中国历代名家册页精选:恽寿平(三)

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湖北美术出版社 编
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出版社: 湖北美术出版社
ISBN:9787539477503
版次:1
商品编码:11770125
包装:平装
丛书名: 中国历代名家册页精选
开本:8开
出版时间:2015-09-01
用纸:胶版纸
页数:26
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《中国历代名家册页精选:恽寿平(三)》主要介绍恽寿平《花果蔬菜六开》与王翚合作《花卉山水合册》两册。前册分别描绘竹笋、丝瓜、茄子扁豆、白菜、葡萄等蔬果,绢本材质,用笔秀骨清幽,设色明丽淡雅。后册与王翚合作《花卉山水合册》,分别描绘牡丹、水仙、蝴蝶花、杂花、熙古寒炯、桃花渔艇、红林秋霁、积雪等。王翚山水部分以宋元诸家笔法描绘四季之景,清幽灵动、格调明快。此册以高清仿真放大,内容丰富,设计精美。供国画学习者及研究者临摹学习参考及研究资料。

内页插图

前言/序言


册页之魂:微观世界里的雅逸情怀 册页,作为一种独特的艺术形式,其魅力恰恰在于其“微”的尺度。相较于巨幅的山水、宏伟的寺庙壁画,册页以其精巧的构图、细腻的笔触,将观者的目光引向一个更为私密、更为内敛的艺术空间。它仿佛是艺术家的一方小小的“朋友圈”,在不经意间透露出最真挚的情感、最精深的学养,以及最贴近生活的雅趣。而在中国画的悠长历史中,有一位画家,他的册页作品,以其独特的雅逸情怀,在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。这位画家,便是清初的“毗陵八家”之一——恽寿平。 恽寿平(1633-1690),字南田,号云溪、横云山人,浙江常州人。他与王翬、王鉴、王时敏等并称“清初四王”,但恽寿平的绘画风格,却在“四王”沉雄古朴的笔墨之外,另辟蹊径,独树一帜。他尤擅长花鸟画,并在此基础上,融合了文人画的雅致与写意精神,创造出一种“逸格”的花鸟画风,对后世影响深远。尤其值得称道的是,他以册页的形式,将这种雅逸的情怀发挥得淋漓尽致,将自然界的生机与人文的情思巧妙地融为一体,呈现出一种别样的艺术魅力。 册页的特点,决定了其在创作上的精细与考究。每一页,都是一个独立而又相互关联的艺术单元。艺术家需要在这有限的篇幅内,构思出最恰当的画面,选择最精妙的笔墨,表达最深刻的意境。恽寿平的册页,正是这样一种高度凝练的艺术实践。他的花鸟画,不追求宏大叙事,不刻意渲染壮丽景象,而是将视线投向了最寻常、最细微的自然元素:一枝梅花,几竿翠竹,一丛秋菊,一株水仙,甚至是一只翩跹的蝴蝶,一只鸣唱的黄鹂。然而,正是这些看似平凡的景物,在恽寿平的笔下,却焕发出了勃勃生机与无限情趣。 笔墨的“减法”与神韵的“加法” 与同时代许多追求笔墨浓重的画家不同,恽寿平在册页的创作中,往往采取一种“减法”的笔墨策略。他极少使用过于粗犷、厚重的线条,而是偏爱以极其轻柔、细腻的笔触,勾勒出物体的轮廓和质感。这种笔法,尤其体现在他对花卉的描绘上。例如,他描绘牡丹,不会刻意强调花瓣的层层叠叠与繁复,而是用淡墨或淡彩,勾勒出花瓣的柔嫩与舒展,用细密的皴法,表现出花蕊的精致与玲珑。他的线条,如同游丝,轻盈飘逸,却又准确地抓住了物体的形态特征。 然而,这种“减法”的笔墨,并非是放弃对物象的刻画,而是将重点放在了捕捉物象的“神韵”上。恽寿平的花鸟画,最令人称道的便是其“神似”而非“形似”。他通过对花卉的形态、色彩、姿态的细致观察,以及对生命活动的深刻体悟,将植物的生机、花朵的芬芳、枝叶的舒展,以一种高度提炼、高度概括的方式呈现在纸上。他的笔触,看似简单,却能赋予花卉一种“似有若无”的灵动感。例如,他画水仙,不用繁琐的描绘,只用几笔淡墨,便勾勒出水仙亭亭玉立的姿态,几笔淡彩,便渲染出水仙的清雅脱俗。观者仿佛能从中感受到那股清冽的香气,那份孤傲的气质。 色彩的“雅”与格调的“致” 恽寿平的色彩运用,同样体现了他雅逸的风格。他很少使用浓烈、鲜艳的色彩,而是偏爱运用清淡、雅致的色彩组合。例如,他画梅花,多用淡墨或淡红,渲染出梅花傲雪独放的清冷之美;他画水仙,则多用淡墨勾勒,淡彩渲染,体现出其素净脱俗的气质;他画菊花,则多用淡黄、淡褐,表现出秋日菊花的萧疏与高洁。这种对色彩的控制,使得他的作品整体呈现出一种淡泊宁静、高雅脱俗的格调。 更重要的是,恽寿平的色彩运用,并非简单的色彩堆砌,而是与笔墨紧密结合,共同营造出一种和谐统一的艺术效果。他的色彩,往往能与他细致的笔触相互呼应,使得花卉的质感、光泽、甚至连触感,都能在观者的想象中浮现。他善于运用“没骨法”,即不用墨线勾勒,直接用色彩点染,这种技法在他的册页中得到了极好的体现,使得花卉显得更加生动、自然,仿佛是从宣纸中自然生长出来一般。这种色彩的“雅”,不仅仅是视觉上的,更是心理上的,它引导观者进入一种平和、宁静的心境,去感受自然之美。 册页中的“小世界”与“大情怀” 册页的体量,决定了其创作的亲切感。每一页册页,都像是艺术家与观者之间的一场私密的对话。在恽寿平的册页中,我们看到的不仅仅是精美的花鸟,更是艺术家内心的情感流露。他将自己对自然的热爱、对生命的感悟、对雅趣的追求,都融汇在了这些小小的画面之中。 例如,一幅描绘竹子的册页,画面可能仅有几竿翠竹,姿态或挺拔,或微屈。然而,通过竹叶的疏密、竹竿的偃仰,观者却能感受到竹子“未出土时便有节,及凌云处尚虚心”的品格。这不仅仅是对竹子形态的描绘,更是艺术家对君子品德的寄托。又如,一幅描绘折枝花卉的册页,可能仅有一枝梅花,梅枝虬曲,梅花疏影。但正是这疏朗的构图,这清冷的色彩,这孤傲的姿态,传递出一种不畏严寒、傲然独立的精神。 恽寿平的册页,还常常融入诗句、题款,这些文字与画面相得益彰,共同构成了一个完整的艺术意境。诗句的点拨,能进一步引导观者理解画面的内涵,深化画面的情感。而精美的题款,本身也是一种书法艺术的展现,与画面共同构成了一个文人画的完整体系。这种诗、书、画的结合,使得恽寿平的册页,不仅仅是视觉的享受,更是精神的升华。 超越时空的生命对话 恽寿平的册页,之所以能流传至今,并依然打动人心,在于它所传达的那种超越时空的生命力和艺术魅力。他笔下的花鸟,并非僵死的描摹,而是充满了生命的活力与灵性。他所追求的“逸格”,不仅仅是一种绘画风格,更是一种生活态度,一种精神境界。 在今天,当我们面对生活中的繁杂与喧嚣,重温恽寿平的册页,仿佛能够从中汲取一份宁静,一份雅致,一份对生命本真的热爱。他的册页,就像是一扇窗户,让我们得以窥见一个充满诗意、充满情趣的微观世界,让我们得以与这位伟大的艺术家进行一场跨越时空的生命对话。每一页册页,都是一次心灵的洗礼,一次精神的慰藉,它提醒我们,即使在最平凡的事物中,也蕴藏着无限的美好与深邃。 因此,当我们翻开这样一本精心编选的册页集,我们所看到的,并不仅仅是一张张精美的图画,而是一个完整而又细腻的艺术世界。这个世界,由笔墨的精妙构成,由色彩的雅致点染,由诗意的留白升华。它以一种含蓄而又深沉的方式,展现了自然的生机,也映照了艺术家的情怀。这,便是册页艺术的魅力所在,也是恽寿平艺术的永恒价值。

用户评价

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我一直对中国传统绘画有着特殊的情感,而《中国历代名家册页精选:恽寿平(三)》这本书,则将这种情感推向了新的高度。恽寿平,这位明代的绘画大师,以其独特的“没骨花卉”技法,在中国艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。书中的册页,每一幅都像是经过精心挑选的珍宝,展现了他非凡的艺术造诣。我尤其欣赏书中描绘的那些色彩鲜艳,又不失淡雅的花卉。例如,书中的一幅描绘牡丹的册页,那盛开的牡丹,层层叠叠的花瓣,色彩饱满而又不失通透,仿佛能闻到阵阵幽香。而一旁几只翩翩起舞的蝴蝶,则为画面增添了无限的生机与灵动。恽寿平的画作,不仅仅是技法的展现,更是他内心世界的流露。他笔下的花鸟,都带着一种高雅的气质,一种文人的情怀,让人在欣赏的同时,也能感受到他对生活的热爱和对美的追求。这本书让我更加深刻地认识到,中国传统绘画的魅力,在于它能够将自然之美与人文精神完美地融合在一起。

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《中国历代名家册页精选:恽寿平(三)》,这本书的出现,让我仿佛推开了一扇通往明代艺术殿堂的大门。我一直对中国传统绘画中“形神兼备”的艺术追求非常着迷,而恽寿平的画作,正是这一追求的完美体现。他的“没骨花卉”,不落俗套,不拘泥于形似,却能形神皆备,意趣盎然。书中的册页,每一幅都蕴含着浓郁的诗意。我尤其喜爱书中描绘水墨写意风格的册页,例如几幅淡雅的荷花图,没有过多的色彩渲染,仅凭寥寥数笔,便勾勒出荷花的绰约风姿,那含苞待放的羞涩,那亭亭玉立的挺拔,以及那随风摇曳的飘逸,都跃然纸上,引人入胜。我尝试着去模仿,但总是无法抓住那种神韵,可见其艺术之高超。这本书不仅仅是一本画册,更是一本关于“意境”的教科书。它教会我,中国传统绘画的魅力,在于“写”,在于“意”,在于画家内心的情感与对自然的感悟。

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这次有幸拜读《中国历代名家册页精选:恽寿平(三)》,我仿佛穿越了时空,置身于明代文人雅士的生活画卷之中。我一直认为,中国传统绘画的魅力,在于其独特的写意精神,而恽寿平的没骨花卉,正是这种精神的极致体现。书中的册页,每一幅都如同精心打磨的玉石,温润而有光泽。我尤其欣赏他笔下那些描绘蔬果的册页,那饱满多汁的桃子,那水灵灵的葡萄,那青翠欲滴的瓜果,仿佛刚从田间采摘下来,带着泥土的芬芳。画家运用淡雅的色彩,将蔬果的质感和水分表现得淋漓尽致,令人食欲大开,又感受到一种朴实而美好的生活气息。我曾尝试着去模仿,但总是无法捕捉到那种神韵,可见其功力之深厚。这本书不仅仅是艺术品的集合,更是一种生活态度的体现,它传递出一种淡泊宁静,热爱生活,追求雅致的情怀。对于想要深入了解中国传统绘画,以及感悟东方生活美学的读者来说,这本书绝对是一本不可多得的艺术瑰宝。

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《中国历代名家册页精选:恽寿平(三)》这本书,如同一坛陈年佳酿,越品越有味。作为一名对中国古典艺术有着浓厚兴趣的普通读者,我一直对恽寿平的画作情有独钟。他的没骨花鸟画,尤其擅长表现那种“不着一笔,而形神俱出”的神韵。书中的册页,每一幅都像是精心雕琢的艺术品,充满了诗情画意。我尤其喜欢那些描绘时令花卉的作品,春夏秋冬,花开花落,都在他的笔下得到了生动的再现。比如书中的一幅描绘秋菊的册页,那金黄色的花瓣,带着秋天的凉意,又饱含着岁月的沉淀,让人感受到一种坚韧而高雅的美。而另一幅描绘水仙的作品,则又展现了冰清玉洁、遗世独立的风姿。这本书最让我惊叹的,是他对色彩的运用。他能够用极为淡雅的色彩,描绘出花卉最本真的姿态,不浓不烈,恰到好处,如同低声耳语,却能直抵人心。我常常在静谧的午后,手捧此书,细细品味每一笔的韵味,感受画家内心的宁静与对生活的热爱。这不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一场精神的洗礼,让我对中国传统绘画的魅力有了更深层次的理解。

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拿到《中国历代名家册页精选:恽寿平(三)》这本书,我的内心便泛起了层层涟漪。一直以来,恽寿平以其独特的“没骨花卉”技法闻名于世,而这本书则将他的这一绝技展现得淋漓尽致。我曾多次在各类艺术展览中见过他的原作,但通过这本书,我得以更近距离、更仔细地欣赏这些精美的册页。书中的每一幅作品,都仿佛是画家在细语,诉说着他对自然的热爱,对生活的热情。我尤其喜爱书中描绘各种鸟类与花卉相结合的册页,那些小巧玲珑的雀鸟,灵动地停留在枝头,与盛开的花朵构成了一幅幅生机盎然的画面。它们姿态各异,有的在梳理羽毛,有的在婉转歌唱,有的则警觉地眺望远方,每一个细节都处理得极其到位。恽寿平的画作,之所以能够流传千古,不仅在于其精湛的技法,更在于其作品中蕴含的深厚的人文情怀。这本书让我更加深刻地认识到,艺术不仅仅是视觉的享受,更是一种情感的交流,一种精神的共鸣。

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《中国历代名家册页精选:恽寿平(三)》这本书,对我而言,不仅仅是一本画册,更像是一次心灵的旅行,一次与古代艺术大师的对话。我一直对恽寿平的没骨花卉情有独钟,他用极为简练的笔触,却能赋予花鸟以生命般的灵动,令人叹为观止。书中的册页,每一幅都仿佛是画家在低语,诉说着他对大自然的敬畏与热爱。我尤其喜欢书中描绘的那些写意山水与花鸟结合的作品,将自然界的万物生灵巧妙地融入其中,构成了一幅幅和谐美好的画卷。例如,其中一幅描绘山间小溪旁盛开野花的册页,那清澈的溪水,潺潺的流水声仿佛就在耳边回荡,而路边几朵不知名的小野花,在画家笔下却显得格外娇艳,充满生机。恽寿平的画作,之所以能够历经岁月洗礼而依然光彩照人,在于他作品中所蕴含的东方哲学思想,即“天人合一”,追求人与自然的和谐统一。这本书让我更深刻地理解了中国传统绘画的意境之美,以及它所传达的深邃的人生哲理。

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初次接触《中国历代名家册页精选:恽寿平(三)》,就被它深深吸引。我一直对中国传统绘画的写意精神有着浓厚的兴趣,而恽寿平的作品无疑是其中翘楚。这本书所收录的册页,充分展现了他“没骨法”的精髓。所谓“没骨”,即不勾轮廓,直接以色彩点染,却能形神兼备,生动自然。书中的花鸟,仿佛带着晨露,散发着清香,充满了生命的活力。我特别喜爱其中描绘山茶花的几幅作品,那层层叠叠的花瓣,色彩浓淡变化,层次感极强,既有体积感,又不失飘逸的美感。画中的叶片,翠绿欲滴,线条流畅,与花朵的色彩相得益彰。我常常会反复摩挲书页,试图揣摩画家下笔时的心境,以及他观察物象的独特视角。这种细致入微的观察,加上他对色彩的敏锐感知,共同造就了其作品的独特魅力。这本书不仅是一次艺术的鉴赏,更是一次精神的旅行,让我仿佛置身于恽寿平的画室,感受他创作时的宁静与专注。对于热爱中国传统绘画的读者而言,这本书绝对是一本值得珍藏的艺术宝典。

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《中国历代名家册页精选:恽寿平(三)》,这本书的出现,恰好满足了我对中国古典绘画中“雅”的极致追求。我一直认为,艺术的最高境界在于“雅”,而恽寿平的作品,正是“雅”的代名词。他的没骨花鸟,没有丝毫的浮夸与张扬,却能在淡雅中透出勃勃生机,在宁静中蕴含无限的禅意。我尤其欣赏书中描绘松、竹、梅、兰等君子之花的册页。那些清瘦的竹竿,挺拔的翠竹,傲霜的寒梅,以及高洁的幽兰,在恽寿平的笔下,不仅仅是植物,更是文人的精神写照。它们传递出的那种坚韧、高洁、不屈不挠的精神,深深地打动了我。书中的色彩运用,更是炉火纯青。他善于运用青绿、赭石、花青等天然矿物颜料,调和出最为淡雅、最具表现力的色彩。这些色彩,既有古典的韵味,又不失现代的清新感。我常常会花上很长时间,细细地品味每一幅作品中的色彩搭配,以及它们所营造出的意境。这本书不仅仅是一本画册,更像是一本“品德教科书”,让我从中领悟到中国传统文化中对高尚品格的推崇。

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这次有幸拜读《中国历代名家册页精选:恽寿平(三)》,实在是机缘巧合。一直以来,我对恽寿平的花鸟画都抱着一种敬仰的态度,他笔下的花卉,总是带着一股蓬勃的生命力,仿佛刚刚从枝头采撷下来,露珠还在其间闪耀。这本书的内容,更是将这份生命力展现得淋漓尽致。我特别欣赏书中的几幅描绘荷花的册页,那是一种何等的姿态!有的含苞待放,带着少女般的羞涩;有的亭亭玉立,展现出君子般的风骨;有的则尽情舒展,尽显成熟女性的妩媚。他运用没骨法的技法,色彩浓淡相宜,既有水墨的韵味,又不失花卉本身的鲜活。画中的光影变化,层次感十足,使得整幅作品仿佛拥有了呼吸。我尝试着在脑海中勾勒出画家挥毫泼墨时的场景,那种对艺术的执着,对美的追求,让我由衷地感动。书本的装帧设计也十分考究,纸张的质感、色彩的还原度都做得相当出色,这使得观赏体验更加愉悦。对于想要深入了解恽寿平艺术风格的读者来说,这本书无疑是一本不可多得的珍品,它不仅提供了丰富的视觉享受,更传递了深厚的文化底蕴。

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翻开这本《中国历代名家册页精选:恽寿平(三)》,我仿佛被带入了一个清丽脱俗的艺术世界。书中的每一页都散发着淡雅的墨香,那些细腻的笔触,灵动的色彩,无不展现出恽寿平这位明代艺术巨匠的超凡才情。我一直对恽寿平的山水画情有独钟,尤其是他那“没骨花卉”的独创技法,总能赋予花鸟以生命般的灵动。书中收录的这些册页,正是他这一风格的集中体现。看着那些娇艳欲滴的牡丹,含苞待放的兰花,或是振翅欲飞的蝴蝶,我常常会沉浸其中,想象着画家在创作时那份专注与热爱。不仅仅是技法的精湛,更重要的是他作品中传递出的那种文人雅士的恬淡心境,以及对自然的热爱与赞美。书中的细节处理极其到位,即使是微小的花蕊,或是叶片上细微的纹路,都描绘得栩栩如生,仿佛触手可及。这种对细节的极致追求,正是成就其作品不朽艺术魅力的关键。作为一名业余的书画爱好者,我从中汲取了太多的灵感和养分,也更加坚定了自己对中国传统艺术的信心。这本书不仅仅是一本画册,更像是一次与古人的对话,一次心灵的洗礼,让我更深刻地理解了“意境”二字在中国艺术中的重要性。

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印刷清晰,很好,适合临摹

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很喜欢这一套,印刷清晰,临摹方便,值得一买。。。。。

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散装图片,非常好,值得购买

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非常好,印刷精美大气。一直在找这种单面印刷的册页,意外收获哈!

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不错的册页,观赏和参考。

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超级好的册页,适合临摹用

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