具体描述
内容简介
学习的方法，工具的介绍，竹叶与竹枝的结构，竹叶的画法，竹竿的画法，竹枝与竹叶的组合，竹笋的画法，练习画小品，题款。作者简介
郑凤岩，字宗修，号无藏，冷砚堂，1964年生，安徽歙县人。早年入周启人门下事山水，70年代师随沈薇青从花鸟，书法篆刻得自家传。郑宗修一生洒脱，喜读书，甘淡泊，衣冠简朴，性乐观。足迹遍游大江南北，为黄山常客，现退休闲居，任杭州书画艺术研究会顾问。
目录
学习的方法工具的介绍
竹叶与竹枝的结构
竹叶的画法
竹竿的画法
竹枝与竹叶的组合
竹笋的画法
练习画小品
题款
精彩书摘
学习的方法墨竹气节清高，虚心幽翠，有凌云之象，历来为人们所爱，与梅、兰、菊同谓“四君子”。画竹首先应熟悉竹的结构和作画的前后步骤。郑板桥语画竹云： “一竿瘦，两竿凑，三竿够，四竿救。疏疏密密，欹欹侧侧，其中妙理，悟者自得。”画竹时，一竿一节、一枝一叶，都要细心理会，然后重重叠叠、做到胸中有竹，画起来自然得心应手。
画竹有双勾、写生和写意三种方法。双勾和写生的前提是了解竹的结构和形态。写意则画来自染，靠对照范本，仔细贯串，从生到熟，一笔一笔写成。画竹较难，贵在坚持。边画边悟，定能画出好作品。初学者应从叶的组合、竹枝、竿、梢的局部开始练习，待掌握生成规律后，再画小品。参考资料有《芥子园画谱》《三希堂画宝》及《明清四君子画谱》等。
工具的介绍
画竹的笔有大、中、小兰竹笔、也有一些兼毫（五紫五羊、七紫三羊）笔。兼毫笔是由羊毛和狼毫和制的，用起来挺健、有弹性、竹叶的准确性高，容易发挥画者的心胸。也有用纯羊毫的，大都是对画竹有一定水平的画家。羊毫愈用愈硬，但初学者不易掌握。
墨现在大都用现成的，如曹素功、铁斋翁、一得阁、中华墨汁等。对墨特别讲究的人和专职画家可用磨墨来画，浓而不滞。现在社会和书画界以墨汁挥写最常见。但是现成墨汁倒出使用要加点水，否则胶偏重，毛笔拖不开。 画竹用纸和画兰一样，任何宣纸皆能挥毫，但双勾宜用熟宣纸，写意画竹以泾县单宣最适宜。泾县单宣滋润见笔，韵味墨色都佳。
双勾竹有着色和白描两种，颜色大都用在组合的配角上，如石、菊、梅花等。关于颜料，以前用的是胶块色泡，现在也有用这个的，但用者不多，大都用上海铅管（牙膏状）的颜料。后者以马头牌最佳，用来方便。
前言/序言
用户评价
这本书的封面设计简洁而富有艺术感，一眼望去就透着一股中国传统水墨画的韵味，这让我对《一学就会：竹画法》的内容充满了期待。我一直以来都对水墨竹画情有独钟，欣赏它所蕴含的君子品格，但苦于技艺不精，总是无法画出心中所想的意境。拿到这本书，我抱着试试看的心态翻阅起来，结果被作者的讲解深深吸引。作者的语言通俗易懂，没有那些高深的术语，而是用非常形象的比喻，将复杂的绘画技法变得简单明了。我尤其喜欢他对笔墨运用讲解的细致之处，从如何调出不同浓淡的墨色，到如何通过笔触的轻重缓急来表现竹子的质感，都讲解得非常到位。以往我总是觉得竹竿画起来很单调，但在这本书中，我学会了如何通过对竹节的刻画和线条的走向来赋予竹竿生命力，让它显得挺拔而不失柔韧。更让我惊喜的是，书中对竹叶的描绘，提供了多种多样的画法，从工整细致到写意飘逸，让我能够根据自己的喜好和想要表达的意境来选择。我尝试着按照书中的步骤去画，惊喜地发现，自己画出的竹叶，竟然有了那种随风摇曳的灵动感。这本书的结构也非常清晰，从基础的笔法墨法，到竹竿竹叶的单体绘制，再到整体构图的安排，层层递进，让我能够循序渐进地学习。书中还收录了一些名家竹画的范例，并进行了深入的点评，让我能够从中学习到更多创作的灵感和技巧。这本书让我觉得，学习竹画，原来可以这么轻松有趣，而且真的能够“一学就会”。
评分《一学就会：竹画法》这本书，如同一个充满智慧的引路人，为我这个绘画初学者打开了通往竹画世界的大门。我一直对中国传统水墨画有着一种朦胧的向往，尤其钟爱竹子那种刚柔并济、虚心有节的品格。然而，现实中，我常常在画布前望而却步，不知从何下手。这本书的出现，彻底改变了我的困境。作者的讲解，真是做到了“一学就会”。他并没有一开始就抛出高深的理论，而是从最基础的笔墨运用入手，细致地讲解了如何调墨、如何用笔。我尤其对书中关于“飞白”的阐释印象深刻，作者用非常形象的比喻，将这一技巧变得不再神秘，让我能够轻松地掌握如何在画面中营造出轻盈飘逸的意境。书中关于竹竿的描绘，更是让我眼前一亮。作者强调了竹竿的生长规律，以及如何在笔触中体现竹竿的质感和力量。他通过对竹节的巧妙处理，让原本可能显得呆板的竹竿，瞬间充满了生命力。更让我惊喜的是，书中对竹叶的描绘，提供了多种多样的画法，从工整的写实到洒脱的写意，让我能够根据自己的喜好来选择。我按照书中的步骤尝试着画，惊喜地发现，自己画出的竹叶，竟然有了摇曳生姿的灵动感。这本书的编排也非常用心，从基础到进阶，层层递进，让我能够一步步地掌握竹画的精髓。书中还穿插了一些对历代名家竹画的赏析，让我能够从中汲取营养，开阔眼界。总而言之，《一学就会：竹画法》这本书，让我感受到了学习绘画的乐趣，也让我对中国传统水墨画有了更深的认识和理解。
评分这本书的到来，无疑是为我这位传统绘画爱好者打开了一扇新的窗户。我一直对水墨画有着深厚的情感，尤其钟情于竹子那种坚韧不拔、虚心有节的品格。然而，在实际创作中，我常常感到力不从心，总觉得画出的竹子缺乏生命力，显得呆板而没有灵气。翻阅《一学就会：竹画法》，我惊喜地发现，这本书不仅仅是一本技法指导手册，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我走进竹画的世界。《一学就会：竹画法》的编排结构非常合理，从基础的笔墨运用，到竹竿、竹节、竹叶的绘制，再到整体构图和意境的营造，层层递进，逻辑清晰。作者对于墨色的运用有着非常独到的见解，他详细讲解了如何通过墨色的浓淡干湿来表现竹子的不同姿态，例如晴天下的竹子用墨应如何鲜亮，雨天下的竹子又该如何显得沉郁。这一点，对于我这种对墨色变化掌握不佳的初学者来说，简直是福音。书中关于竹节的描绘，更是让我眼前一亮。以往我只是简单地将竹节画成圆圈，而这本书则教我如何根据竹子生长的自然状态，画出富有变化的竹节，甚至能表现出竹子因风雨侵袭而产生的痕迹，让竹子瞬间有了生命力。对于竹叶的绘制，作者也提供了多种方法，从单片竹叶的勾勒，到竹叶的穿插组合，都进行了详细的示范和讲解。我特别喜欢书中关于“风吹竹叶”和“雨打竹叶”的几种画法，寥寥几笔，就能将风雨中的竹影表现得淋漓尽致，极富动感。这本书的语言风格也很独特，既有严谨的艺术分析，又不乏幽默风趣的插科打诨，读起来一点也不枯燥。它让我体会到，学习绘画，不仅仅是技术的掌握，更是一种心境的体验。
评分《一学就会：竹画法》这本书，对于我这样一个长期以来对国画抱有浓厚兴趣，却又因技法瓶颈而止步不前的爱好者来说，简直是雪中送炭。我一直以来都对竹子的挺拔、虚心、坚韧的品质深感敬佩，并渴望能将其神韵跃然纸上，然而，现实中的尝试，总是差强人意。这本书的标题“一学就会”，虽然听起来有些夸张，但在我读完之后，我不得不承认，作者的确做到了这一点，至少在很大程度上降低了学习的门槛。作者的讲解方式非常独特，他没有堆砌那些晦涩难懂的理论，而是用一种极其生动、形象的语言，将竹画的奥秘娓娓道来。我特别欣赏书中关于“运笔”的讲解，他不仅仅是告诉你如何下笔，更是让你去感受笔尖与纸张的摩擦，以及墨迹在纸上晕染开来的那种生命律动。对于竹竿的绘制，这本书给了我很大的启发。我以往总是将竹竿画得过于规整，显得生硬而缺乏生命力，而书中则强调了竹竿的生长姿态，以及如何通过线条的粗细、浓淡变化来表现竹竿的立体感和质感。竹节的处理，更是让我受益匪浅，让我知道如何才能让竹节显得自然而富有张力。竹叶的描绘，也是这本书的一大亮点。作者提供了多种不同的画法，从写实到写意，从单片到组合，都让我学到了如何去捕捉竹叶的动态美。我尝试着按照书中的步骤去画，惊喜地发现，自己画出的竹叶，竟然有了那种随风飘动的灵动感。这本书的结构设计也非常合理，从基础到进阶，循序渐进，让我能够扎实地掌握竹画的技巧。总而言之，《一学就会：竹画法》这本书，让我重新拾起了对绘画的热情，也让我对中国传统水墨画有了更深的理解和感悟。
评分当我拿到《一学就会：竹画法》这本书时，内心是带着一份好奇和一丝期待。对于绘画，我一直怀揣着浓厚的兴趣，但总是缺乏一个好的入门指导。这本书的标题“一学就会”吸引了我，让我觉得或许它能够帮助我迈出绘画的第一步。翻开书页，我首先被作者精湛的画技和清晰的讲解所吸引。作者的语言非常生动有趣，没有那些枯燥乏味的理论，而是用非常形象的比喻，将复杂的绘画技巧变得通俗易懂。我尤其喜欢作者对笔触的讲解，他不仅仅是告诉你怎么握笔，怎么运笔，更是让你去感受笔尖在纸上的触感，以及墨在纸上晕染开来的美妙过程。书中关于竹竿的画法，也让我大开眼界。以往我总是把竹竿画得千篇一律，显得非常生硬，而这本书则教我如何通过笔墨的浓淡干湿和线条的粗细变化，来表现竹竿的立体感和质感。特别是对竹节的处理，作者给了我很多启发，让我知道如何才能画出有生命力的竹节，而不是简单的直线连接。竹叶的绘制，更是这本书的亮点之一。作者提供了多种不同的画法，有工整的，有写意的，让我能够根据自己的喜好和想要表达的情绪来选择。我尝试着按照书中的步骤去画，惊喜地发现，自己画出来的竹叶，真的有了灵动的感觉。这本书的结构也非常合理，从基础的笔墨运用，到竹竿、竹叶的组合，再到整体构图，层层递进，让我能够循序渐进地学习。书中还收录了一些名家的竹画作品，并进行了深入的点评，让我能够从大师的作品中学习到更多的技巧和意境。这本书让我体会到，学习绘画，不仅仅是模仿，更是对生活的热爱和对自然的感悟。它让我觉得，画竹，原来可以这么有趣，这么富有诗意。
评分这本书的出现，无疑是我近期在艺术探索道路上的一次意外惊喜。《一学就会：竹画法》这本书，光听名字就让人觉得充满吸引力，但我内心深处还是有些保留，毕竟“一学就会”这个承诺，听起来总是有些过于理想化。然而，当我真正翻阅它的时候，所有的疑虑都被作者精湛的技艺和循循善诱的讲解所消解。作者以一种非常接地气的方式，将竹画的精髓一点点剥开。从最基础的笔法，如如何握笔、如何运腕，再到墨法的运用，如何调出不同层次的墨色，他都进行了详尽的示范和阐述。我特别喜欢书中关于“用笔”的讲解，作者不仅仅是教授技巧，更是引导你去感受笔与纸之间的对话，让每一笔都充满生命力。关于竹竿的描绘，我以往总觉得很难画出那种挺拔而又富有韧性的感觉，但这本书教会了我如何通过线条的变化来表现竹竿的粗细、直曲，以及竹节的力度和节奏。让我画出的竹竿不再是僵硬的棍子，而是有了生命力的生长。竹叶的描绘，更是让我体会到了“写意”的魅力。作者提供了多种不同的画法，从简单的几笔勾勒，到复杂的组合，都让我学到了如何捕捉竹叶的动态和神韵。我尝试着跟着书中的方法去画，发现自己画出的竹叶，真的有了随风摇曳的轻盈感。这本书的结构设计也非常巧妙，从基础的元素到整体的构图，一步步引导读者深入。而且，书中还穿插了一些关于竹子文化意涵的解读，让我不仅仅是在学习绘画技法，更是在感受中国传统文化的美。这本书的优点在于，它将复杂的东西简单化，让绘画变得不再是高不可攀的艺术，而是普通人也可以享受的乐趣。
评分《一学就会：竹画法》这本书，说实话，我拿到手的时候，心里是抱着一丝期待又带着点将信将疑的。毕竟“一学就会”这四个字，在很多教程类书籍里都显得有些夸张，总担心会是华而不实的空谈。然而，翻开第一页，我的疑虑便开始一点点消散。作者的语言非常接地气，没有那些晦涩难懂的理论术语，上来就是直击核心的讲解。从最基础的竹竿画法开始，每一个笔触的变化、墨色的浓淡都讲解得细致入微。我尤其喜欢作者对于“飞白”的处理的讲解，以往总是觉得飞白是一种可遇不可求的技巧，看书上说得云里雾里的，但这本书里，作者用非常形象的比喻，比如“像风吹过竹叶的痕迹”，以及通过示范图，让我一下子就明白了如何才能让画面显得生动而不死板。他不仅仅是教你怎么画，更是让你去理解竹子的生长习性，感受竹子的生命力。比如关于竹节的连接，作者强调了不能简单地将竹节画圆，而是要根据竹子的生长方向和受力情况，做出自然的弯曲和变化，这一点真的是让我茅塞顿开。还有关于竹叶的组合，书中给出了几种非常实用的构图方式，并解释了每种构图的意境，让我知道如何才能画出有层次感、有动感的竹叶群。我尝试着跟着书中的步骤来画，即使是初学者，也能感受到自己画出来的竹子在一点点变得有神韵。书中还提供了一些名家竹画的临摹范例，并且对这些范例进行了细致的讲解，让我知道如何从大师的作品中吸取营养，而不是盲目地去模仿。总而言之，这本书的实用性和易懂性都非常高，对于想要学习竹画的朋友来说，绝对是一本不可多得的入门佳作。它让我觉得，画竹，并没有想象中那么遥不可及，只要方法得当，勤加练习，每个人都能画出属于自己的精彩。
评分当我拿到《一学就会：竹画法》这本书时，内心是怀揣着一种既期待又有些忐忑的心情。市面上的绘画教程琳琅满目，但真正能够做到“一学就会”并且能够深入人心的却寥寥无几。这本书的封面设计简洁大气，传递出一种古朴典雅的气息，让我对内容充满了好奇。翻开书页，我被作者精湛的画技和独到的见解所吸引。从最基础的用笔用墨开始，作者就以极其细致的方式进行了讲解。他没有空泛地谈论理论，而是通过大量的图例和清晰的步骤，一步步地引导读者掌握绘制竹子的技巧。我特别欣赏书中对于“墨分五彩”的阐释，作者通过对不同蘸墨量和运笔速度的演示，让我深刻理解了如何运用墨色的变化来表现竹子的体积感和层次感。以往我总是觉得墨色运用非常抽象，难以把握，但这本书就像一位耐心的老师，将抽象的概念具象化，让我能够清晰地看到每一种墨色变化所带来的不同视觉效果。此外，书中对于竹竿的绘制，也给出了非常实用的方法。作者强调，画竹竿不能仅仅是画出圆柱体，而是要根据竹子自然的生长形态，赋予其生命力。他通过对竹节的强调和竹竿的起伏变化，让我学会了如何画出既有力量感又不失柔韧性的竹竿。关于竹叶的绘制，更是书中让我受益匪浅的部分。作者详细讲解了竹叶的形态、大小以及在不同季节和光照条件下的变化，并提供了多种写意的画法，让我能够轻松地捕捉到竹叶的动态美。这本书最让我惊喜的是，它不仅仅教授绘画技巧，还融入了中国传统文化中对于竹子的象征意义的解读，让我在学习绘画的同时，也能够更深入地理解竹子的精神内涵。总而言之，《一学就会：竹画法》是一本集实用性、艺术性和文化性于一体的优秀教程，它让我感受到了学习中国传统水墨画的乐趣，也为我的绘画之路打下了坚实的基础。
评分《一学就会：竹画法》这本书，如同一股清流，涤荡了我内心对于传统水墨画的些许困惑和迷茫。我一直对中国水墨画情有独钟，尤其喜爱竹子那清雅脱俗的风姿，但碍于自身绘画功底的不足，总觉得难以捕捉其神韵。这本书的出现，无疑是为我这样的爱好者提供了一份宝贵的礼物。作者在书中并没有高高在上地传授理论，而是以一种极为平易近人的姿态，将竹画的奥秘娓娓道来。从最基础的笔法、墨法讲解，到竹竿、竹节、竹叶的细腻描绘，每一个步骤都循序渐进，条理清晰。我尤其赞赏书中关于“用墨”的讲解，作者用生动的语言和形象的比喻，将复杂的墨色运用技巧进行了细致的阐述。例如，他会将不同浓度的墨比作不同的时间段，将墨的干湿变化与光照强度联系起来，让我一下子就明白了如何才能画出富有层次感和空间感的竹子。对于竹竿的描绘，书中也给了我很多新的启发。以往我只是机械地画出圆柱体，而这本书则强调了竹竿的生长纹理和节的起伏变化，通过对线条的粗细、顿挫的控制，让竹竿瞬间充满了生命力。更让我惊喜的是，书中对竹叶的描绘，提供了多种不同的角度和组合方式，让我了解到，一片片看似简单的竹叶，可以组合出如此丰富多变的姿态。作者还鼓励读者在学习过程中，要多观察、多体会竹子的形态，将其融入自己的情感，从而画出具有个人风格的竹画。这本书不仅是一本绘画技法教程，更是一本引导我们感受自然、体会生活的美好读物。它让我相信，只要用心去学，用心去感受，每个人都能画出充满灵气的竹子。
评分说实话，我拿起《一学就会：竹画法》这本书的时候，并没有抱有多大的期望，毕竟“一学就会”这种说法，在很多教程类书籍里都显得有些言过其实。然而，当我翻开第一页，就被作者的讲解深深吸引了。作者的文字非常生动有趣，没有那些枯燥乏味的理论，而是用非常形象的比喻，将复杂的绘画技巧变得通俗易懂。我尤其喜欢作者对笔触的讲解，他不仅仅是告诉你怎么握笔，怎么运笔，更是让你去感受笔尖在纸上的触感，以及墨在纸上晕染开来的美妙过程。书中关于竹竿的画法，也让我大开眼界。以往我总是把竹竿画得千篇一律，显得非常生硬，而这本书则教我如何通过笔墨的浓淡干湿和线条的粗细变化，来表现竹竿的立体感和质感。特别是对竹节的处理，作者给了我很多启发，让我知道如何才能画出有生命力的竹节，而不是简单的直线连接。竹叶的绘制，更是这本书的亮点之一。作者提供了多种不同的画法，有工整的，有写意的，让我能够根据自己的喜好和想要表达的情绪来选择。我尝试着按照书中的步骤去画，惊喜地发现，自己画出来的竹叶，真的有了灵动的感觉。这本书的结构也非常合理，从基础的笔墨运用，到竹竿、竹叶的组合，再到整体构图，层层递进，让我能够循序渐进地学习。书中还收录了一些名家的竹画作品，并进行了深入的点评，让我能够从大师的作品中学习到更多的技巧和意境。这本书让我体会到，学习绘画，不仅仅是模仿，更是对生活的热爱和对自然的感悟。它让我觉得，画竹，原来可以这么有趣，这么富有诗意。
评分收到啦，慢慢看，希望有一天能学到其中的技法，能创作出自己的作品！
评分准备学习中准备学习中送货方便
评分质量不错，价格便宜，满意。
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评分物有所值，初学者很适用。
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