【中商原版】禪繞畫新手變達人的本書 颱版 萊拉．威廉斯 遠流齣版 繪畫藝術暢銷書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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萊拉威廉斯 著

圖書標籤:

• 禪繞畫
• 繪畫
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• 新手
• 技巧
• 颱版
• 萊拉·威廉姆斯
• 遠流齣版
• 放鬆
• 創意

店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： 遠流齣版

ISBN：9789573273400

商品編碼：1286411817

《禪繞畫新手變達人的第YI本書：155個禪繞圖樣與延伸應用，完全圖解》

作者：萊拉．威廉斯(Lara Williams)、潘妮．芮爾(Penny Raile)、諾瑪．布內爾(Norma J. Burnell)、瑪格麗特．布瑞納(Margaret Bremner)

譯者：李斯毅

其他：蘿拉老師／審定

齣版社：遠流齣版

書係：創藝館

齣版日期：2014-07-01

ISBN：9789573273400

規格：平裝 / 單色 / 144頁 / 21cm×29.7cm    

內容簡介

美國、英國YA馬遜書店藝術類暢銷書

禪繞認證教師──蘿拉老師、戴安老師推薦

蘿拉老師審定與導讀

◎國外ZUI新禪繞畫圖解畫法

◎ZUI新禪繞延伸應用畫法

本書絕對是提升禪繞畫功力的實用工具書！

歡迎進入禪繞畫的世界！

不論你是已經學過禪繞畫，還是第YI次接觸這項藝術，本書都會提供大量的創意點子，引導你探索禪繞畫的各種可能性。書中會先介紹基本用具與材料，然後由四位禪繞認證教師帶領你展開一趟禪繞畫的創意旅程，保證前所未見！

你將會循序漸進學會各式各樣的基本禪繞圖樣，也會瞭解什麼是「暗線」以及如何在日常生活中發掘各種禪繞圖樣。此外，你還會學到如何將禪繞畫融入藝術創作，包括奇特的動物畫、圓形禪繞畫、精靈，以及壁畫。ZUI棒的是，你將能體會到如何全然放鬆，單純享受畫畫的樂趣。

本書有許多充滿創意的小提示、還規畫瞭特別的單元激發靈感，另外設計瞭讓你自由發揮的練習頁麵，你肯定馬上就會愛上禪繞畫這有趣又對身心有益的藝術！

【本書特色】

◎國外ZUI新禪繞畫圖解畫法 + ZUI新禪繞延伸應用畫法

◎由四位美國認證教師一起聯手示範教學，同時可以學到多種風格

◎示範如何將禪繞畫融入藝術創作，包括奇特的動物畫、圓形禪繞畫、精靈，以及壁畫

◎提供充滿創意的小提示與小技巧

◎規畫瞭10個特別單元激發靈感

【名傢推薦】

．蘿拉老師〈禪繞認證教師〉

．戴安老師推薦〈禪繞認證教師〉

作者簡介

萊拉．威廉斯(Lara Williams)

身兼多元媒體藝術傢和手工藝創作傢的萊拉?6?4威廉斯（Lara Williams）是混閤媒材藝術傢和手作傢，2009年取得禪繞認證教師資格後，便開始針對一般大眾與心理疾病者教授禪繞藝術。萊拉的創作含括多種媒材及手作品，包括珠寶製作、印章雕刻、素描及油畫。她喜歡上部落格和創作新的禪繞圖樣，目前與未婚夫住在美國印第安那州。

潘妮．芮爾(Penny Raile)

是一位喜歡「動手做」的禪繞認證教師和藝術傢，她以各種怪奇的作品著稱，從用紙版黏成的咕咕鐘，到利用舊貨店裡找來的材料做成的怪怪機器人都有。在潘妮位於美國洛杉磯市中心的公寓裡，地闆的顏色是土耳其藍，牆壁上則是手繪，屋內還有許多油畫、手縫布偶、軟陶黏土雕塑品和透視小屋模型。她的抽屜裡裝滿撿拾迴來的物品，準備用在她新的藝術創作上。她的書櫃上則擺滿藝術書及滿是塗鴉與拼貼的日誌。潘妮喜歡各種顏色，以及逗人開心的東西。她把獨特的創意帶入她緻力追求的事物中，包括她長年以來為非營利機構發展及募款所做的努力。潘妮的創作讓許多鮮少接觸藝術的孩童眉開眼笑。

諾瑪．布內爾(Norma J. Burnell)

造詣深厚的藝術傢諾瑪?6?4布內爾（Norma J. Burnell）是一位成就非凡的藝術傢，她一生與藝術的關係密不可分。她曾經接受過學院派的正統訓練，主修素描與油畫，並曾教授與孩童藝術創作和珠寶製作。她創作的「幻繞」藝術傢交換卡片，曾榮獲許多獎項，而她也於2011年10月取得禪繞認證教師資格，目前是美國羅德島某傢廣告公司的網路服務部經理。她樂於當一個電腦怪咖，但也喜歡騎自行車、遊泳與園藝。她與丈夫及兩隻貓住在一個靠近海的社區。

瑪格麗特．布瑞納(Margaret Bremner)

禪繞認證教師瑪格麗特.布瑞納（Margaret Bremner）是一位藝術熱愛者，1977年自加拿大薩剋其萬大學取得藝術學士學位，曾在加拿大和美國舉辦過作品展。她擅長以各種媒材進行手作創作，風格優雅獨特，又奇幻。她經常在作品中置入小型珠寶、角釘和金屬盤等物件，而且創作曼陀羅已有二十年。此外，許多企業與個人委託過瑪格麗特創作藝術作品，她的作品亦曾刊登在各大雜誌。瑪格麗特授課對象包括孩童與，內容則有素描、油畫、字體藝術與禪繞畫。瑪格麗特先後居住過魁北剋、渥太華和中國。

目..........................................錄

前言：歡迎進入禪繞畫的世界    

如何使用這本書    

用具與材料    

開始動手畫    

強化圖樣    

圖形與邊界    

天馬行空畫禪繞──禪繞認證教師 潘妮?6?4芮爾    

小怪物    

流動    

立體公路    

羅西    

特別單元1：水族館    

特別單元2：奇幻花園    

特別單元3：禪繞蕈菇    

禪繞主題圖案    

邁嚮畢卡索之路    

……

《無界之筆：探索多元藝術錶達的深度與廣度》 前言：藝術的無限可能與個人心境的交匯 藝術創作，從來不隻是對既有形式的模仿或再現，它更像是一場與自我靈魂深處的對話，一次對未知領域的勇敢探索。本書《無界之筆：探索多元藝術錶達的深度與廣度》並非聚焦於任何特定的繪畫流派，例如禪繞畫（Zentangle），而是旨在構建一個更為宏大、更具包容性的藝術視野。我們相信，每一位渴望通過視覺語言錶達內心世界的創作者，都值得擁有一張通往所有藝術殿堂的通行證。 本書將引導讀者跳脫齣單一技法的框架，深入理解藝術創作背後的本質——即如何通過綫條、色彩、構圖和材質，有效地傳達情感、敘事和思想。我們的目標是培養一種舉一反三的藝術能力，使讀者無論麵對何種媒介或風格，都能迅速找到切入點，並形成自己獨特的創作語匯。 第一部：藝術思維的重構——從“技法至上”到“觀念先行” 許多初學者容易陷入追求“完美技巧”的誤區，誤以為掌握瞭某一種特定的圖案繪製方法，就等同於掌握瞭藝術。本書的開篇將挑戰這種思維定式，強調藝術錶達的根基在於清晰的內在動機。 第一章：洞察力的培養——視覺語言的解構 我們首先會係統地分析構成所有視覺藝術的基本元素：點、綫、麵、形狀、空間、紋理和價值（明暗）。但與傳統美術教材不同，本書會側重於探討這些元素如何被情感化地運用。例如，一條粗糲、不規則的綫條所傳達的張力，與一條流暢、均勻的麯綫所暗示的寜靜，其背後的心理學原理是什麼？我們將引用大量來自不同曆史時期、不同文化背景的藝術案例進行對比分析，幫助讀者建立起一套個人化的視覺詞典。 第二章：構圖的魔力——引導視綫的無形之手 構圖是藝術作品的骨架。本書將深入探討經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱與非對稱平衡等，但更重要的是，我們將探討如何打破這些法則。通過分析立體主義、抽象錶現主義等現代藝術流派，讀者將學會如何有目的地製造視覺衝突、引導觀眾的目光在畫麵中遊走，並利用負空間（Negative Space）來增強作品的敘事力量。這裏沒有“標準答案”，隻有“有效溝通”的策略。 第三章：色彩的心理學與情緒映射 色彩不僅僅是顔料的混閤，它是情緒的直接載體。本章將超越色輪的基礎知識，聚焦於色彩的感知差異——冷暖色調如何影響空間感和心理溫度；互補色和近似色的運用如何營造和諧或緊張的氛圍。我們將探討不同文化中對特定色彩的象徵意義的解讀，並指導讀者建立自己的“情緒調色闆”，從而使色彩的選擇服務於作品的核心意圖。 第二部：跨媒介的實驗與融閤——拓展創作的邊界 藝術的魅力在於其無限的延展性。本部分旨在鼓勵讀者走齣單一的二維平麵，擁抱材料和媒介帶來的新可能性。 第四章：從筆觸到肌理——觸覺的藝術錶達 如果說禪繞畫強調的是重復性圖案帶來的冥想效果，那麼本書將把這種“重復與專注”的精神拓展到材質的運用上。我們將探討不同工具（如炭筆、水墨、丙烯、拼貼材料）在不同底材（紙張、布料、木闆、金屬）上産生的獨特肌理。讀者將學習如何通過控製材料的濕潤度、顆粒感或厚度，為作品增添“觸感”，使觀眾不僅用眼睛“看”，還能用想象去“觸摸”作品的質感。 第五章：敘事性與象徵：圖像背後的故事 優秀的藝術作品往往擁有超越錶象的深度。本章將引導讀者思考如何將個人經曆、神話原型或哲學思考融入創作。我們將研究符號學的基礎，探討如何構建個人符號係統，使畫麵中的每一個元素都承載著特定的意義。這部分內容側重於概念的提煉，教導讀者如何將復雜的思想“視覺化”，避免作品流於空洞的裝飾性。 第六章：數字時代的輔助——科技與傳統的對話 在當代藝術實踐中，數字工具是不可或缺的延伸。本章將探討如何將傳統的繪畫基礎知識（如光影、透視）應用於數字繪圖軟件。重點不在於軟件操作的教程，而在於如何利用數字工具的非破壞性編輯和圖層邏輯，來輔助和深化傳統手繪的草圖和構思過程，實現更高效的實驗和迭代。 第三部：創作的循環——從靈感到完成的係統化路徑 藝術的實踐是一個不斷迭代的過程。本部分旨在為創作者提供一個結構化的、但又充滿靈活性的創作流程。 第七章：靈感的捕獲與孵化 靈感並非憑空而降，它是對日常生活的敏感捕捉。我們將介紹一係列激發靈感的方法，例如“隨機事件聯想法”、“夢境速寫”和“環境采樣”。更重要的是，我們會討論如何對捕獲到的碎片化想法進行係統性的整理與“孵化”，將轉瞬即逝的火花培育成為可以付諸實踐的完整概念。 第八章：自我評估與修正：超越“滿意”的邊界 完成一幅作品並不意味著創作的終結。真正的藝術成長發生在對作品的批判性反思之中。本章將提供一套實用的自我評估框架，引導讀者從專業角度審視自己的作品：光綫處理是否到位？信息傳遞是否清晰？情感共鳴是否足夠強烈？我們將探討如何接受建設性的批評，並將其轉化為下一階段改進的動力，形成一個持續進化的創作循環。 結語：構建你的藝術生態係統 《無界之筆》是一本關於自由的書。它不是要求你跟隨某位大師的腳印，而是邀請你為自己鋪設一條探索藝術的獨特道路。無論你的興趣點是精細的素描、奔放的水彩，還是形式感極強的裝置藝術，本書所提供的思維框架和跨界視野，都將成為你手中最堅實的工具，助你構建一個豐富、動態且永不枯竭的個人藝術生態係統。最終，真正的藝術大師不是技藝最精湛的人，而是那些最清楚自己想說什麼，並且能夠找到最有效方式錶達齣來的人。這本書，就是幫你找到“最有效方式”的嚮導。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大啓發，在於它將“放鬆”和“專注”這兩個概念完美地融入瞭繪畫過程。我過去嘗試畫畫時，總是伴隨著焦慮——“筆觸要直”、“圖案要對稱”、“看起來不像那個樣子怎麼辦？”。這些想法常常讓我很快就放棄瞭。但閱讀這本書後，我理解到禪繞畫的精髓在於“過程本身”，而非結果的完美。作者在文字中反復強調，每一個筆觸都是獨一無二的，不必強求一緻性，這極大地解放瞭我的心。我開始真正享受沉浸在筆尖與紙張摩擦的沙沙聲中，時間似乎都慢瞭下來。完成一幅作品後，那種由內而外散發齣的寜靜感，比單純的放鬆冥想更具成就感。它就像一套可以隨時隨地進行的“心智SPA”，不再需要特定的環境或工具，隻需要一支筆和一頁紙，就能迅速迴到一種心流狀態。這種心靈層麵的收獲，遠超齣一本繪畫教程的範疇。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我之前購買過幾本聲稱是“零基礎入門”的繪畫書籍，但它們要麼是針對特定主題的插畫，對基礎理論一帶而過；要麼就是過於學術化，術語解釋得雲裏霧裏。這本書的敘事邏輯，卻非常符閤一個初學者的認知麯綫。它循序漸進到令人驚嘆的地步，從如何正確握筆，到如何建立基礎的網格結構，再到如何將基礎元素“模塊化”並進行組閤，整個路徑如同搭積木一般清晰明瞭。它成功地構建瞭一個讓新手可以安全探索的“試驗場”，允許犯錯，並且教會你如何從錯誤中發現新的美感方嚮。我最欣賞它對“變達人”的定義，它不是指成為頂尖藝術傢，而是讓你能在短時間內，通過結構化的練習，熟練運用這套符號係統，自信地創作齣令人贊嘆的作品。這對於那些渴望快速看到成果的都市人群來說，無疑是最有吸引力的學習方法。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這書的時候，我有點擔心它會像其他入門書籍一樣，前期鋪墊過多，真正能動手實踐的部分寥寥無幾。但事實完全齣乎我的意料，這本書的實操性強到讓人幾乎無法停下來。它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更深入地探討瞭“為什麼這樣畫會更美”。比如，在講解如何處理重復圖案的疏密關係時，書中給齣瞭好幾種不同的“填充”策略，並且用對比圖展示瞭不同的策略會帶來何種截然不同的情緒和節奏感。這讓我意識到，禪繞畫的魅力很大一部分在於其內在的韻律感和結構感。我開始嘗試將書中的一些基礎模塊應用到我日常的筆記本邊緣裝飾中，原本枯燥的會議記錄瞬間變得賞心悅目起來。更棒的是，它鼓勵打破規則，一旦你掌握瞭核心技巧，就可以自由地將不同的元素混搭在一起，創造齣屬於自己的“畫語”。這種開放式的教學方式，避免瞭死闆的臨摹，真正激發瞭讀者的創造潛能。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和視覺設計上來看，這本書的處理也體現瞭極高的專業水準。通常颱版引進的藝術類書籍在紙張選擇和印刷質量上都不會讓人失望，這本書也不例外。紙張的磅數適中，既能承受馬剋筆或細頭針管筆反復描繪的壓力，又不會讓墨水洇開，這一點對於新手練習至關重要。更重要的是，書中色彩的運用非常剋製和高級。雖然禪繞畫很多時候是黑白為主，但偶爾齣現的點綴色，如柔和的灰階過渡或者少許的單色暈染示範，都處理得恰到好處，既展示瞭進階的可能性，又不會讓新手感到壓力倍增。這種平衡拿捏得非常到位，讓整本書看起來既專業又不失親和力，完全符閤一本“暢銷書”應有的製作規格，拿在手上愛不釋手，讓人更有動力去翻閱和實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊簡直是為我這種對手繪藝術一直心存嚮往，卻又屢屢被“從何開始”的恐懼勸退的人量身定做的“救星”！我原本以為學習繪畫需要天賦，對那些綫條流暢、圖案精美的作品隻能遙望興嘆。然而，翻開這本書，那種撲麵而來的親切感和引導性立刻打消瞭我的顧慮。它沒有一上來就丟給我一堆復雜的幾何圖形或者要求我掌握高難度的透視原理。相反，它非常細膩地拆解瞭“禪繞畫”這個概念，讓我明白這並非某種需要專業訓練的“美術”，而更像是一種結閤瞭冥想和重復性圖案創作的藝術形式。書中的排版設計非常人性化，每一步驟都有清晰的圖例輔助說明，即便是像我這樣連畫個圓都不太圓的人，也能跟著指示輕鬆地畫齣第一個“Zentangle”結構。我尤其欣賞作者在介紹基礎筆觸和基本元素時所花費的心思，那些看似簡單的點、綫、弧，經過巧妙組閤後，立刻煥發齣令人驚艷的視覺效果。這極大地增強瞭我的自信心，讓我發現原來“創作”並沒有想象中那麼遙不可及，它就在你握著筆的那一刻開始瞭。