色彩构成原理与实战策略(高等院校数字艺术设计系列教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨诺张驰 编

图书标签:

• 色彩构成
• 设计原理
• 数字艺术
• 艺术设计
• 色彩理论
• 绘画
• 教材
• 高等教育
• 实战
• 构成教学

店铺： 乐乐趣图书专营店

出版社： 清华大学

ISBN：9787302455585

商品编码：12872720991

开本：16

出版时间：2017-01-01

基本信息

• 商品名称：色彩构成原理与实战策略(高等院校数字艺术设计系列教材)
• 作者：编者:杨诺//张驰
• 定价：39
• 出版社：清华大学
• ISBN号：9787302455585

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-01-01
• 印刷时间：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：156
• 字数：268千字

内容提要

三大构成是设计专业的必修课，杨诺、张驰编著 的《色彩构成原理与实战策略（高等院校数字艺术设 计系列教材）》主要针对其中的色彩构成进行讲解， 作者改变了传统构成理论较为枯燥的讲解方式，通过 简洁的语言，*轻松地将理论传达给读者，并且顺应 设计时代的潮流，结合计算机软件的技术讲解，将二 者有机地结合在一起，理论联系实际，使读者在此书 中不仅能够学习到设计的方法，还会学到通过软件来 表现设计想法。
     本书共分9章，包括从认识色彩开始、传统色彩 与数字色彩、色彩推移、色彩对比、色彩调和、色彩 的心理感受、色彩启示、色彩构成在设计实践中的应 用等，每章均配有理论讲解、范图演示、实例操作等 内容。在每一个实例操作中都有详细的理论分析、计 算机软件的具体操作方法。
     本书结构合理，内容实用，可作为高等院校数字 艺术设计相关专业的教材使用，也适合设计自学者、 爱好者作为学习辅助用书。
    

目录

**章 色彩随处可见
1.1 蒙德里安的色彩影响
1.2 分形艺术
1.3 设计作品
1.4 课后作业
第2章 从认识色彩开始
2.1 一起走近色彩
2.1.1 色彩在哪里
2.1.2 色与光——不得不说的故事
2.2 色彩的那些事
2.2.1 色彩三属性
2.2.2 两种三原色
2.3 课后作业
第3章 传统色彩与数字色彩
3.1 常用软件介绍
3.1.1 Adobe Photoshop
3.1.2 Adobe Illustrator
3.2 软件基本常识
3.2.1 操作界面介绍
3.2.2 基本常识介绍
3.3 软件基本功能
3.3.1 工具箱
3.3.2 放大或缩小
3.4 软件中的色彩
3.4.1 RGB与色光三原色
3.4.2 CMYK与颜料三原色
3.4.3 HSB与色彩三属性
3.5 使用Photoshop软件制作两种色彩三原色
3.5.1 利用Photoshop中的通道功能制作色光三原色图例
3.5.2 利用Photoshop中的图层功能制作颜料三原色图例
3.6 使用Illustrator软件制作色相环
3.7 课后作业
第4章 色彩推移
4.1 什么是色彩推移
4.2 色相推移
4.2.1 概念与分类
4.2.2 利用Illustrator制作全色相推移图例
4.2.3 利用Photoshop制作补色推移图例
4.3 明度推移
4.3.1 概念与分类
4.3.2 利用Photoshop制作单色相明度推移图例
4.4 纯度推移
4.4.1 概念与分类
4.4.2 利用Illustrator制作单色相纯度推移图例
4.5 综合推移
4.5.1 概念
4.5.2 利用Illustrator制作综合推移图例
4.6 课后作业
第5章 色彩对比
5.1 什么是色彩对比
5.2 色彩对比与三属性
5.2.1 色相对比
5.2.2 利用Illustrator制作色相对比图例
5.2.3 明度对比
5.2.4 利用Illustrator制作明度对比图例
5.2.5 纯度对比
5.2.6 利用Illustrator制作纯度对比图例
5.3 色彩对比的其他因素
5.3.1 色彩对比与面积
5.3.2 色彩对比与形状
5.3.3 色彩对比与位置
5.4 课后作业
第6章 色彩调和
6.1 什么是色彩调和
6.2 色彩调和的方法
6.2.1 统一中求变化
6.2.2 变化中求统一
6.2.3 利用构图关系
6.2.4 利用Photoshop制作色相渐变调和图例
6.2.5 利用Illustrator制作隔离调和图例
6.3 课后作业
第7章 色彩的心理感受
7.1 冷与暖
7.1.1 色相与冷暖
7.1.2 明度与冷暖
7.1.3 纯度与冷暖
7.2 轻与重
7.2.1 明度与轻重
7.2.2 纯度与轻重
7.2.2 色相与轻重
7.3 华丽与朴素
7.3.1 有彩色——华丽与朴素
7.3.2 纯度——华丽与朴素
7.3.3 对比——华丽与朴素
7.4 明快与忧郁
7.4.1 纯度——明快与忧郁
7.4.2 明度——明快与忧郁
7.4.3 对比——明快与忧郁
7.5 用色彩表现四季印象
7.6 用色彩表现酸甜苦辣的印象
7.7 用色彩表现动与静的印象
7.8 用色彩表现音乐感
7.9 课后作业
第8章 色彩启示
8.1 由自然色彩得到的启示
8.1.1 实例演示：风景色彩启示
8.1.2 实例演示：动物色彩启示
8.2 由传统艺术色彩得到的启示
8.2.1 实例演示：唐三彩的色彩启示
8.2.2 实例演示：京剧脸谱的色彩启示
8.3 由大师作品色彩得到的启示
实例演示：梵高作品《星夜》的色彩启示
8.4 由其他色彩得到的启示
8.5 课后作业
第9章 色彩构成在设计实践中的应用
9.1 色彩构成在图案设计中的应用
9.1.1 图案作品展示
9.1.2 设计案例分析
9.2 色彩构成在标志设计中的应用
9.2.1 标志作品展示
9.2.2 设计案例分析
9.3 色彩构成在海报设计中的应用
9.3.1 海报作品展示
9.3.2 设计案例分析
9.4 课后作业

《色之语：探索视觉传达的艺术密码》 这是一本关于色彩的深度探索，一场关于视觉语言的哲学漫游。 本书并非专注于技术性的色彩搭配技巧，也非描绘某种特定的艺术风格，而是旨在揭示色彩作为一种普适性视觉元素，其背后蕴含的深刻原理，以及如何在更广阔的艺术与设计语境中，理解和运用它。我们将超越表面化的“好看”与“不好看”，直击色彩的本质，探究其如何与人类的情感、心理、文化以及物理世界产生共鸣。 第一章：色彩的本源——从感知到存在 本章将带领读者穿越色彩的物理根源，理解光与色的关系，以及人眼是如何接收和处理色彩信息的。我们将简要回顾色彩学史上的重要里程碑，从牛顿的棱镜实验到现代的色彩模型，了解色彩科学是如何一步步构建起来的。但本书的重点并非罗列这些科学名词，而是要引发读者思考：色彩究竟是我们所“看见”的，还是我们“感知”到的？我们将探讨色彩的主观性与客观性，以及文化、经验如何塑造我们对色彩的认知。例如，为什么在不同文化中，白色象征着纯洁，而在某些文化中则代表着哀悼？这种差异并非源于色彩本身的属性，而是源于人类社会赋予它的意义。我们将触及色彩的心理学维度，探讨色彩如何影响我们的情绪、行为和决策，但这种探讨将以哲学性的追问为主，而非提供具体的心理治疗方案。我们将反思，当我们在说“红色代表热情”时，这究竟是一种普适的规律，还是一种约定俗成的联想？ 第二章：色彩的符号学——意义的构建与解构 色彩并非孤立存在的物理现象，它承载着丰富的文化信息和象征意义。本章将深入探讨色彩的符号学意义，分析色彩如何成为一种强大的视觉语言，在不同的语境下传递复杂的含义。我们将审视色彩在历史、神话、宗教、民俗以及现代社会中的象征体系。例如，在中国传统文化中，黄色曾是皇权的象征，而西方艺术中，蓝色常常与忧郁相关。然而，这些象征并非一成不变，它们会随着时间和地域而演变。本书将鼓励读者进行批判性思考，质疑那些看似理所当然的色彩联想。我们将探讨色彩的“普适性”符号与“特定性”符号的区别，以及如何在跨文化交流中避免因色彩误读而产生的隔阂。我们还将讨论，当我们在艺术作品中运用色彩时，我们是在直接调用既有的文化符号，还是在创造新的视觉隐喻？这种创造性如何发生，又如何被理解？我们将分析一些经典的艺术作品，通过解读其色彩运用，来理解艺术家是如何利用色彩的符号性来表达思想和情感的。 第三章：色彩的构成——秩序、关系与和谐的探索 本章将超越简单的色彩搭配，将焦点置于色彩之间的关系以及如何构建有序的视觉系统。我们将探讨色彩的“构成”原理，但这并非指具体的配色方案，而是指色彩如何通过自身的排列、组合、对比、呼应等方式，形成视觉上的秩序感和逻辑性。我们将分析色彩的“调性”与“氛围”，以及它们如何通过微妙的变化来营造不同的空间感和情感张力。例如，冷暖色的对比如何产生视觉的动感，而邻近色的组合又如何带来宁静的和谐。本书将引导读者思考，在面对一个复杂的视觉空间时，色彩的构成是如何引导观众的视线，如何组织信息，以及如何平衡视觉的丰富性与清晰度。我们将审视色彩的“轻重”与“主次”，探讨色彩的“量感”与“密度”如何影响视觉的重心。我们将通过分析不同时期的艺术流派，如印象派的光影色彩，立体派的几何色彩，超现实主义的梦境色彩，来理解艺术家们是如何通过对色彩构成的新颖探索，来突破传统的视觉表达。 第四章：色彩的感知——心理空间与情感的共振 色彩与人类的情感和心理有着千丝万缕的联系。本章将深入探讨色彩的心理学效应，但我们将从更具哲学性和艺术性的角度去理解。我们并非提供一套“心理色彩对照表”，而是去追问，为什么某些色彩会让我们感到愉悦，而另一些则会引发不安？这种感受是生理性的，还是心理性的，抑或是社会文化构建的？我们将探讨色彩如何影响我们的注意力、情绪状态、甚至是记忆。例如，明亮的色彩是否总是积极的，而暗淡的色彩是否总是消极的？我们将审视色彩在不同文化背景下的心理联想，以及这些联想是如何形成的。本书将鼓励读者去反思，当我们在创作时，我们希望通过色彩唤起观众怎样的情感体验？我们是在刻意引导，还是在不经意间触动了某种普遍的情感共鸣？我们将探讨色彩的“冲突”与“统一”如何作用于我们的心理感知，以及如何通过色彩的微妙变化来创造出引人入胜的视觉体验。 第五章：色彩的语境——文化、历史与创新的交汇 色彩并非独立于其所处的环境而存在，它与文化、历史、社会以及技术发展紧密相连。本章将把色彩置于更广阔的语境中进行考察。我们将探讨不同历史时期，艺术与设计中色彩的变迁，以及这些变迁反映了怎样的社会文化思潮。例如，文艺复兴时期对自然色彩的追求，印象派对光影色彩的革新，以及现代艺术中对抽象色彩的探索。我们将审视色彩在不同艺术媒介中的运用，如绘画、雕塑、摄影、电影、数字媒体等，以及不同媒介对色彩的表现力有何影响。本书将鼓励读者去思考，当我们在进行艺术创作或设计时，我们是在遵循某种既定的色彩传统，还是在尝试打破它？我们所使用的色彩，在多大程度上受到了当代社会文化的影响？我们将探讨色彩的“流行趋势”与“经典运用”，以及如何在把握时代精神的同时，创造出具有永恒价值的色彩表达。 第六章：色彩的哲学——超越技法的审思 本书的最后一章，将带领读者进行一次关于色彩的哲学性反思。我们将超越具体的技法和应用，去探讨色彩在艺术与生活中的终极意义。色彩究竟是物质的属性，还是意识的创造？当我们谈论“美的色彩”时，我们所依据的标准是什么？这种标准是绝对的，还是相对的？我们将探讨色彩在人类经验中的普遍性与特殊性，以及它如何作为一种无形的力量，塑造着我们的感知世界。本书并非提供一套 prescriptive 的“如何运用色彩”的指南，而是旨在激发读者对色彩的更深层次的理解和思考。它鼓励读者成为一个主动的“色彩观察者”，在生活中、在艺术中、在设计中，不断地去感受、去分析、去创造。我们并非要求读者成为色彩专家，而是成为一个能够理解色彩语言、并能够用色彩进行有效沟通的思想者。本书的最终目的，是让读者在理解色彩的本质和原理的基础上，以一种更加自觉、更加深刻的方式，去运用和体验色彩，从而丰富自身的视觉感知和创造力，在任何形式的艺术与设计实践中，都能找到属于自己的色彩之道。 《色之语：探索视觉传达的艺术密码》邀请您开启一场色彩的发现之旅，一同解码视觉世界隐藏的深层奥秘，领略色彩作为艺术语言的无限魅力。

评分☆☆☆☆☆

在这本《色彩构成原理与实战策略》中，我看到了一个非常系统且深入的色彩知识体系。它不仅仅是停留在表面的色彩搭配技巧，而是从更本质的层面，如光学原理、生理感知，甚至是哲学意义上，去解析色彩。书中对于“色彩的秩序与混沌”的讨论，让我对色彩的构成有了全新的认识，原来看似随意的色彩组合，背后往往遵循着某种潜在的规律。我非常喜欢书中关于“色彩的实验与探索”的章节，它鼓励读者跳出固有的思维模式，大胆尝试不同的色彩组合，并从中发现新的可能性。它提供了一套方法论，教我如何通过不断的实践和反思来提升自己的色彩敏感度。而且，书中的很多观点都非常具有前瞻性，比如关于“未来色彩趋势”的预测，让我能够提前捕捉到设计的方向。这本书的排版设计也非常用心，图文并茂，清晰易懂，每次翻阅都能从中获得新的感悟，它是一本值得反复品读的色彩宝典。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我当初买这本书，纯粹是抱着试试看的心态，觉得作为一本教材，应该不会太差。但读完之后，我只能说，它远超我的预期。《色彩构成原理与实战策略》这本书最让我印象深刻的是它对于“色彩的视觉语言”的解读。它不仅仅讲解了色彩如何影响视觉，更深入地探讨了色彩如何传递信息、表达意图。书中的“色彩叙事”章节，通过大量的案例分析，展示了设计师如何运用色彩来构建故事、引导观众的注意力、甚至传递潜意识的信息。这让我意识到，色彩不仅仅是装饰，更是沟通的强大工具。我尤其喜欢书中关于“个性化色彩方案”的探讨，它鼓励我们在掌握普遍原理的基础上，发展出自己独特的色彩风格，而不是人云亦云。而且，书中的练习题和思考题也很有针对性，能够帮助我巩固所学知识，并激发我的创新思维。这本书的行文风格也十分独特，它既有学术的严谨性，又不失幽默感，阅读过程非常愉快。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有一定年头的设计师，原本以为自己对色彩已经有了相当的把握，但《色彩构成原理与实战策略》这本书还是给了我很多新的启发。它让我重新审视了那些我习以为常的色彩搭配，并从更学术、更科学的角度去理解它们背后的原理。书中的“色彩心理学”章节是我最感兴趣的部分，它深入剖析了不同颜色对人类心理和生理的影响，这对于我理解客户的潜在需求、把握用户的情感反馈非常有价值。例如，书里提到的“色彩的情绪光谱”，让我开始思考如何用更精准的色彩语言来与目标受众沟通。另外，书中的“色彩历史演变”部分也让我对色彩的文化积淀有了更深的认识，了解到不同时代、不同文明是如何赋予色彩不同的意义和价值的。这不仅拓宽了我的视野，也为我的创作提供了更深厚的文化底蕴。这本书并非一本纯粹的理论书籍，它在理论讲解的同时，也提供了非常具有指导意义的实践方法，让我能够将学到的知识立刻应用到实际工作中，并看到了显著的效果。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《色彩构成原理与实战策略》，说实话，一开始我只是觉得它作为教材，应该会比较枯燥，但翻开之后，我彻底改变了看法。它不是那种死板地罗列理论的书，而是非常有逻辑地将色彩的感知、心理、文化等方方面面串联起来，让我对色彩的理解不再停留在“好看不好看”的层面，而是上升到了“为什么好看”和“如何让它更好看”的深度。书中的案例分析尤其精彩，从古至今，从东方到西方，涵盖了绘画、设计、建筑等多个领域，让我看到色彩在不同语境下的强大力量。尤其是关于色彩的象征意义和文化内涵的解读，让我大开眼界，原来同一个颜色在不同文化背景下会有如此截然不同的解读，这对于我之后在进行跨文化设计时，提供了非常宝贵的参考。我特别喜欢其中关于“情感色彩”的章节，它详细讲解了如何通过色彩调动观者的情绪，营造特定的氛围，这对于我理解和运用色彩来传达情感信息非常有帮助。而且，书中的插图和排版也非常精美，阅读起来是一种享受，而不是负担。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初入设计领域的新人，我之前对色彩的掌握一直比较随性，总是凭感觉来搭配。直到我读了《色彩构成原理与实战策略》，我才意识到自己之前走了多少弯路。《色彩构成原理与实战策略》这本书就像一位循循善诱的老师，它从最基础的色相、饱和度、明度这些概念开始，一步步深入到色彩的和谐、对比、联想等更复杂的原理。让我惊喜的是，书中并没有直接给出“万能公式”，而是强调理解色彩的内在逻辑，并鼓励读者通过实践去探索。我尤其欣赏它在“实战策略”部分的讲解，它提供了许多实用的方法论，比如如何根据项目需求来选择色彩方案，如何处理不同媒介下的色彩差异，以及如何规避常见的色彩搭配误区。我印象最深刻的是关于“色彩平衡”的讨论，它让我理解了如何在画面中通过色彩的轻重缓急来达到视觉上的稳定和吸引力。这本书的语言非常生动，避免了过多的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。它教会我如何“思考”色彩，而不是仅仅“使用”色彩。