具体描述
本书全方位介绍了水彩画创作的相关技法，并展示了大量精美的水彩画作品。在这本初学者极易上手的入门指导书中，作者用深入浅出、易于理解的介绍方法，旨在给读者应该如何认识水彩画和如何描绘水彩画给予指导，让读者即使是从零开始学习水彩画也会非常轻松。书中有大量的分步练习，会使初学者感到水彩画并不难掌握，并且能够提高水彩画的绘制能力。通过学习本书，初学者很快就可以掌握描绘水彩画的技巧，画出美妙的水彩画了！
作者简介永山裕子，日本具代表性的水彩画家。1963年出生于东京，1985年毕业于东京艺术大学油画系，同年获安宅奖、大桥奖，1987年完成东京艺术大学研究生学习，现为武藏野美术大学油画系讲师。她出版了一系列水彩画教程和作品集，并参加了许多知名的美术展览，如东京中央艺术博物馆年展、中国（苏州）亚洲水彩邀请展、泰国世界水彩博览会等。
译者简介：
婠婠，原名钱茜，豆瓣水彩大神。曾留学日本，对绘画有独到见解，现为插画师、自由译者。出版原创绘画教程《萌果绘》《绘自然：自然花卉》等，翻译出版日本推理作家森博嗣作品《非常识》。
1 苹果
关于“重”学水彩这件事
本书中可以学到这些东西
在绘画之前的准备
线稿该如何画
上色顺序
关于画材
基本课程
2 画一些日常食材 — 8 堂课 —
香蕉
橙子和柠檬
轻松上色
如果背景有颜色
芒果和葡萄
画水果的诀窍
鸡蛋
碟子中的鸡蛋
芦笋
进步的捷径
3 画器皿或瓶子的技法 — 2 堂课 —
杯子
物体的影子
红酒
线稿·范围·素描
4 花卉 — 2 堂课—
素描的基本：从空间内部开始描绘（非洲菊）
画花卉时的要点
上色的基本：花朵整体的明暗（向日葵）
大波斯菊 加上背景
蔷薇 组合
6个重点
蔷薇
永山裕子，日本具代表性的水彩画家。1963年出生于东京，1985年毕业于东京艺术大学油画系，同年获安宅奖、大桥奖，1987年完成东京艺术大学研究生学习，现为武藏野美术大学油画系讲师。她出版了一系列水彩画教程和作品集，并参加了许多知名的美术展览，如东京中央艺术博物馆年展、中国（苏州）亚洲水彩邀请展、泰国世界水彩博览会等。
译者简介：
婠婠，本名钱茜。曾留学日本，对绘画有独到见解，现为插画师、自由译者。出版原创绘画教程《萌果绘》《绘自然：自然花卉》等，翻译出版日本推理作家森博嗣作品《非常识》。
1 颜色与工具
颜料
纸
笔
2 背景画法和绘画顺序——两个例子
玫瑰1 白底色上留出背景
背景色的绘制顺序
玫瑰2 先从背景开始上色
所谓背景是指？
背景上色的诀窍
3 形与色的课程
茶杯、茶碟与茶壶 陶瓷的金色 上下的重叠
樱花与器皿 使用撒盐法来绘制器物
墨鱼 撒盐画法
鱼类 青鱼的形和色
金属组合：银与铜的色彩——镜面效果
镜面效果与铜器的表现
留白的方法
寻找作为绘画对象的东西
4 风景
画威尼斯 轮廓加工
画威尼斯 分析加工
画英式风景 加入人物
风景中的鸟儿
5 人物
侧脸
手的表情
画出明暗
衣服1 凹凸的花纹
衣服2 金色的花纹
花和人物
用户评价
我一直认为，学习任何一项技能，都离不开扎实的基础。而这套《永山裕子的水彩课》恰恰在这方面做得非常出色。第一册《重新开始学水彩》就像一位循循善诱的老师，从最基础的准备工作说起。她没有直接讲复杂的构图或者色彩搭配，而是从最容易被忽略的握笔姿势、颜料的选择、笔刷的清洁和保养这些细节入手。我之前学画的时候，总觉得这些东西不重要，直到画到瓶颈期，才意识到原来问题就出在这些最基础的环节。永山老师在这方面给出了非常详细的指导，比如如何选择适合水彩的纸张，不同克重和纹理的纸张会带来怎样的效果；如何正确地使用颜料，避免浪费，同时又能调出自己想要的颜色。最让我印象深刻的是关于“水分控制”的讲解，她用非常生动的图示展示了不同程度的水分在纸上的晕染效果，让我对“湿画法”和“干画法”有了更深刻的理解。以前我总觉得水彩的晕染是不可控的，但看了这本书，才知道原来它是可以通过对水分的精准控制来达到想要的效果的。书中的示范步骤也非常清晰，即使是完全没有基础的初学者，也能跟着一步步来。这种从零开始，由浅入深的教学方式，让我倍感安心，也充满了学习的动力。
评分从一个对水彩感到陌生到跃跃欲试，这套书起到了至关重要的作用。基础篇《重新开始学水彩》像是一本非常友好的入门指南。永山裕子老师的讲解风格非常亲切，没有那些令人生畏的专业术语，而是用非常接地气的方式，一点点地引导你进入水彩的世界。我一直以为画画需要天赋，但这本书让我觉得，只要掌握了正确的方法和技巧，每个人都可以画出属于自己的水彩作品。她对于基础知识的讲解，比如如何选择合适的纸张、如何调出干净的颜色、如何控制笔触的轻重缓急，都非常实用。书中大量的示范作品，色彩清新自然，构图简洁大方，让我看到了水彩的美好。进阶篇《叠色渲染技法》则让我看到了水彩的无限可能。我对“叠色”的理解有了质的飞跃。以前我总以为叠色就是把颜色一层层地涂上去，但作者通过详细的步骤图和案例，让我看到了叠色如何能够创造出画面的层次感、立体感和光影效果。尤其是在表现透明物体和光滑表面时，作者对色彩的运用和笔触的变化，简直是神来之笔，让我叹为观止。这本书让我意识到，水彩不仅仅是一种绘画工具，更是一种表达情感和捕捉生活瞬间的方式。
评分这套书给我最大的启示在于，学习水彩，不仅仅是掌握绘画技巧，更重要的是培养一种对生活细致入微的观察力和感知力。在基础篇《重新开始学水彩》中，永山裕子老师强调了“观察”在水彩创作中的重要性，她鼓励我们去观察生活中的光影变化，去感受不同物体的质感，去理解色彩的情感。这让我开始重新审视身边的世界，发现原来平凡的日常生活中，也蕴含着如此多的色彩和美。书中对于基础技法的讲解，比如如何调出清澈的颜色，如何控制水分，如何运用不同的笔刷，都非常细致，而且充满了实践指导。进阶篇《叠色渲染技法》则将这种感知力提升到了一个新的高度。我之前对“叠色”的理解非常片面，但作者通过大量的示范案例，让我看到了叠色如何能够赋予画面生命力，如何通过色彩的层次和透明度来表现物体的体积感、光泽感和空间感。她还分享了许多关于色彩心理学的见解，让我更加理解色彩在画面中所扮演的情感角色。读完这套书，我感觉自己不仅掌握了水彩的绘画技巧，更重要的是，我的艺术视野得到了极大的拓展，对生活的热爱也更加浓烈。
评分从进阶篇开始，我真正体会到了水彩的深度和魅力。永山裕子老师在叠色渲染技法上的讲解，简直是打开了我新世界的大门。我一直以为水彩画就是一层层地叠加颜色，但老师却详细地阐述了“薄涂法”、“厚涂法”以及不同颜色之间“冷暖”、“明暗”的微妙关系。她强调了“等待”的重要性，比如一层颜色完全干透后再叠加下一层，这样才能保证色彩的清晰度和层次感，而不是变成浑浊的一片。这一点对我来说是醍醐灌顶。我之前的画，常常因为急于求成，导致颜色混在一起，显得非常不耐看。老师还专门讲解了如何通过“叠色”来表现物体的体积感和光泽感，例如在表现玻璃杯的透明感时，如何利用底层的颜色和叠加的色彩去模拟光线的折射和反射，这让我恍然大悟。书中大量的案例作品，更是最好的教科书。每一个案例都标注了使用的颜色和叠加的顺序，非常清晰明了，我甚至可以跟着书一步一步地去模仿，去感受颜色在纸上流动的过程。作者还提到了如何捕捉不同材质的质感，比如丝绸的垂坠感、金属的硬朗感，这些都需要通过精妙的色彩运用和笔触变化来实现。这套书让我明白，水彩不仅仅是颜料和水的游戏，更是一种对光影、色彩和情感的细腻捕捉。通过学习这些进阶技法，我感觉自己离真正意义上的“画出”作品又近了一大步。
评分这套书带给我的不仅仅是绘画技巧的提升，更多的是对水彩艺术的重新认识。基础篇《重新开始学水彩》中，永山裕子老师从最根本的“水”和“色”入手，对水彩的特性进行了深入浅出的讲解。她强调了对水分的控制是水彩的灵魂，通过不同的水量和笔触，可以创造出截然不同的效果。我之前总觉得水彩晕染难以控制，但看了这本书，我才明白，那些看似随意的晕染，其实是建立在对水分和纸张特性的深刻理解之上。书中关于笔刷选择和运用的部分也让我大开眼界，原来不同的笔刷形状和大小，对画面呈现出的质感有着如此大的影响。进阶篇《叠色渲染技法》更是将水彩的“厚度”和“深度”展现得淋漓尽致。我尤其欣赏作者对于“叠色”的讲解，她并不是简单地一层层叠加颜色，而是有策略地运用不同颜色的“透明度”和“色相”，来达到微妙的色彩变化和丰富的光影效果。她对于如何表现不同材质的质感，比如金属的冰冷感，丝绸的柔滑感，都给出了非常具体的指导。这让我明白，水彩不仅仅是色彩的堆砌，更是对光影、质感和情感的细腻捕捉。
评分进阶篇《叠色渲染技法》则为我打开了水彩创作的无限可能。永山裕子老师在这一册中，将水彩的魅力发挥到了极致。她不仅仅是教你如何去“画”，更是教你如何去“感知”色彩。关于“叠色”的讲解，我受益匪浅。我之前画水彩，常常是一次性就把颜色画完，导致画面缺乏层次感，显得平面化。而老师通过大量的案例，展示了如何通过多次、薄薄地叠加颜色，来营造出画面的深度和空间的错落感。例如，在表现透明物体时，她是如何通过不同色彩的叠加来模拟光线的折射和反射，使物体看起来栩栩如生，这一点让我惊叹不已。书中对于不同颜色之间“冷暖”、“明暗”关系的运用，也讲解得非常透彻。她如何利用冷色调来表现阴影，用暖色调来突出亮部，让画面更加富有表现力。我以前在调色的时候，总是凭感觉，但看了这本书，我开始有意识地去思考颜色之间的搭配，去理解色彩的情绪和氛围。更重要的是，老师强调了“耐心”的重要性，水彩的魅力在于它的“等待”，等待一层颜色干透，再叠加下一层，这个过程本身就是一种艺术。
评分这套书的封面设计就深深吸引了我，简洁而又不失艺术感，仿佛预示着一场水彩的探索之旅即将开启。翻开第一页，扑面而来的是一种温暖而专业的教学氛围。作者永山裕子老师的文字，不像那种生硬的教科书，更像是与一位经验丰富的朋友在交流，她没有直接抛出枯燥的理论，而是从最基础的握笔姿势、调色盘的使用开始，细致入微地讲解。我一直对水彩充满向往，但总觉得自己手残，画不好，所以一直停留在“想学”的阶段。这套书让我看到了希望。尤其是在基础篇中，关于“湿画法”和“干画法”的区分与应用，作者用非常直观的图示和案例，让我一下子就明白了其中的奥妙。以前总觉得水彩颜料晕染开来很难控制，但看了老师的讲解，才知道原来那种“随性”的美，恰恰是可以通过对水分和颜料比例的精准把握来实现的。她还提到了不同纸张对水彩效果的影响，这一点我之前完全没有概念，以为随便拿张纸就可以画了。现在明白了，选择合适的载体，才能更好地展现水彩的魅力。书中的示范作品，色彩通透，层次分明，每一个笔触都充满了生命力，让人不禁赞叹。我迫不及待地想拿起画笔，尝试老师教的每一个小技巧，相信通过这套书的引导，我一定能跨出水彩学习的第一步，摆脱“想学”的瓶颈，真正迈入“在学”的行列。
评分坦白说，我之前对水彩的印象停留在“容易晕染，难以控制”的阶段，也尝试过几次，但都以失败告终。这套《永山裕子的水彩课》彻底改变了我的看法。基础篇《重新开始学水彩》就像一盏明灯，照亮了我学习水彩的道路。永山裕子老师的讲解非常系统，她从最基础的握笔姿势、调色方法开始，一步步引导读者认识水彩的特性。最让我惊喜的是，她对于“水分控制”的讲解，我一直以为水彩就是“碰水就晕”，但看了这本书，我才知道原来通过控制水分的量，可以创造出截然不同的画面效果，比如“湿画法”的柔和晕染和“干画法”的清晰笔触。书中大量的示范作品，色彩通透，层次分明，每一笔都充满了生命力，让我对水彩产生了浓厚的兴趣。进阶篇《叠色渲染技法》则让我看到了水彩的无限表现力。我对于“叠色”的理解，不再是简单的颜色叠加，而是如何通过色彩的层层渗透和融合，来营造出画面的深度、光影和质感。作者对于如何表现不同物体的质感，例如玻璃的透明感、丝绸的光泽感，都给出了非常具体的指导。这套书让我相信，只要坚持练习，用心去感受，我也能画出令人心动的作品。
评分这套书给我最大的感受就是它的“可操作性”和“启发性”。在学习基础篇《重新开始学水彩》时，我被永山裕子老师那种润物细无声的教学方式所打动。她不会一开始就给你灌输一大堆专业术语，而是从最基本的生活经验出发，比如，如何让画笔“喝饱水”，如何让颜料在调色盘上“跳舞”。这些形象的比喻，让学习过程变得轻松有趣。我还特别喜欢书中关于“留白”的讲解，以前我总觉得画面上空白的地方是“没画完”，但老师告诉我，留白在水彩中同样重要，它可以用来表现光感，也可以作为一种构图的留有余地，让画面更加呼吸。这一点对我来说是全新的认识。在进阶篇《叠色渲染技法》中，作者则将水彩的技巧提升到了一个全新的高度。她对于“叠色”的讲解，不仅仅是技术层面，更是美学层面的引导。她如何通过对颜色深浅、透明度、以及笔触方向的巧妙运用，来表现出物体的质感和体积，例如，在画丝绸时，那种柔滑的光泽是如何通过细微的色彩变化和笔触表现出来的，这让我看到了水彩的无限可能性。
评分这套书的设计和内容都充满了对学习者的尊重和关怀。基础篇《重新开始学水彩》中的每一个讲解都力求做到细致入微。从最简单的颜料挤取、到笔刷的选择，再到不同水分的运用，作者都给出了非常清晰的示范。我特别喜欢书中关于“颜色混合”的部分，她没有直接给出复杂的色彩理论，而是通过实际操作，告诉你如何通过简单的几种颜色，调出丰富而和谐的色彩。她还强调了“观察”的重要性，鼓励我们在生活中去发现色彩的美，去感受光影的变化。这种引导式的学习方式，让我觉得自己不是在被动地接受知识，而是在主动地探索和创造。进阶篇《叠色渲染技法》则在基础之上，进行了更深层次的挖掘。我对“叠色”的理解，从“叠加”变成了“塑造”。作者通过层层叠叠的色彩，不仅赋予了物体生命，更展现了画面的情感张力。她如何利用不同的笔触和颜色，来表现出物体的“呼吸感”和“温度感”，这一点让我深深着迷。阅读这本书，就像是与一位经验丰富的水彩大师进行了一次心灵的对话，让我对水彩艺术有了更深刻的理解和感悟。
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