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王建才 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 基础
• 教程
• 艺术
• 绘画技巧
• 初学者
• 美术
• 铅笔画
• 绘画入门

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229076221

版次：1

商品编码：11455659

包装：平装

丛书名： 敲门砖

开本：16开

出版时间：2014-03-01

页数：192

编辑推荐

　　素描基础类合集。针对美术初学者和基础阶段学习者入门自学使用，对基础知识有详细的讲解，能避免在学习的过程中走弯路，从而达到事半功倍的效果。

内容简介

　　《素描基础完全教程》书稿是一本素描绘画学习的技法辅导教材，适合刚接触素描绘画的美术爱好者和即将参加美术联考的考生在基础阶段学习参考。
　　《素描基础完全教程》结合系统的素描学习理论知识和教学流程，配合典型的教学案例，循序渐进地详解了学习石膏几何体、石膏头像、素描头像、素描半身像以及人物速写需要掌握的技法与技巧。同时还详细介绍了素描的含义和其他素描学习的相关知识，如构图、透视、用笔技巧、艺术效果表现等。

作者简介

　　王建才，毕业于四川美术学院，现为楚雄师范学院副教授，学院学术委员会委员、楚雄州美术家协会副主席，出版专著《绘画权威教本》等共计11本， 2012年主编教材《艺术摄影》，在国内学术刊物上公开发表学术论文多篇。

内页插图

目录

CHAPTER素描知识

PART．1基础知识

PART．2绘画要领

CHAPTER几何形体

PART．1单个几何体

PART．2几何体组合

CHAPTER结构静物

PART．1单个静物

PART．2静物组合

CHAPTER素描静物

PART．1单个静物

PART．2静物组合

CHAPTER石膏头像

PART．1石膏五官

PART．2石膏挂像

PART．3石膏头像

CHAPTER素描头像

PART．1头像知识

PART．2素描五官

PART．3素描头像写生

CHAPTER素描半身像

PART．1素描半身像塑造知识

PART．2素描半身像写生

CHAPTER人物速写

PART．1速写知识

PART．2局部解析

PART．3速写写生

前言/序言

笔尖下的世界：从零开始的绘画之旅 这不仅仅是一本关于素描的书，更是一场关于视觉语言探索的奇妙旅程。它为你揭开隐藏在日常事物中的形式密码，教你如何用最纯粹的线条和光影，将脑海中的景象跃然纸上。无论你是从未拿起过画笔的初学者，还是渴望精进技艺的绘画爱好者，这本书都将是你最可靠的伙伴，引领你一步步走向绘画的殿堂。 启程：认识你的画笔和纸张 一切伟大的创作都始于最基础的工具。我们将首先带你认识那些看似平凡却充满魔力的伙伴：铅笔。从H系列细腻的精准，到B系列奔放的浓烈，每一种硬度都蕴藏着不同的表达可能。了解不同型号铅笔的特性，如同认识一位新朋友，你需要了解他的性格，才能更好地与他合作。我们将指导你如何选择适合不同练习的铅笔，以及如何握笔，找到最舒适、最能释放你创造力的姿势。 纸张的选择同样至关重要。粗糙的纸面可以捕捉铅笔的颗粒，带来独特的质感；光滑的纸张则能展现出细腻的过渡。我们将为你介绍不同纹理和克重的画纸，帮助你理解它们对画面最终效果的影响。学会区分不同的纸张，就如同为你的画作选择了一个恰当的舞台。 基础：线条的力量与练习 线条是绘画的灵魂，是构建一切形态的基础。这本书将从最基础的线条练习开始，让你逐渐熟悉笔尖与纸张的触感。你将学习如何画出稳定、流畅的直线，如何控制线条的粗细变化，以及如何通过不同的线条组合来表达物体的轮廓和体积。 直线与曲线的精准控制： 从简单的平行线、交叉线，到富有韵律的曲线，我们将通过一系列循序渐进的练习，帮助你锻炼手臂的稳定性和手腕的灵活性，让你能够随心所欲地驾驭各种线条。 明暗的初步感知： 线条不仅仅是描绘轮廓，它还可以暗示光影。我们将引导你理解线条的疏密和粗细如何表现物体的明暗关系，初步感知光线在物体表面产生的变化。 纹理的语言： 不同的物体具有独特的表面纹理，例如光滑的金属、粗糙的木头、柔软的布料。我们将教你如何运用不同的线条组合来模拟这些纹理，让你的素描作品更具触感和真实感。 立体：形体与结构的理解 绘画的魅力在于将二维的纸面转化为三维的立体空间。本书将深入浅出地讲解形体和结构的奥秘，让你理解物体是如何在空间中存在的。 基本几何体： 球体、立方体、圆柱体、圆锥体……这些看似简单的几何体是构成世界上所有复杂形态的基本单元。我们将指导你如何准确地绘制这些基本几何体，并理解它们在光照下的明暗变化。通过对几何体的深入练习，你将为理解更复杂的物体打下坚实的基础。 透视学的原理： 透视学是让画面产生空间感和距离感的关键。我们将用最直观的方式为你讲解一点透视、两点透视等基本透视原理，让你理解物体在不同视角下的变形规律。学会运用透视，你的画面将瞬间拥有深度和层次。 结构的分解与组合： 任何物体都可以被分解为更小的几何形体。我们将教你如何观察和分析物体的内部结构，然后将其分解为易于绘制的几何单元，再将它们巧妙地组合起来，构建出完整的物体形态。这就像学习拼图，一旦掌握了零件的特性和组合方式，再复杂的图像也能被你一一呈现。 光影：塑造立体感的秘密 光影是赋予素描生命力的重要元素。它是区分物体轮廓、展现体积、营造氛围的关键。本书将带领你深入探索光影的奥秘。 光源的理解： 我们将分析不同光源（如点光源、面光源）对物体的影响，以及它们如何产生阴影和高光。理解光源的方向和性质，是准确刻画光影的前提。 明暗层次的绘制： 从最亮的“高光”到最深的“暗部”，画面中的每一个区域都存在着不同的亮度。我们将教你如何运用铅笔的软硬度和不同的排线技法，来表现细腻的明暗过渡，塑造出物体圆润的体积感。 环境光与反射光： 除了直接光源，环境光和物体之间的反射光同样重要。我们将引导你观察和理解这些细微的光线变化，如何让你的画面更具真实感和空间感。 静物：从观察到描绘的艺术 静物写生是锻炼观察力、造型能力和光影表现力的绝佳途径。我们将一步步引导你完成一幅生动的静物素描。 构图的艺术： 如何将不同的物体巧妙地组合在一起，形成和谐而富有视觉冲击力的画面？我们将讲解构图的基本原则，如黄金分割、视觉平衡等，帮助你摆脱杂乱，创作出引人入胜的作品。 形体的准确捕捉： 仔细观察静物中每一个物体的形状、大小、比例，并将其准确地呈现在纸上。我们将教授你如何在绘制过程中不断地调整和修正，追求形体的精确。 质感的表现： 玻璃的晶莹剔透，水果的饱满光泽，金属的冰冷坚硬……我们将通过细腻的笔触和光影的刻画，来展现不同材质的独特质感，让你的静物作品栩栩如生。 人像：捕捉灵魂的焦点 人像写生是素描中最具挑战性，也最能体现艺术家功力的领域之一。本书将带你走进人像绘制的世界。 面部比例与结构： 人脸并非简单的堆砌，而是由严谨的比例和结构构成的。我们将深入讲解人脸的黄金分割比例，以及五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）的准确绘制方法。 五官的神韵： 眼睛是心灵的窗户，嘴唇传递着情感。我们将教你如何通过细腻的笔触和光影变化，捕捉人像的神韵，让你的作品充满生命力。 不同表情的刻画： 微笑、沉思、惊讶……不同的表情带给画面不同的情绪。我们将分析不同表情下肌肉和皮肤的变化，帮助你生动地刻画出人物的内心世界。 头发的绘制： 头发的蓬松、卷曲、垂坠，是人像中不可忽视的细节。我们将教你如何运用排线和擦拭等技法，表现出头发的质感和层次。 风景：自然的诗篇 将壮丽的山川、宁静的湖泊、繁茂的森林呈现在纸上，是许多绘画者的梦想。本书将为你打开风景素描的大门。 景深与空间的营造： 如何让画面中的远山近水层次分明？我们将讲解远近对比、空气透视等原理，帮助你营造出开阔的景深。 自然元素的刻画： 山峦的巍峨、树木的茂密、云朵的飘逸、河流的流动……我们将教你如何运用不同的线条和明暗处理，表现出各种自然元素的特点。 光线在自然中的变化： 早晨的柔和晨曦，正午的烈日，傍晚的余晖……不同的光线会给风景带来截然不同的氛围。我们将指导你如何捕捉和表现自然光线在不同时间下的变化，让你的风景画充满诗意。 动物：生命的跃动 动物的动态和生命力是素描的另一大魅力所在。本书将为你揭示如何捕捉动物的神韵。 动物的骨骼与肌肉： 了解动物的骨骼结构和肌肉走向，是准确描绘其体态的关键。我们将为你提供清晰的结构图，帮助你理解动物的身体构造。 动态的捕捉： 奔跑、跳跃、休息……动物的生命力体现在其不断的运动中。我们将教你如何快速地捕捉动物的动态瞬间，并将其呈现在画面中。 毛发与羽毛的绘制： 动物的毛发和羽毛具有独特的质感和纹理。我们将运用不同的排线和擦拭技巧，来表现出不同动物的皮毛特点。 生活速写：瞬间的真实 速写是培养敏锐观察力和快速表现能力的绝佳方式。它捕捉的是生活中的真实瞬间，是艺术家灵感的源泉。 捕捉关键特征： 在有限的时间内，如何快速地抓住物体的基本形体和动态？我们将教你如何忽略不必要的细节，专注于事物的本质特征。 动态与节奏的运用： 速写强调的是一种流动的线条和生命的律动。我们将引导你如何在快速的笔触中注入动态和节奏感。 场景的快速描绘： 街头巷尾、咖啡馆一角、公园里的场景……我们将指导你如何快速地捕捉和描绘生活中的场景，记录下属于你的瞬间。 进阶：技巧的升华 当基础扎实之后，你将进入技巧升华的阶段。 各种排线技法的深入研究： 除了基本的交叉排线，我们将探讨不同方向、不同密度、不同压力的排线如何创造出丰富多样的肌理效果。 擦拭与揉抹的运用： 铅笔的擦拭和揉抹技巧，能够柔化线条，营造出朦胧的过渡和微妙的明暗变化，为画面增添更多表现力。 高光的处理： 如何让画面中的高光更加耀眼和具有质感？我们将讲解使用橡皮擦、留白等技巧来表现物体表面的光泽。 创作思维的培养： 观察、构思、表现……我们将引导你形成独立的创作思维，不再仅仅是机械地模仿，而是将自己的理解和情感融入到作品中。 探索：你的绘画语言 这本书不仅仅是传授技法，更是鼓励你探索属于自己的绘画语言。通过大量的练习和不断的尝试，你会逐渐找到最适合自己的表现方式。绘画是一种表达，是你与世界对话的方式。从笔尖流淌出的每一条线，都承载着你的思考和情感。 踏上你的绘画之旅，让笔尖成为你探索世界的眼睛，让素描成为你记录美好、表达自我的有力武器。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从小学习国画的学生，一直以来，我习惯于用毛笔的写意和勾勒来表现物体的形态。但在接触《素描基础完全教程》后，我才发现西式素描的严谨和写实，为我的国画创作带来了新的思路。这本书最让我惊艳的是它对“体积感”和“光影”的精细刻画。我以前画山水，习惯于用墨的浓淡来区分远近，但这本书让我明白了如何通过明暗的层次来塑造物体的体积，以及光线是如何影响物体的形态的。书中的大量写实静物案例，展示了如何通过细腻的笔触和精准的调子来表现不同材质的质感，比如陶瓷的光滑、木头的粗糙、金属的冷峻。这让我意识到，即使是国画，也可以借鉴素描的写实手法，来增强画面的立体感和感染力。我尤其喜欢书中关于“透视”的讲解，让我明白了如何运用西方绘画的透视原理，来构建出更有空间感的画面。这对于我在国画中处理景深和层次非常有帮助。这本书让我打破了东西方绘画的界限，让我能够更广阔地去理解和运用绘画的语言。它不仅仅是一本素描教程，更是一本打开我绘画新视野的书。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对美学有浓厚兴趣的普通爱好者，一直以来都渴望能够用画笔记录下生活中的美好。但苦于没有专业的指导，每次拿起画笔都觉得力不从心。《素描基础完全教程》这本书，真的就像是我的“入门神书”。它没有任何专业术语的门槛，从最最基础的握笔姿势、纸张选择、橡皮的使用，都讲得清清楚楚，仿佛一个耐心十足的朋友在手把手教你。我最喜欢的是书中关于“线条的魅力”的章节，我以前总以为素描就是灰蒙蒙的一片，但这本书让我看到了线条的生命力，不同的线条可以表现出不同的质感和情绪，粗犷的、细腻的、断续的、连贯的，每一种都有它独特的语言。书中的插图非常精美，而且是那种“看得懂”的精美，不是那些遥不可及的作品，而是你能跟着一步一步去尝试的。我记得书中有一章讲“如何画出物体的体积感”，作者通过非常形象的比喻，比如把物体想象成一个实心的球体，然后光线照射上去会发生什么，让我一下子就明白了。我以前画东西总是平面的，现在我能感觉到物体有了“厚度”，有了“重量”。这本书让我对素描的恐惧感消失了，取而代之的是一种探索的乐趣。我开始尝试画家里的猫咪，画窗外的风景，虽然画得不完美，但每一次的尝试都让我觉得很有成就感。它不仅仅是教我画画，更是点燃了我对艺术的热情，让我看到了自己无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我是一名自由职业的插画师，平时的工作需要大量的速写和概念设计。过去，我的速写风格偏向于写意，虽然有灵气，但总觉得缺乏扎实的造型基础，导致在需要精确造型的时候显得力不从心。《素描基础完全教程》这本书，就像是给我打了一剂“强心针”。它没有那些华而不实的华丽图例，而是用最朴素、最直接的方式，教会你如何“看懂”和“画准”一个物体。我最欣赏的是书中关于“结构素描”的讲解，作者不是简单地让你去画物体的外形，而是引导你去理解物体内部的骨骼、肌肉、支撑结构，从而让你画出来的东西“站得住脚”。这一点对于我理解人物和动物的造型尤其重要。书中大量的速写示范，展示了如何快速抓住物体的关键特征，如何用简洁的线条勾勒出动态和体积，让我受益匪浅。我记得书里有一个关于“不同角度的透视练习”，让我明白了同一个物体，从不同的角度看，它呈现出来的样子会有多大的变化，以及如何运用透视原理去准确地捕捉这些变化。这对我日后进行多角度的概念设计非常有帮助。这本书让我明白，真正的绘画功底，是建立在对物体结构和空间关系的深刻理解之上的。它让我不再害怕面对复杂的写生对象，而是能够自信地去捕捉它们的形态和神韵。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是我在黑暗中摸索的一盏明灯，虽然名字里只写了“素描基础”，但我感觉它远不止于此。我一直对绘画充满兴趣，但总是不知道从何下手，买了无数的入门教程，要么过于理论化，要么图解太少，看得我一头雾水。直到我偶然翻到这本《素描基础完全教程》，我才真正感受到“教程”二字的含义。它不像那些只是简单罗列各种线条和形状的书，而是从最最基础的握笔姿势、如何用笔开始，一点一点地引导你。我记得最清楚的是关于“笔触”的讲解，作者不仅仅是告诉你“要这样画”，而是深入浅出地解释了不同笔触对画面质感和明暗的影响，让我恍然大悟。比如，画软的物体和硬的物体，用笔的力度和方向完全不一样，这本书就给了非常详细的示范和练习方法。还有关于“形体”的讲解，也不是简单地教你画几何体，而是让你理解三维空间的透视原理，如何将二维的纸面变成一个有深度的空间。我最喜欢的是书里大量的案例分析，不仅仅是最终的作品展示，更是展示了整个创作的过程，从最初的草图到最后的细节刻画，让我能够清晰地看到每一处修改和推敲是如何进行的。这让我明白，绘画不是一蹴而就的，而是需要不断地观察、思考和实践。这本书让我从一个“只会画火柴人”的人，慢慢地能够画出一些简单的静物，虽然还很稚嫩，但每一次的进步都让我充满成就感。它教会我的不仅是绘画技巧，更是一种观察世界的方式，让我开始留意生活中各种物体的光影、纹理和结构，以前我可能只会看到一个杯子，现在我能看到它杯壁的厚度、底部的弧度，以及光线照射下产生的微妙变化。这本书真的让我对素描有了全新的认识，它不仅仅是“画画”，而是一种用线条和明暗与世界对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一个游戏美术的学生，素描是我们学习的基石，但很多时候，枯燥的理论和大量的练习让人觉得有些乏味。《素描基础完全教程》这本书，用一种非常有趣和有启发性的方式，让我重新认识了素描。它最大的特点就是“互动性”很强，不仅仅是告诉你怎么画，更是在引导你去思考。我印象最深刻的是书中关于“纹理的表现”的章节，作者不仅仅展示了如何画出金属的冰冷感、木头的粗糙感，更是让你去分析这些纹理的形成原因，以及在不同光照下它们会呈现出什么样的变化。这对于我们游戏美术中的材质表现非常有帮助。书中的案例也非常贴合我们的学习需求，比如如何快速概括人物的动态，如何设计一些具有想象力的奇幻生物，这些都能在书中找到相关的练习方法和思路。我特别喜欢其中关于“空间感营造”的讲解，作者通过不同的透视技巧和景深处理，让我们能够构建出具有层次感和沉浸感的画面。这对于我们在游戏场景设计中尤为重要。这本书不仅仅是教我们画“形”，更是教我们如何用素描去“讲故事”，如何通过画面来传达信息和情感。它让我明白，素描不仅仅是一项绘画技巧，更是一种视觉语言，一种思考方式。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休的工程师，一直对绘画情有独钟，但苦于没有时间系统学习。偶然的机会，我发现了《素描基础完全教程》，这本书简直是为我量身定制的。它没有那些复杂的艺术理论，也没有让年轻人眼花缭乱的各种风格，而是回归了最本质、最科学的素描训练。书中的讲解非常严谨，就像是我以前做工程设计一样，一步一步，逻辑清晰。我最欣赏的是它关于“透视学”的讲解，用非常严谨的数学和几何原理，清晰地解释了近大远小的规律，以及如何在二维平面上构建出逼真的三维空间。这让我一下子就明白了为什么有些画看起来那么“立体”，那么“真实”。书中的插图也非常精准，各种线条的运用、明暗的处理，都充满了科学的逻辑。我记得书中有一个关于“如何处理复杂形体”的章节，作者教你如何将复杂的物体分解成简单的几何体，再进行组合和细化，这就像是我以前拆解机械零件一样，非常清晰明了。这本书让我重拾了对绘画的热情，我开始尝试画家里的老物件，画窗外的风景，每一次的进步都让我充满成就感。它不仅仅是教我绘画，更是锻炼了我的观察能力和逻辑思维能力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名设计专业的学生，在学习过程中，素描是基础中的基础，但很多时候，课堂上老师讲的内容难以消化，市面上又充斥着各种良莠不齐的教程。直到我遇到了《素描基础完全教程》，才感觉找到了“真经”。这本书最让我惊艳的是它的“深度”和“广度”。它不仅仅停留在基础的几何形体训练，而是非常深入地讲解了素描背后的原理。比如，关于“透视原理”的讲解，作者用了非常直观的图示和易懂的语言，让我彻底理解了近大远小的概念，以及如何运用一点透视、两点透视来构建真实的画面空间。更让我受益匪浅的是关于“光影的科学性”的分析，它不仅仅教你如何画亮部和暗部，更是讲解了光线的性质，比如直射光、散射光对物体表面的影响，以及反光、投影的形成原理。这让我能够更准确地把握画面的明暗关系，让画面更具立体感和真实感。书中的案例非常丰富，涵盖了静物、人像、风景等多个方面，而且每个案例都进行了详细的步骤拆解，让我能够清楚地看到一个完整的绘画过程，从起稿、铺大调子到细致的刻画。我尤其喜欢书中关于“不同情绪的表达”的章节，虽然是素描，但作者通过线条的变化和调子的运用，竟然能够赋予画面不同的情感色彩，这对我日后的设计作品表达情感非常有启发。这本书让我对素描的理解从“技法”提升到了“思维”，让我能够更独立地思考和创作。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个有点“艺术病”的人，喜欢看画展，也喜欢买各种艺术类书籍，但真正拿起画笔的时候，总是觉得无从下手，尤其是素描，感觉太难了。《素描基础完全教程》这本书，绝对是我迄今为止最实用、最有效的一本素描入门书。它不像有些书那样，上来就给你看几幅大师的作品，让你仰望，而是从最最基本的东西开始，循序渐进。我记得最清楚的是它讲“如何练习明暗”，作者没有直接告诉你怎么去调色，而是让你去理解光线的方向，然后用不同的笔触去表现物体被光照亮的部分和阴影部分。它提供了大量的练习小图，你可以跟着一起画，即使画得不好，也不会让你觉得有太大的压力。书中的例子都非常贴近生活，比如画家里的水果、杯子、椅子，都是我们日常生活中常见的物品，这让我觉得素描离我并不遥远。我最喜欢的是它关于“如何塑造形体”的讲解，作者不是让你死记硬背几何体的画法，而是让你理解这些几何体是如何构成我们身边的大部分物体的，然后通过组合和变化来理解更复杂的形体。这就像是给了我一把“钥匙”，让我能够去解锁生活中各种物体的造型秘密。这本书让我体会到了绘画的乐趣，不再是为了“画得像”而焦虑，而是享受用线条和光影去表达的过程。

评分☆☆☆☆☆

我是一个插画师，平时的工作主要集中在色彩和构图，但总觉得自己的素描功底有些欠缺，尤其是对光影的理解不够深入，导致画面总显得有些“飘”，缺乏实体感。朋友强烈推荐了《素描基础完全教程》，我本来抱着试试看的心态，没想到这本书给我带来了巨大的惊喜。它最大的特点就是“系统性”和“实操性”的完美结合。与其他专注于单一技巧的书不同，这本书从最基础的明暗关系、体积塑造，到复杂的材质表现、空间感营造，几乎涵盖了素描的方方面面。我尤其欣赏它对“形体概括”的讲解，作者并没有回避复杂的物体，而是教你如何用最简洁的几何形体去分析和理解它们，再逐步添加细节。这让我过去在处理复杂对象时那种“不知从何下手”的感觉大大缓解。书中的案例分析非常详尽，不仅仅是给出了最终的成图，更重要的是展示了中间的思考过程，比如作者是如何分析对象的受光面、背光面，如何通过不同深浅的调子来区分物体之间的层次和距离。有一章专门讲“不同材质的表现”，比如金属的光泽、布料的褶皱、玻璃的通透感，通过大量的对比和示范，让我理解了如何运用不同的笔触和调子来模拟这些材质的特性。这对于我日后的插画创作非常有帮助，我不再需要凭空想象，而是有了更扎实的技法作为支撑。这本书真的让我感觉自己像是在和一位经验丰富的老师面对面交流，他耐心细致地解答我每一个可能产生的疑问，并且提供了大量的练习机会，让我能够即时检验和巩固所学。我现在画人物的时候，对骨骼结构和肌肉走向的理解也更加清晰了，这都得益于书中对基础形体和体积的深入剖析。

评分☆☆☆☆☆

作为一个美术生，我参加过不少素描集训班，也看过不少参考书。坦白说，《素描基础完全教程》是我近年来看到的最让人眼前一亮的素描教材。它没有那些虚头巴脑的概念，也没有一味地追求“速成”的技巧，而是回归了最本质的素描训练。我印象最深的是关于“观察力”的培养，书中花了很大的篇幅来教导我们如何“看”，如何透过表象看到物体的内在结构和本质。比如，在画一个水果的时候，作者引导我们去思考它的生长方向、它的纹理是怎么形成的，以及不同光线照射下，它的体积感是怎么变化的。这比我之前死记硬背各种光影规律要有效得多。书中的排版设计也很用心，大量的线稿、灰调图和最终成品图穿插展示，能够非常清晰地对比出不同阶段的绘画思路和技法运用。我尤其喜欢其中关于“画面整体感”的讲解，作者强调了素描不只是局部细节的堆砌，更重要的是整体的黑白灰关系和构图的和谐。书中提供了很多练习方法，不是简单的重复临摹，而是引导你去分析和理解，比如让你去尝试用不同的角度画同一个物体，或者用不同的光线照射同一个物体，从而加深对体积和光影的理解。这本书让我明白，素描不仅仅是“画得像”，更是一种对客观世界理性而深入的解读。它为我日后的创作打下了坚实的基础，让我不再害怕面对复杂的写生对象，也让我对未来的艺术道路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

还可以吧，就是书背压了个印

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正版，快速，小贵，正版太少，还是值得

评分☆☆☆☆☆

非常好，很喜欢，超级棒！

评分☆☆☆☆☆

物美价廉。。。。。。。

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还可以，就是前面构图比例太大了

评分☆☆☆☆☆

质量不错,比较满意,送货及时.

评分☆☆☆☆☆

超级棒的书，推荐大家买，内容特别清晰，图画也是比较真的，

评分☆☆☆☆☆

比较基础的书吧，还是比不上真人老师的指导

评分☆☆☆☆☆

买来囤着，抽空画画