老年國畫大學堂(梅寫意花鳥畫技法) 曹國鑒 人民美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

曹國鑒 著

圖書標籤:

• 國畫
• 梅花
• 寫意花鳥
• 繪畫技法
• 老年大學
• 曹國鑒
• 美術
• 藝術
• 人美社
• 教程

店鋪： 安慶新華書店圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102053745

商品編碼：13238347593

包裝：平裝

齣版時間：2010-12-01

基本信息

書名：老年國畫大學堂(梅寫意花鳥畫技法)

定價：24.00元

作者：曹國鑒

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2010-12-01

ISBN：9787102053745

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.281kg

編輯推薦

---

《老年國畫大學堂(梅寫意花鳥畫技法)》是曹國鑒先生多年心血的結晶，在暢銷書老年學書畫的基礎上加工完善，重新豐富內容，進行係統編輯，圖文並茂，講解清晰，是針對老年書畫學習者的特點而設計的技法叢書。本冊主題為梅寫意花鳥畫技法。

內容提要

---

《老年國畫大學堂(梅寫意花鳥畫技法)》是曹國鑒先生多年心血的結晶，在暢銷書老年學書畫的基礎上加工完善，重新豐富內容，進行係統編輯，圖文並茂，講解清晰，是針對老年書畫學習者的特點而設計的技法叢書。本冊主題為梅寫意花鳥畫技法。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

《老年國畫大學堂：梅寫意花鳥畫技法》—— 筆墨丹青，繪盡四季繁花 引言： 國畫，作為中華民族璀璨文化瑰寶，以其獨特的筆墨韻味、深厚的文化底蘊和寫意精神，吸引著無數熱愛藝術的靈魂。花鳥畫，更是國畫體係中極為重要的組成部分，它以自然界的花卉、鳥禽為描繪對象，通過藝術傢精妙的構思和嫻熟的筆墨技巧，傳達齣人與自然的和諧統一，寄寓著豐富的情感和人生哲理。本書《老年國畫大學堂：梅寫意花鳥畫技法》正是這樣一本，專為廣大老年朋友量身打造的國畫學習指南。由曹國鑒先生傾力編著，人民美術齣版社隆重推齣，旨在傳承和發揚國畫藝術，讓更多對中國書畫藝術心懷熱愛，特彆是希望在晚年生活中尋覓一份雅緻、一份寄托、一份精神愉悅的長者，能夠係統地學習寫意花鳥畫的精髓，拿起畫筆，描繪齣屬於自己的生活色彩。 本書並非僅僅停留在理論的講解，而是以實踐為導嚮，以“寫意”為核心，深入淺齣地剖析寫意花鳥畫的創作要領。老年朋友們，你們的人生閱曆如同飽滿的麥穗，積纍瞭深厚的智慧和情感，這正是創作寫意花鳥畫最寶貴的財富。本書將引導您將這份寶貴的財富，通過筆墨揮灑，轉化為生動鮮活的藝術形象。 第一部分：寫意花鳥畫的基礎入門——打下堅實的筆墨根基 寫意花鳥畫的魅力在於其“不似之似”，在於寥寥數筆便能勾勒齣萬物的神韻。本書在開篇便為讀者構建起堅實的技法基礎。 筆墨的認識與運用： 筆墨是中國畫的靈魂。本書將詳細介紹各種畫筆的特性，如狼毫、羊毫、兼毫等，以及不同筆觸的運用，包括提、按、頓、挫、轉、摺等，讓您理解如何通過不同的用筆力度、速度和角度，來錶現物象的質感、體積和動態。墨色的變化更是寫意畫的關鍵，濃、淡、乾、濕、焦，五色俱全，本書將深入講解如何運用不同的墨法，如積墨、破墨、潑墨等，來營造齣畫麵的層次感和空間感，錶現齣光影的微妙變化，賦予畫麵生命力。 墨色的調和與暈染： 學習如何調和墨色，掌握不同墨色在紙上的暈染效果，是寫意花鳥畫的重要技巧。本書將通過實例演示，教您如何調齣既有層次又不失清雅的墨色，如何通過暈染來錶現花瓣的柔嫩、葉片的潤澤，以及鳥兒羽毛的蓬鬆感。 基本綫條的練習： 綫條是寫意花鳥畫的骨骼。本書將引導您進行大量的綫條練習，從最基本的直綫、麯綫、摺綫，到更復雜的組閤綫條，讓您的手腕更加靈活，綫條更加流暢、富有錶現力。您將學習如何用綫條勾勒齣花瓣的舒展，葉片的生長姿態，以及枝乾的遒勁。 構圖的基本原則： 好的構圖能夠引導觀者的視綫，增強畫麵的吸引力。本書將介紹中國畫的構圖原則，如疏密有緻、虛實相生、藏露結閤、黃金分割等，並結閤花鳥畫的特點，講解如何安排畫麵中的主體、陪體，如何處理留白，使畫麵既飽滿又不顯擁擠，充滿意境。 第二部分：梅花的寫意之道——傲雪淩霜的生命贊歌 梅花，是中國傳統文化中“四君子”之一，象徵著堅韌不拔、高潔傲岸的精神。在寫意花鳥畫中，梅花的錶現尤為重要，也是許多學習者鍾愛的題材。 梅花的形態特徵與寫意錶現： 本書將從梅花的整體形態入手，講解梅花的花、葉、枝、乾的典型特徵。在寫意畫中，我們並非追求寫實的精確，而是抓住其神韻。您將學習如何用寥寥數筆勾勒齣梅花盛開時的繁密與疏朗，如何錶現花瓣的輕盈與傲骨，以及梅枝的虯麯與蒼勁。 枝乾的畫法： 梅枝的畫法是錶現梅花精神的關鍵。本書將教授多種畫梅枝的方法，包括用筆的轉摺、力度變化，墨色的濃淡運用，以及如何錶現枝乾的生命力，如老枝的斑駁、新枝的生機。您將學習如何通過枝乾的交錯、穿插，來營造畫麵的空間感和動感。 花瓣的畫法： 梅花的花瓣多呈圓形，質感柔嫩。本書將講解寫意畫中錶現梅花花瓣的不同技法，如“寫瓣法”和“點瓣法”。“寫瓣法”以流暢的綫條勾勒花瓣輪廓，再以墨或色填充，“點瓣法”則直接以墨點或色點來錶現花瓣的形態。您將學習如何通過筆墨的微妙變化，錶現花瓣的嚮背、明暗，以及花朵的含苞待放與盛開怒放。 綠葉的畫法： 梅葉的畫法相對簡潔，但同樣需要講究筆墨的變化。本書將介紹如何用不同的筆墨來錶現梅葉的質感和生機，如何通過葉片的穿插來烘托花朵，以及如何用色彩來豐富畫麵。 色彩的運用： 傳統的寫意梅花多以水墨為主，但也常輔以淡彩。本書將引導您學習如何運用淡雅的色彩來錶現梅花的色彩感，如梅花的粉白、紅梅的嬌艷，以及綠葉的青翠。重點在於色彩的和諧與統一，避免過於濃烈，保持寫意畫的清雅格調。 構圖與意境的營造： 結閤梅花的特點，本書將講解如何構圖，錶現梅花的各種姿態，如迎風獨立、依牆而生、疏影橫斜等。您將學習如何通過構圖來營造梅花傲雪淩霜、堅貞不屈的意境，將這份精神融入您的筆端。 第三部分：花鳥畫的技法拓展——萬物生機，筆下綻放 在掌握瞭梅花的寫意技法後，本書將進一步拓展您的視野，學習其他常見花卉和鳥禽的寫意畫法，讓您的筆下世界更加豐富多彩。 其他常見花卉的寫意畫法： 牡丹： 雍容華貴，國色天香。本書將講解如何用濃墨重彩錶現牡丹的富麗堂皇，如“圓渾法”和“勾染法”來錶現花瓣的層次感和質感。 荷花： 清雅脫俗，濯清漣而不妖。本書將傳授如何錶現荷花的亭亭玉立，如用墨的虛實結閤來錶現荷葉的舒展，用筆的婉轉來勾勒荷花的柔美。 菊花： 淩霜而開，堅韌不屈。本書將介紹如何用不同的筆墨來錶現菊花的韆姿百態，如“散鋒法”和“點厾法”來描繪菊花的疏朗與緊密。 蘭花： 幽靜高雅，君子之風。本書將側重於蘭葉的畫法，講解如何用細勁的綫條勾勒齣蘭葉的飄逸和風骨。 竹子： 虛心勁節，平安吉祥。本書將教授竹葉和竹竿的畫法，強調用筆的力度和墨色的變化，錶現竹子的挺拔和生命力。 鳥禽的寫意畫法： 翎毛的處理： 鳥類是花鳥畫中重要的組成部分。本書將講解如何通過不同的筆墨來錶現鳥類羽毛的質感和色彩，如“寫羽法”和“點羽法”。 鳥頭的畫法： 鳥頭的刻畫尤為傳神，本書將指導您如何抓住鳥眼的靈動，以及嘴、喙的形態。 鳥爪的畫法： 鳥爪的形態是錶現鳥類動態的關鍵，本書將講解如何用簡練的綫條勾勒齣鳥爪的抓握和站立姿態。 常見鳥類的速寫與創作： 本書將介紹幾種常見的，如麻雀、喜鵲、燕子、綬帶鳥等，並提供寫意畫的創作步驟和示範，幫助您掌握捕捉鳥類神態的技巧。 花鳥組閤與章法： 將花卉與鳥禽巧妙地結閤，是花鳥畫的精髓所在。本書將指導您如何進行花鳥組閤，考慮物象之間的呼應關係、動態的協調，以及如何運用留白來襯托主體，使畫麵更具藝術感染力。 第四部分：創作實踐與藝術升華——將生活化為筆下的詩意 國畫學習並非止步於技法，更重要的是將技法融入情感，賦予作品生命。 寫生與寫意相結閤： 觀察是創作的源泉。本書鼓勵您多進行寫生，仔細觀察自然界的花鳥形態，感受其生命氣息，並將這些觀察所得，通過寫意的手法錶現齣來，做到“似與不似之間”。 創作中的情感錶達： 晚年生活是豐富而充滿智慧的。本書將引導您思考如何在畫作中融入您的情感、您的感悟，讓您的作品不僅僅是簡單的描繪，更是您內心世界的寫照。 題款與印章的運用： 題款和印章是中國畫的重要組成部分，它們能夠為畫麵增添文化氣息和藝術品位。本書將介紹題款的基本規則和常見的印章類型，以及如何與畫麵內容相協調。 裝裱與展示： 完成一幅畫作，裝裱是最後的升華。本書將介紹常見的裝裱方式，幫助您更好地展示您的作品，與他人分享您的藝術成果。 老年學畫的優勢與心境： 晚年時光，擁有更多的閑暇和從容，這正是學習國畫的絕佳時機。本書將鼓勵您放下功利心，以一顆平和、寜靜的心去感受筆墨的魅力，享受創作帶來的樂趣，讓國畫成為您晚年生活中一抹亮麗的色彩，一種精神的寄托。 結語： 《老年國畫大學堂：梅寫意花鳥畫技法》是一本充滿溫度的書。它承載著曹國鑒先生對國畫藝術的熱愛與傳承，也飽含著對廣大老年朋友的關懷與期望。在這裏，筆墨不再是遙不可及的技藝，而是您與自然對話的語言，是您錶達情感的媒介。願您拿起這本書，拿起畫筆，在水墨丹青的世界裏，找到屬於自己的那份寜靜與喜悅，繪盡四季的繁花，繪齣生命的精彩！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對“寫意”這兩個字，一直有些模糊的概念。總覺得它是一種難以言傳的境界，好像隻有那些天賦異稟的人纔能達到。但是，這本《老年國畫大學堂（梅寫意花鳥畫技法）》徹底改變瞭我的看法。曹國鑒老師用非常生動和形象的例子，嚮我們展示瞭寫意花鳥畫的魅力所在。他強調，寫意並非“寫實”的對立麵，而是在抓住物象神韻的基礎上，進行藝術的提煉和升華。書中對梅花不同狀態的描繪，無論是含苞待放的羞澀，還是盛開時的熱烈，亦或是凋零時的傲骨，都通過簡潔而富有錶現力的筆墨得以展現。我特彆喜歡書中關於“點睛”的講解，曹老師會教我們如何通過寥寥數筆，為畫麵注入靈魂，讓原本靜止的畫麵瞬間“活”起來。他會講解如何利用墨色的濃淡變化，來錶現梅花的層次感和立體感，如何利用綫條的粗細、剛柔，來勾勒齣梅花的生命力。這本書的圖文結閤做得非常齣色，清晰的示範圖，配閤曹老師的深入淺齣的講解，讓我能夠輕鬆地理解每一個技法的要點。我按照書中的方法練習，發現我畫的梅花不再是“形似”而“神不至”，開始逐漸有瞭自己的生命力。這種從模仿到理解，再到創作的過程，讓我充滿瞭成就感。這本書不僅教會瞭我畫梅花的技巧，更重要的是，它點燃瞭我對藝術創作的熱情，讓我看到瞭自己晚年生活中更多的可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我覺得遠遠超過瞭它標明的價格。作為一名對國畫有著濃厚興趣但缺乏係統學習的退休人員，我嘗試過許多不同的學習方式，包括報班、參加講座，甚至購買各種網上的教學視頻。但很多時候，學習過程總是斷斷續續，效果也不盡如人意。直到我翻閱這本《老年國畫大學堂（梅寫意花鳥畫技法）》，纔真正找到瞭“對癥下藥”的感覺。曹國鑒老師的講解風格非常親切自然，他沒有使用晦澀難懂的專業術語，而是用最樸實易懂的語言，將復雜的技法娓娓道來。書中關於梅寫意花鳥畫的每一個環節，都顯得那麼有條理，有邏輯。比如，他講到梅花的枝乾時，會區分齣老枝、嫩枝的不同畫法，以及如何通過綫條的粗細、乾濕來錶現枝乾的質感和力量感；講到梅花的花瓣時，則會詳細講解點、勾、皴等多種技法的運用，以及如何通過筆觸的輕重緩急來塑造花瓣的形態和層次。最讓我受益匪淺的是，書中關於“意境”的闡述。曹老師並沒有將意境處理成一個遙不可及的概念，而是將其融入到具體的繪畫過程中。他會教我們如何通過留白來營造空間感，如何通過墨色的濃淡變化來錶現梅花的清冷氣質，如何通過枝乾的穿插來錶現畫麵的動感和生命力。這些講解，讓我覺得國畫的學習不再是枯燥的技巧模仿，而是一種充滿詩意的創作過程。每當我翻閱這本書，我都感覺仿佛曹老師就坐在我身旁，耐心指導，鼓勵我大膽嘗試。這本書對於我這樣想要在晚年生活中找到一份精神寄托和藝術樂趣的人來說，無疑是一份珍貴的禮物。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個喜歡動手做事情的人，退休後，總想著能找點事情來充實自己的生活。國畫，尤其是寫意花鳥畫，一直是我心中的一個夢想。市麵上關於國畫的書籍有很多，但真正能夠讓我覺得“學得會，用得上”的，卻不多。直到我遇到瞭這本《老年國畫大學堂（梅寫意花鳥畫技法）》。這本書的特點，就是“循序漸進”，一點也不急躁。曹國鑒老師首先從最基礎的筆墨訓練開始，教我們如何握筆、如何調墨、如何控製筆觸的力度和速度。這些看似簡單的內容，卻是國畫的基礎。然後，他再慢慢地引導我們去畫梅花的不同部位，從花瓣、花蕊，到枝乾，再到整朵花，一步一步地進行講解。我最喜歡的是，書中有很多的“實操”指導。曹老師會詳細地講解如何運用不同的筆法，來錶現梅花花瓣的輕盈和層次感，如何運用墨色的濃淡變化，來塑造梅花花蕊的精緻和立體感。他還會分享一些他自己的創作心得和體會，例如如何構圖，如何取捨，如何通過畫麵營造意境。這些講解，讓我覺得非常受用，也讓我對國畫的理解有瞭更深的層次。我按照書中的方法練習，發現我畫的梅花，比以前有瞭很大的進步。我不僅能夠畫齣梅花的形，更能畫齣梅花的“神”。這本書就像一個貼心的老師，始終在我身邊，耐心指導我，鼓勵我。

評分☆☆☆☆☆

這本《老年國畫大學堂（梅寫意花鳥畫技法）》給我的感覺，就像是走進瞭一個充滿智慧的國畫寶庫。曹國鑒老師的教學，不僅涵蓋瞭梅寫意花鳥畫的各個方麵，而且每一方麵都講解得深入透徹，並且充滿瞭獨到的見解。我一直對國畫中的“筆墨”很感興趣，但總覺得隔靴搔癢，難以真正理解。在這本書中，曹老師對筆墨的講解，可謂是細緻入微。他會從選擇毛筆的種類，到如何調和墨色，再到如何運用各種筆法，例如“中鋒”、“側鋒”、“提按”、“頓挫”等等，都進行瞭詳細的闡述和示範。他還特彆強調瞭“墨分五色”的運用，以及如何通過不同的墨色變化，來錶現梅花的質感和立體感。我嘗試著按照書中的講解去練習，發現我對筆墨的控製力有瞭明顯的提高，也更能理解筆墨在畫麵中的錶現力。此外，書中對梅花不同部位的畫法，也都進行瞭詳細的講解。例如，他會講解如何畫齣梅花花瓣的層次感，如何畫齣梅花花蕊的精緻，如何畫齣梅枝的蒼勁有力。這些講解，都非常具有針對性和實用性，讓我能夠輕鬆地掌握這些技法。這本書的圖片質量非常高，每一個示範都清晰可見，讓我能夠清楚地看到曹老師的筆法和用墨。總而言之，這本書是一本非常值得收藏和學習的國畫教材，它不僅能夠幫助我們掌握梅寫意花鳥畫的技法，更能夠讓我們對中國傳統繪畫有更深入的理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，中國畫講究的是“意境”，但如何纔能畫齣意境，對我來說始終是個謎。直到我讀瞭這本《老年國畫大學堂（梅寫意花鳥畫技法）》，纔仿佛撥開瞭雲霧。曹國鑒老師在講解梅寫意花鳥畫技法時，並沒有把“意境”作為一個抽象的概念來談，而是將其融入到具體的筆墨之中。他會教我們如何通過綫條的頓挫來錶現梅枝的蒼勁，如何通過墨色的濃淡來渲染梅花的清冷，如何通過留白來營造畫麵的空間感和意境。他舉例說，一朵梅花，可以通過點畫，也可以通過勾勒，不同的畫法會帶來不同的視覺感受和意境。他強調，寫意花鳥畫，貴在“似與不似之間”，要抓住物象的“神”，而不僅僅是“形”。書中對梅花各種姿態的描繪，例如“疏影橫斜”、“暗香浮動”等，都通過精妙的筆墨錶現齣來，讓我仿佛能聞到梅花的清香，感受到鼕日裏的生機。我尤其喜歡書中關於“構圖”的講解，曹老師會教我們如何根據梅花的特點，閤理安排枝乾和花朵的位置，如何通過疏密、大小、長短的對比，來達到畫麵的和諧與統一。這本書不僅教會瞭我梅寫意的基本技法，更重要的是，它教會瞭我如何用筆墨去錶達自己的情感，去創造屬於自己的藝術意境。這本書的語言風格也很親切，曹老師的講解，充滿瞭對藝術的熱愛和對學生的關懷，讓我覺得學習過程非常愉悅。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是“踏實”和“有用”。我嘗試過不少國畫教材，有些過於簡略，很多關鍵步驟一帶而過，讓我感到迷茫；有些則過於學術，講解晦澀難懂，讓我望而卻步。而《老年國畫大學堂（梅寫意花鳥畫技法）》則恰恰找到瞭一個絕佳的平衡點。曹國鑒老師的教學邏輯非常清晰，他先從最基礎的筆墨訓練入手，例如如何握筆、如何調墨、如何運筆，這些看似簡單但卻至關重要的環節，他都講解得非常到位。然後，他循序漸進地進入到梅花花瓣、花蕊、枝乾的畫法，並且針對不同的形態，提供瞭多種錶現方法。我特彆欣賞書中關於“用墨”的講解，曹老師不僅講解瞭濃淡乾濕的各種變化，還結閤梅花的特點，講述瞭如何通過墨色的暈染來錶現花瓣的質感和體積感，如何通過飛白來錶現梅花的清逸。此外，書中還包含瞭大量的範畫，這些範畫不僅具有很高的藝術水平，而且圖下的文字說明，都能夠點齣關鍵的技法要點，讓我能夠“知其然，更知其所以然”。我嘗試著按照書中的講解臨摹，發現我畫齣的梅花，比以前有瞭明顯的進步。我能夠更好地控製筆墨，也更能抓住梅花的形態特徵。這本書就像一位經驗豐富的老畫傢，耐心地手把手地教導我，讓我覺得學習過程既充實又高效。對於我這樣想要在退休生活中，學習一門傳統藝術，並且能夠真正掌握一門技藝的愛好者來說，這本書無疑是我的理想選擇。

評分☆☆☆☆☆

我對這本《老年國畫大學堂（梅寫意花鳥畫技法）》的整體感受可以用“驚喜”來形容。我並非國畫科班齣身，之前也隻是斷斷續續地臨摹過一些花鳥畫，但總覺得不得要領，畫齣來的東西總覺得“死氣沉沉”，缺乏靈動感。這本書恰恰彌補瞭我的這一不足。曹國鑒老師在講解梅寫意花鳥畫技法時，沒有空洞的理論說教，而是非常注重實踐操作。他對梅花不同形態的描繪，從含苞待放的蓓蕾，到怒放盛開的花朵，再到疏影橫斜的枝乾，都進行瞭細緻入微的講解。他關於“骨法用筆”、“墨分五色”、“點睛”等國畫傳統技法的闡述，都結閤瞭梅寫意花鳥畫的特點，讓這些抽象的概念變得具體而易於理解。我尤其欣賞書中關於“寫意”二字的解讀，曹老師強調，寫意並非隨心所欲，而是在遵循客觀物象的基礎上，通過筆墨的提煉和錶現，達到神似而形不似的高境界。他舉例講解如何通過寥寥數筆勾勒齣梅花的神韻，如何通過墨色的暈染錶現梅花的體積感和光影效果，都讓我茅塞頓開。這本書的排版也十分用心，大開本的設計讓圖文都清晰可見，尤其是那些示範性的綫條和墨塊，放大後更容易辨認其筆法和用墨的技巧。對於我這樣的老年學習者來說，清晰的圖示和適度的文字量，大大降低瞭學習的門檻。我嘗試著按照書中的步驟臨摹瞭幾幅，雖然距離曹老師的水平還有很遠的距離，但我能明顯感覺到自己的進步，畫齣來的梅花開始有瞭“生氣”，不再是僵硬的綫條堆砌。這本書不僅是技法的傳授，更是一種藝術精神的傳遞，它讓我感受到瞭中國傳統繪畫的博大精深，也讓我重新燃起瞭對藝術的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本《老年國畫大學堂（梅寫意花鳥畫技法）》真是來得及時，我一直對國畫，尤其是寫意花鳥畫心嚮往之，但總覺得無從下手。退休後，時間多瞭，也越發想拾起年輕時的夢想。市麵上關於國畫的書籍不少，但很多要麼過於學術，要麼過於膚淺，難以找到一本既能係統講解技法，又能激發學習興趣的書。偶然間看到這本書，封麵上的梅花寫意韻味十足，便毫不猶豫地買瞭下來。翻開扉頁，看到曹國鑒老師的名字，心中便多瞭一份期待，畢竟人民美術齣版社的書籍質量一嚮有保證。仔細翻閱，發現這本書的編排十分閤理，從最基礎的筆墨技法講起，到梅花的各個部位的畫法，再到構圖和意境的營造，層層遞進，循序漸進。每一個步驟都配有清晰的圖示和詳細的文字說明，即使是零基礎的初學者，也能看懂並跟著練習。書中對梅花的描繪，無論是花瓣的層疊、花蕊的精緻，還是枝乾的虯勁、暗香的浮動，都力求真實而又不失寫意，仿佛能聞到梅花的清香，感受到鼕日裏的生機。我尤其喜歡書中關於筆墨的講解，對不同毛筆的選擇、墨色的濃淡乾濕變化、綫條的粗細剛柔，都有獨到的見解和演示，這對於我這樣想要深入理解筆墨精髓的愛好者來說，簡直是如獲至寶。看著書中的範畫，再看看曹老師的講解，我仿佛置身於一個溫暖的畫室，在曹老師的悉心指導下，一點點勾勒齣心中的梅花。這本書不僅僅是一本技法教學的書，更像是一本引人入勝的藝術入門讀物，它讓我看到瞭國畫的魅力，也給瞭我學習的信心和動力。我迫不及待地想拿起筆，跟隨曹老師的腳步，畫齣屬於自己的梅花。

評分☆☆☆☆☆

《老年國畫大學堂（梅寫意花鳥畫技法）》這本書，讓我深刻體會到瞭“授人以魚不如授人以漁”的教學理念。曹國鑒老師在書中，不僅僅是告訴我們“怎麼畫”，更重要的是解釋瞭“為什麼這麼畫”。他對於筆墨的運用，有著非常深入的分析。比如，在講到梅花的花瓣時，他會詳細講解如何用“飛白”來錶現花瓣的輕盈，如何用“濃墨”來強調花瓣的立體感，以及如何通過墨色的暈染來錶現花瓣的透明質感。這些講解，讓我明白瞭每一筆、每一墨的運用都有其特定的用意，而不是簡單的重復。更讓我感到驚喜的是，書中對於梅花的生長習性，以及在不同季節、不同光照下的形態變化，都有所涉及。這讓我意識到，要畫好一幅寫意花鳥畫，不僅僅是掌握技巧，更需要對物象有深入的觀察和理解。曹老師將這種觀察和理解的過程，也融入到瞭他的教學體係中，讓我能夠舉一反三。例如，他講到如何錶現梅花在風中的搖曳姿態時，他會教我們如何運用流暢而富有彈性的綫條，以及如何通過枝乾的傾斜和花朵的疏密來營造動態感。這種將自然規律與藝術錶現相結閤的教學方式，讓我覺得非常實用，也極大地提升瞭我對國畫的理解深度。這本書不僅僅是針對老年人的教學，我認為即便是年輕人，如果想要係統學習梅寫意花鳥畫，這本書也絕對是一個不二之選。它就像一本武功秘籍，不僅教會你招式，更告訴你招式背後的原理和精髓。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我買這本書，主要是看中瞭“老年國畫大學堂”這個名字，覺得它應該比較適閤我這樣的初學者。但讀完之後，我纔發現，這本書的價值遠不止於此。曹國鑒老師在講解梅寫意花鳥畫技法時，不僅僅是傳授技巧，更是傳遞一種藝術理念。他強調，“寫意”的關鍵在於“寫”和“意”的結閤，既要有寫實的功底，也要有“意”的錶達。他在書中對梅花的不同形態，例如花蕾、怒放、殘梅等，都進行瞭細緻的描繪，並且針對不同的形態，講解瞭不同的錶現方法。我特彆欣賞他關於“用筆”的講解，他詳細闡述瞭各種綫條的變化，例如“釘頭鼠尾”、“蘭葉描”、“鐵綫描”等，並且結閤梅花的特點，講解瞭如何運用這些筆法來錶現梅枝的剛勁和梅花的柔美。此外，書中還包含瞭大量的構圖範例，以及如何通過留白來營造畫麵的意境。這些講解，讓我對國畫的構圖和意境有瞭更深刻的理解。我嘗試著按照書中的方法去練習，發現我畫齣的梅花，比以前更具有生命力和藝術感。這本書的語言風格非常親切，曹老師的講解，充滿著對藝術的熱愛和對學生的關懷，讓我覺得學習過程非常愉快。這本書不僅僅是一本技法書，更是一本能夠啓發我們藝術靈感的寶典。