书画——晚霞般的光辉岁月 考虑到老年读者的生理特点、学习习惯以及对书画艺术的独特追求，本部分内容将以“科学、易学、愉悦、实用”为核心，旨在帮助老年朋友们在晚年生活中，通过学习书画，丰富精神世界，颐养身心，提升生活品质。 一、 认知与准备：开启书画新旅程 学习书画的益处： 详细阐述学习书画对老年人身心健康的积极作用，如锻炼手脑协调能力、提高专注力、缓解孤独感、激发创造力、培养耐心和情操等。 基础工具的选择与保养： 介绍适合老年人使用的毛笔（如狼毫、羊毫、兼毫等，根据个人喜好和书画类型推荐）、墨（墨汁、墨块）、砚台、纸张（宣纸、毛边纸等）、墨盘、镇纸、笔洗、毡垫等。强调选择轻便、易握、易清洁的工具，并教授正确的工具使用和保养方法，延长工具的使用寿命。 坐姿与执笔： 重点讲解端正、舒适且有利于运笔的书画坐姿，以及适合老年人的执笔方法。强调放松，避免僵硬，以减少长时间书写带来的疲劳，确保运笔的顺畅和稳定。 二、 基础技法：循序渐进，步步为营 基本笔画练习： 以老年人容易掌握的字体或笔画为切入点，如简单的直线、横线、竖线、点、撇、捺、钩等，通过反复练习，打牢基本功。强调笔画的轻重、快慢、缓急，以及笔锋的运用，让笔画形态饱满、富有弹性。 简单结构的组合： 在掌握基本笔画后，引导读者学习将笔画组合成简单的汉字偏旁部首，再进而组合成简单的汉字，如“一”、“二”、“三”、“口”、“日”、“月”、“人”、“大”等。 墨色控制与晕染： 针对老年人的手部稳定性和反应速度，重点讲解墨色的控制方法，如何通过蘸墨量、笔触轻重来控制墨色的浓淡干湿。通过简单的晕染练习，体验墨色的变化之美。 色彩的初步运用： 针对花鸟画题材，介绍老年人常用的、易于调和的色彩，如红、黄、蓝、绿、黑、白等。教学如何将色彩与墨色结合，以及如何运用简单的色彩搭配来表现物体的基本色彩。 三、 针对性课程：写意花鸟的“轻”与“简” 简化构图与表现： 针对老年人可能存在的精力不足或视力下降等情况，本书会提供简化构图的原则和方法。强调“少即是多”，用最简洁的笔墨和线条，概括出事物的神韵。例如，只表现花朵最关键的几片花瓣，或只勾勒出枝干的骨架。 易于临摹的题材： 精选一些结构相对简单、笔法较为写意的花卉、禽鸟、蔬果作为临摹范本，如梅花、兰花、竹子、简单的瓜果、小鸟等。提供清晰的范图和详细的步骤讲解，让老年读者可以轻松上手。 情绪表达与意境营造： 鼓励老年读者将自己的情感融入笔墨之中，通过书画抒发内心的感受。例如，描绘一株傲然挺立的竹，象征坚韧不拔的精神；描绘一束盛开的梅花，寓意晚年生活的美好。强调书画的“写意”属性，鼓励读者在技法之外，更注重作品的情感表达和意境的营造。 四、 学习方法与心态：乐在其中，持续进步 规律练习的建议： 强调“少食多餐”的学习原则，建议每天坚持短时间、高质量的练习，而非长时间的疲劳作战。 临摹与创作的结合： 鼓励读者在充分临摹的基础上，逐渐尝试创作。可以从模仿范画的局部入手，然后逐渐加入自己的想法，创作出具有个人风格的作品。 交流与分享的乐趣： 鼓励老年读者加入书画社群、参加培训班或与家人朋友分享自己的作品，通过交流互鉴，获得反馈，激发创作热情，同时也能增进彼此的情感。 保持积极心态： 强调学习书画是一个循序渐进的过程，不要过分追求完美，享受学习过程中的乐趣，保持耐心和恒心，不断进步。 总结： 《写意花鸟画技法 第11册 鳞介/老年学书画》是一本兼具专业性与实用性的书画教程。在“鳞介”部分，读者将深入了解描绘鱼、虾、蟹、龟等生物的写意技法，掌握笔墨的运用和色彩的搭配，创作出富有生命力的鳞介作品。在“老年学书画”部分，本书为老年书画爱好者提供了一套科学、易学、愉悦的学习方案，帮助他们在晚年生活中，通过书画艺术，丰富精神世界，享受生命的美好。本书希望能成为您开启写意花鸟画新篇章，或在晚年生活中点亮艺术梦想的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

“老年学书画”部分的内容，我觉得非常具有人文关怀。如今，越来越多的人开始关注晚年生活，而书画作为一种能够修身养性、颐养天年的方式，受到了很多老年人的青睐。这本书在这方面的内容，肯定是非常有针对性的。它不是那种“卖弄”技巧的教程，而是真正地站在老年人的角度，去考虑他们的需求。我猜想，它可能会提供一些比较柔和的练习方法，比如在运笔、用墨上有一些适合老年人的调整，确保练习过程的舒适性。在题材选择上，也会偏向于一些能够带来乐趣、且不消耗过多体力的作品，比如写意花鸟、简笔画等。总而言之，它传达的不仅仅是书画技法，更是一种积极、健康、充实的晚年生活理念。

评分☆☆☆☆☆

我一直对花鸟画中的“动感”处理很感兴趣，而这册的“鳞介”部分，在这方面给了我很多启发。书中的鱼类画法，不仅仅是画出静态的鱼，而是通过对鱼鳞的笔触变化、鱼身的弧度以及尾鳍的飘动感，营造出一种在水中游弋的生命力。作者并没有直接给出“定式”，而是引导读者去观察活泼的鱼在水中游动的姿态，然后用笔墨去提炼、去表现。例如，在描绘鱼鳞时，并非一味地重复，而是根据光线照射的角度和鱼身的起伏，用墨的浓淡、枯湿来区分，甚至运用“破墨”等技法，让鱼鳞显得更加立体和有光泽。对于一些小巧玲珑的虾，作者更是强调了其细微之处的处理，比如触须的飘逸，腿的细密，以及身体的透明感，这些细节的处理，直接决定了画面的生动性。

评分☆☆☆☆☆

阅读“鳞介”这部分的技法，最大的感受就是其“写意”的精髓。作者并没有拘泥于写实的描摹，而是抓住了水族生物的典型特征，用简练的笔墨将其神韵表现出来。比如，画虾时，那种若隐若现的透明感，通过飞白和墨色的巧妙运用得到了很好的体现；画鱼时，那种在水中游弋的动态感，通过鱼鳞的笔触变化和鱼鳍的姿态描绘，也栩栩如生。书中对不同生物的用笔、用墨、构图都有深入浅出的讲解，让读者能够理解其背后的逻辑，从而举一反三。这对于我这样的初学者来说，是非常宝贵的指导，避免了走弯路。

评分☆☆☆☆☆

关于“老年学书画”这部分，我个人觉得非常有价值。社会老龄化趋势日益明显，如何让老年人拥有丰富多彩的精神生活，是亟待解决的问题。书画作为一种传统艺术，不仅能陶冶情操，还能锻炼身体。而这本书恰恰看到了这一点，并提供了切实可行的指导。我猜测，它可能会介绍一些适合老年人的书画练习方法，比如从简单的笔画开始，循序渐进，避免过于高深的理论。在题材选择上，也会考虑老年人的生理特点，比如选择一些构图不复杂、创作周期较短的题材，让他们能够快速获得成就感。更重要的是，书中可能还会传递一种积极乐观的学习心态，鼓励老年人享受学习的过程，而不是过分纠结于结果。

评分☆☆☆☆☆

关于“老年学书画”的部分，我个人觉得这是一个非常贴心且人性化的设置。随着年龄的增长，很多人会面临精力、体力下降的问题，但对于书画的热爱却不减。这本书的这部分内容，恰恰考虑到了老年人的特点。它并没有要求老年学习者一开始就追求高难度的技巧，而是从更基础、更易于上手的部分讲起。例如，在书法练习方面，它可能提供了一些适合老年人的字体选择，比如行书或隶书，并指导如何调整执笔姿势、运笔的力度和节奏，使其在不损伤身体的前提下，又能达到良好的练习效果。在绘画方面，也许会侧重于一些更具表现力的、但技法要求相对简化的小写意题材，例如梅、兰、竹、菊的简笔画法，或者是写意花卉的点叶、勾花等基本功。作者在字里行间传递的，更多的是一种享受创作过程、修身养性的理念，而非急于求成、追求技惊四座的成果。

评分☆☆☆☆☆

《写意花鸟画技法》系列我看了不少，这一册的“老年学书画”部分，我认为非常具有现实意义。现在越来越多人开始关注晚年生活品质的提升，而书画无疑是很好的精神寄托。这本书在这一部分的编写上，显然是下了心思的。它没有用那种枯燥的理论去堆砌，而是通过非常接地气的方式，告诉老年朋友们如何从零开始，或者如何将过去的经验与现在的情况结合。比如，在书法部分，它可能提供了很多舒缓的练习方法，强调的是“意”的表达，而不是硬性的笔画规范，这样可以避免老年人在练习过程中产生过度的心理压力。在绘画方面，更是挑选了一些适合老年人创作、且能展现生活情趣的题材，例如一些写意小品，或者是一些装饰性较强的花卉图案。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《写意花鸟画技法》系列的编排越来越细致，这次的第11册“鳞介/老年学书画”更是将主题细分到了极致。我尤其喜欢“鳞介”部分的讲解。不同于很多教学书籍的千篇一律，作者似乎对水族生物的动态和形态有着深刻的理解，并将其转化为笔墨语言。例如，对于虾的画法，书中不仅仅是讲解了虾的身体结构，更重要的是如何通过墨色的变化来表现虾的透明感和生命力。如何用细致的线条勾勒出虾须的飘逸，如何用点触来表现虾腿的灵动，这些都让画面充满了动感。对于鱼的描绘，书中也很有独到之处，比如如何通过笔触的变化来表现鱼鳞的光泽，如何通过墨色的晕染来表现鱼身的起伏，这些技巧都非常具有借鉴意义。

评分☆☆☆☆☆

读到“鳞介”这部分，我最直观的感受就是作者在细节上的功力。画鱼画虾，看似简单，但要画出“神”，绝非易事。书中对不同水族生物的形态特征，比如鱼的眼、鳍、鳞，虾的须、腿、身，都做了细致入微的分析。更重要的是，作者结合写意画的特点，讲解了如何用简洁的笔墨，寥寥数笔，就能勾勒出水族生物的灵动之气。例如，画虾的时候，如何用飞白来表现其透明的身体，如何用墨的浓淡变化来区分虾身的各个节段，如何用焦墨勾勒出虾的眼睛，使其炯炯有神。这些都是非常实用的技法，是我们在实际创作中常常遇到的难题，而这本书提供了很好的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这一册关于“老年学书画”的内容，我觉得特别有温度。我身边的长辈也有学书画的，他们常常抱怨有些教程太难，跟不上节奏，或者身体不允许长时间伏案。这本书恰恰解决了这个痛点。它不是那种“速成”或者“大师养成”的套路，而是真正地站在老年学习者的角度，考虑他们的生理特点和心理需求。我猜测，它可能在用笔、用墨上会做一些调整，比如更强调运腕而不是运臂，或者选择一些更舒适的工具。在题材选择上，大概率会偏向于那些能够带来愉悦感、节奏舒缓的作品，比如一些简练的花鸟，或者是有意境的山水小品。总而言之，它传递的是一种“乐在其中”的学习理念，让书画成为老年人丰富精神世界、延缓衰老的一剂良方。

评分☆☆☆☆☆

这套《写意花鸟画技法》系列我断断续续收齐了，这次拿到第11册，关于“鳞介/老年学书画”，说实话，我一开始对“鳞介”这个主题抱着挺大的期待，毕竟在传统花鸟画中，画鱼、画虾、画龟等水族生物的技法虽然不少见，但专门成册、深入浅出地讲解其精髓的，却不多。翻开这本书，首先映入眼帘的是精美的印刷和清晰的图例，这一点就让我觉得物有所值。作者在讲解鳞介的画法时，并没有止步于简单的形体描摹，而是着重强调了其神韵的捕捉。比如，在画鱼的时候，不仅仅是勾勒出鱼的轮廓，更重要的是如何通过笔墨的晕染，表现出鳞片的质感、鱼鳍的透明感以及游动时的那种轻盈灵动。尤其是对于虾的画法，作者详细分解了虾须、虾腿、虾身的层次感，以及如何用飞白来表现其节肢的透明和身体的弹性，这一点让我受益匪浅。