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菲雪编著 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115450074

商品编码：13101667653

出版时间：2017-06-01

作  者:菲雪 编著 定  价:69.8 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2017年06月01日 页  数:200 装  帧:平装 ISBN:9787115450074 ●CHAPTER01板绘及SAI绘画基础知识
●1.1擞位板介绍
●1.1.1本人使用的板子介绍
●1.1.2数位板和数位屏的比较
●1.1.3使用数位屏出现的尴尬情况
●1.1.4数位板的安装和使用
●1.2初识SAI
●1.2.1启动SAI
●1.2.2文件的新建和保存
●1.2.3SAI画布的介绍
●1.2.4SAI不同笔刷的介绍
●1.2.5SAI自定义笔刷
●1.2.6压感笔和鼠标的配合
●1.2.7AI自带笔刷的设置
●1.2.8SAI色轮
●1.2.9其他色彩相关功能操作
●1.3熟悉SAI常用功能
●1.3.1图层及使用
●1.3.2图层蒙版及使用
●1.3.3锁定透明度的介绍
●部分目录

内容简介

本书以轻松有效的方法介绍了时下流行的CG漫画绘制软件SAI的使用方法与技巧。本书采用软件基础操作入门，实例提高软件绘画技巧，有效地将漫画技巧与软件绘图技法紧密结合，从人物的头部绘制开始，到一幅完整CG漫画的创作完成，将画师独特的绘制技法逐一介绍，本书具体内容包括认识asytoolSai，人物面部的绘制技巧，绘制人物的全身像，不同服装的绘制技巧，场景的绘制等。 菲雪 编著 菲雪，王焱莹，笔名：菲雪，自幼喜欢画画，擅长SAI板绘和少女漫画绘制，风格清新甜美，目前就读于浙江大学园林专业。有多幅作品在半次元、涂鸦王国网站上发表。

《色彩的秘密：解锁视觉语言的魅力》 一、 引言：看见颜色，看见世界 色彩，是我们感知世界最直接、最丰富的媒介。它不仅赋予物体生命，更蕴含着强烈的情感、深邃的意义和无穷的想象空间。从古老的洞穴壁画到现代的数字艺术，色彩一直是人类表达情感、传递信息、创造美学的核心要素。然而，色彩的运用并非随心所欲，它背后隐藏着一套精密的科学与艺术规律。 本书《色彩的秘密：解锁视觉语言的魅力》旨在带领读者，从零开始，深入探索色彩的奥秘。我们不探讨特定的绘画工具或技法，而是将焦点完全集中在色彩本身。我们将揭示色彩是如何在我们的视觉系统中运作，它们之间是如何相互影响，以及如何通过有意识地运用色彩来唤起特定的情绪、引导观众的视线、并最终讲好一个视觉故事。无论您是初涉艺术领域，还是希望深化对色彩理解的资深爱好者，本书都将为您打开一扇全新的大门，让您重新认识这个既熟悉又陌生的色彩世界。 二、 色彩的科学基础：看得见的光与影 色彩的本质，是光与物质相互作用的产物。理解色彩，首先需要理解光的物理属性。 光是什么？ 我们将从光的波长和频率出发，解释可见光谱是如何形成的，以及为什么我们能看到不同颜色。从红光到紫光，每一种颜色都对应着特定的波长范围。我们将简要介绍光的三原色（红、绿、蓝）在物理层面的意义，它们是如何混合产生我们所感知到的各种色彩。 物体如何“拥有”颜色？ 颜色的产生并非物体本身固有，而是由于物体表面对光的反射、吸收和透射。当一束白光照射到物体上时，物体会选择性地吸收某些波长的光，而反射出其他波长的光。被反射出的光的颜色，便是我们看到的物体的颜色。例如，一块红布之所以呈现红色，是因为它吸收了大部分的绿光和蓝光，而反射了红光。 光线的质量对色彩的影响。 不同光源（如太阳光、白炽灯、荧光灯）的光谱组成不同，会直接影响我们观察到的物体颜色。这就是色温的概念，我们将介绍暖色调和冷色调光源对色彩感知的影响，以及在不同光照环境下如何更准确地判断和运用色彩。 三、 色彩的感知与心理：触及心灵的语言 色彩不仅仅是物理现象，更是深刻影响人类情绪、心理和行为的强大力量。 色彩的情感联想。 不同的颜色会引发人们不同的情感反应。红色常与激情、危险、爱有关；蓝色则带来平静、忧郁、信任；黄色代表快乐、活力、警示；绿色象征自然、生命、和谐。我们将探讨这些普遍的情感联想是如何形成的，并分析它们在不同文化背景下的差异。 色彩的心理效应。 除了直接的情感联想，色彩还能够通过生理和心理机制，影响我们的注意力、食欲、甚至空间感。例如，暖色调在视觉上会产生“前进”感，使空间显得更小，而冷色调则有“后退”感，使空间显得更宽阔。我们将深入探讨色彩的空间感、重量感以及对情绪的微妙影响。 色彩的文化象征意义。 色彩在不同的文化中扮演着不同的角色，承载着丰富的象征意义。在中国，红色代表喜庆和吉祥；在西方，白色常用于婚礼，象征纯洁。我们将对比和分析不同文化中色彩的象征意义，帮助读者理解色彩的跨文化传播和解读。 四、 色彩体系与基本原理：构建和谐的视觉秩序 为了更有效地运用色彩，我们需要掌握一套系统的色彩理论。 色相（Hue）： 这是色彩的名称，如红、黄、蓝等。我们将介绍色相环（Color Wheel）的概念，这是理解色彩关系的基础。我们将讨论不同色相之间的距离以及它们产生的视觉效果。 饱和度（Saturation）/鲜艳度： 指色彩的纯度或强度。高饱和度的颜色鲜艳夺目，低饱和度的颜色则显得柔和、暗淡。我们将分析饱和度对色彩活力和视觉冲击力的影响。 明度（Value）/亮度： 指色彩的深浅程度，从最亮到最暗。明度的变化是塑造体积感、层次感和空间感的重要手段。我们将学习如何通过明度对比来突出主体、营造氛围。 三要素的相互作用。 色相、饱和度和明度并非独立存在，而是相互关联、相互影响的。我们将通过大量的实例，展示这三个基本要素如何组合，创造出千变万化的色彩效果。 五、 色彩关系与搭配：从混乱到和谐的转变 色彩的吸引力，很大程度上取决于它们之间的搭配方式。正确的色彩搭配能够使画面和谐统一、引人入胜。 互补色（Complementary Colors）： 色相环上相对的两种颜色，它们并置时会产生强烈的对比，互相增强对方的鲜艳度，但也可能产生视觉上的不适感，需要谨慎运用。 邻近色（Analogous Colors）： 色相环上相邻近的三到四种颜色，它们搭配起来柔和、统一，易于营造和谐的氛围，但缺乏对比，容易显得平淡。 三色组（Triadic Colors）： 色相环上等距离分布的三种颜色，搭配起来活泼、富于变化，但也需要细致的色彩比例控制。 分裂互补色（Split-Complementary Colors）： 选择一个主色，然后选择与互补色相邻的两种颜色搭配。这种搭配既有互补色的对比，又比直接使用互补色更柔和、更易于控制。 单色搭配（Monochromatic Colors）： 使用同一色相的不同明度和饱和度变化。这种搭配最为简洁、统一、富有高级感。 色彩的比例与面积。 即使是再和谐的色彩组合，如果比例失调，也会破坏整体效果。我们将探讨如何根据主次关系、视觉焦点来分配色彩的面积，以达到最佳的视觉效果。 冷暖色调的运用。 冷暖色调的对比与协调，是营造画面氛围和情感的重要手段。我们将学习如何在同一画面中巧妙运用冷暖色调，制造视觉焦点，引导观众的情绪。 六、 色彩的运用策略：让色彩说话 色彩不仅仅是装饰，更是叙事的工具。掌握有效的色彩运用策略，能让您的作品拥有更强的表现力和感染力。 建立主色调（Dominant Color）。 确定画面中最主要的色彩倾向，它将奠定画面的整体基调和情感走向。 运用对比色（Contrast Colors）。 通过对比色来突出主体，制造视觉焦点，吸引观众的注意力。 控制色彩的层次。 利用明度、饱和度以及冷暖色的差异，来区分前景、中景和远景，营造画面的空间感和纵深感。 色彩的情感表达。 根据您想要传达的情感，选择合适的色彩组合。是宁静祥和，还是热烈奔放？是神秘诡谲，还是纯洁无瑕？色彩将成为您最直接的语言。 色彩的引导作用。 利用色彩的视觉吸引力，引导观众的视线在画面中流动，关注您希望他们看到的重要细节。 打破常规的色彩尝试。 在掌握了色彩规律之后，我们也鼓励读者进行大胆的尝试，打破常规，创造出属于自己的独特色彩风格。 七、 结论：色彩无界，创意无限 《色彩的秘密：解锁视觉语言的魅力》希望成为您探索色彩世界的起点。我们相信，通过对色彩科学基础的理解、对色彩心理效应的洞察、对色彩体系的学习以及对色彩关系的实践，您将能够更加自信地驾驭色彩，用视觉语言诉说更动人的故事。 色彩的世界广阔而深邃，本书提供的是一把钥匙，开启的是一扇门。真正的色彩大师，是在不断的观察、实践与反思中诞生的。愿您在未来的创作道路上，以色彩为笔，描绘出属于您的斑斓世界。 本书不包含任何与具体绘画软件、硬件、绘画技巧（如线条、构图、笔触、光影表现技法等）相关的内容。本书完全聚焦于色彩本身的理论、科学、心理学原理及其运用策略，旨在为读者构建扎实的色彩理论基础，从而能够触类旁通，将所学应用于任何视觉创作领域。

评分☆☆☆☆☆

在我接触《零基础学板绘》这本书之前，我总觉得板绘离我太远了，好像是专业人士的专属技能。但这本书彻底颠覆了我的认知。它从最基本的数位板如何连接电脑，到如何在软件里新建画布，都做了非常详细的图文演示。我最喜欢的部分是关于“线条的艺术”那一章节。它不仅仅是教我如何画出流畅的线条，更是让我理解线条所能传达的情感和力量。它会教我如何通过线条的粗细、方向、疏密来表现物体的质感、动态和情绪。这一点对于提升画面的表现力非常有帮助。书中还提供了很多不同风格的案例，从Q萌的卡通人物到写实的场景插画，让我看到了板绘的无限可能性。而且，每一幅案例的解析都非常到位，让我能够清楚地看到作者的思路和技巧。最让我感动的是，书中并没有将那些“高级”的技巧藏着掖掖，而是用一种开放的态度，将它们毫无保留地分享出来，并且用非常易于理解的方式进行讲解。这本书让我觉得，原来板绘并不是遥不可及的，只要有心，有方法，任何人都可以通过努力实现自己的绘画梦想。

评分☆☆☆☆☆

一直以来我都对数字绘画充满了好奇，也曾尝试过一些零散的教程，但总觉得抓不住重点，知识碎片化严重，直到我遇到了《零基础学板绘》这本书。它就像一位经验丰富的老朋友，循循善诱地引导我一步步走进板绘的世界。刚拿到书的时候，就被它清晰的目录和图文并茂的排版所吸引，每一个章节都针对零基础读者可能遇到的困惑点进行了细致的讲解。从最基础的数位板和绘画软件的选择和设置，到握笔姿势、线条练习，再到色彩理论和构图技巧，书中都给出了非常具体的操作指导。我特别喜欢其中关于“笔刷的奥秘”这一章节，它不再是简单地介绍几种笔刷，而是深入分析了不同笔刷的特性、适用场景，甚至是如何调整笔刷的参数来达到自己想要的效果。书中还提供了很多不同风格的范例，从简单的卡通人物到复杂的场景插画，每一幅作品都附带了详细的绘制过程解析，让我能清晰地看到每一个步骤是如何完成的，哪些地方需要注意，哪些技巧是关键。这让我觉得学习过程不再是枯燥的模仿，而是充满探索和乐趣。而且，书中非常强调“练习”，而不是“临摹”，它鼓励读者在掌握了基本功之后，尝试自己去创作，去表达自己的想法，这种教学理念让我觉得非常受用，也增强了我坚持下去的信心。这本书不仅教会了我“怎么画”，更重要的是教会了我“为什么这么画”，让我对板绘有了更深刻的理解，也更加热爱这项充满创意的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

我对《零基础学板绘》这本书的整体感受可以用“踏实”来形容。它不像市面上很多速成类的教程，只是堆砌一些技巧，而是从最根本的地方入手，构建了一个非常扎实的学习体系。在讲解基础概念时，书中采用了非常形象的比喻和深入浅出的语言，比如在讲透视原理时，它会结合生活中的实际场景，让我一下子就能理解那些抽象的几何概念。而且，这本书非常注重“动手实践”，每一节课后都会有相应的练习题，这些练习题并不是简单地重复，而是循序渐进地引导我巩固所学知识，并逐渐挑战更复杂的绘制任务。我尤其欣赏书中关于“光影表现”的讲解。它详细分析了不同光源下的物体受光和背光区域的形成，以及如何通过细致的明暗层次来塑造物体的体积感和空间感。这一点对于提升画面的真实感和立体感至关重要。书中还穿插了一些绘画心理学的知识，比如如何克服“画不下去”的瓶颈期，如何保持创作的积极性等等，这些内容非常实用，让我觉得这本书不仅是绘画技巧的指导，更是一种全方位的学习成长指南。对我来说，这本书最大的价值在于，它让我从“不敢画”变成了“想画”，从“不知道怎么画”变成了“知道如何画”，为我的板绘学习之旅打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我之前对板绘的印象就是“电脑作画”，觉得它离我非常遥远，需要很高的技术门槛。但是《零基础学板绘》这本书彻底改变了我的看法。它从最最基础的“零”开始，一点点地教我如何和我的数位板“对话”，如何理解那些陌生的软件界面。书中关于“图层”的讲解，简直就是我的“救星”。我之前总是搞不清楚图层有什么用，为什么要有那么多层，这本书用非常形象的例子，让我一下子就明白了图层的强大之处，以及如何运用图层来让我的绘画过程变得井井有条，修改起来也更加方便。最让我惊喜的是，书中还涉及了一些关于“构图的艺术”的讲解，它不仅仅是教我把物体摆在画面里，而是引导我去思考如何通过构图来引导观众的视线，如何通过元素的疏密、大小来营造画面的节奏感。这一点对于提升画面的整体美感非常有帮助。而且，这本书并没有把我当作一个完全不懂的“小白”，它尊重我的学习能力，用一种循序渐进的方式，让我一步步地建立起自己的绘画知识体系。每一次翻开这本书，我都觉得自己离梦想又近了一步。这本书让我觉得，原来板绘并没有那么难，只要有好的方法和工具，任何人都可以成为一名出色的插画师。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前画画的基础可以说是为零，连怎么拿铅笔都有些不确定，更别提什么数位板和数码绘画了。朋友推荐了《零基础学板绘》，我抱着试试看的心态买了下来。拿到书后，我最先被它的内容深度给惊艳到了。它不像一些入门书籍那样蜻蜓点水，而是真的把每一个基础点都讲透了。比如，关于数位板的压感问题，书中不仅解释了什么是压感，还教我如何通过调整压感曲线来找到最适合自己的绘画手感。在软件使用方面，它并没有只局限于某一款软件，而是以一个通用的角度，讲解了大部分绘画软件的核心功能和操作逻辑，这样我即使以后换了软件，也能快速上手。我最喜欢的部分是关于“色彩搭配的魔力”那一章。它没有直接给出各种配色方案，而是从色彩的冷暖、对比、饱和度等方面，让我理解色彩之间的关系，以及如何运用这些知识来提升画面的表现力。书中还有很多案例分析，通过分析大师的作品，讲解构图的黄金分割、视觉引导线等，让我明白一张好的画作是如何通过巧妙的构图来吸引人的。最重要的是，书中充满了鼓励性的语言，让我这个完全的“小白”也能感受到学习的乐趣，而不是压力。它告诉我们，每个人都有成为画家的潜力，只要方法正确，持之以恒，就一定能看到自己的进步。这本书就像一盏明灯，照亮了我学习板绘的道路。

评分☆☆☆☆☆

《零基础学板绘》这本书的价值，不仅仅在于它教授了多少绘画技巧，更在于它培养了我对绘画的“系统性思维”。在学习过程中，我发现书中并不是孤立地讲解某一个绘画元素，而是将它们有机地联系起来，形成一个完整的知识链条。比如，在讲解人物的眼睛时，它会先从眼球的结构入手，然后讲解瞳孔、虹膜的细节，接着再讲到眼皮的形状、睫毛的绘制，最后还会结合光影效果来表现眼睛的灵动。这种“由内而外”、“由浅入深”的讲解方式，让我能够更全面地理解每一个绘画对象，而不是只停留在表面的描绘。书中还有一些关于“情绪表达”的章节，它教我如何通过色彩、线条、表情等元素来传达画面的情感，这一点对于创作出有生命力的作品至关重要。我之前画的人物总是显得很“呆板”，这本书让我明白，想要让画面“活”起来，就必须注入情感。而且，这本书的语言风格非常亲切，就像一位耐心而幽默的老师在给我讲课，让我学习的过程充满乐趣，而不是负担。这本书让我觉得，学习板绘不再是一件枯燥的事情，而是一场充满惊喜的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

《零基础学板绘》这本书给我最深刻的感受是它对“细节”的极致追求。在讲解每一个绘画元素时，书中都力求做到最细致、最到位。比如，在讲解头发的绘制时，它不仅仅教你如何画出一缕缕的头发，还会深入分析头发的走向、光泽、以及不同发型所能体现的性格特点。在讲解服装的褶皱时，它会结合重力、人体动态等因素，让你理解褶皱是如何形成的，如何通过线条和阴影来准确地表现。这一点让我意识到，只有掌握了细节，才能让画面更加生动、逼真。书中还有一些关于“故事感”的章节，它教我如何通过画面来讲述一个故事，如何通过人物的表情、动作、以及场景的氛围来营造故事的氛围。这一点对于创作具有感染力的作品至关重要。我之前画的画总是显得很“平”，缺乏故事性，这本书让我明白，好的作品不仅仅是好看，更是能够引起观众的情感共鸣。而且，这本书的语言风格非常严谨而又不失幽默，让我学习的过程既能学到真本事，又能感受到乐趣。这本书让我觉得，原来学习绘画可以如此充实而有意义。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《零基础学板绘》这本书是我在板绘学习道路上遇到的一个“宝藏”。它不像市面上很多浮光掠影的教程，而是真正地为零基础的读者量身定制。在讲解软件操作时，它并没有直接让你去记住一堆快捷键，而是让你理解每个工具的功能和背后的逻辑，这样即使你以后忘记了某个快捷键，也能快速地找到替代方案。我特别喜欢书中关于“构图的视觉语言”这一章节。它不仅仅是教我如何将物体摆在画面里，更是让我理解了如何通过画面的元素来引导观众的视线，如何通过留白来营造意境，如何通过对称与不对称来制造视觉冲击。这一点对于提升画面的整体表现力非常有帮助。书中还提供了很多不同风格的绘画作品，并对它们的构图进行了解析，让我能够从大师的作品中学习到精髓。而且，这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在和你交流，让你在轻松愉快的氛围中掌握知识。这本书让我觉得，学习板绘不再是一件令人畏惧的事情，而是一场充满惊喜的自我挑战。

评分☆☆☆☆☆

《零基础学板绘》这本书带给我的，不仅仅是绘画技巧上的提升，更重要的是让我对“创作”有了全新的认识。书中在教授绘画技法的同时，也融入了大量的创作理念和方法。它鼓励读者跳出固有的思维模式，大胆地尝试各种可能性，并且强调“过程比结果更重要”。在讲解人物设计时，它会引导你去思考人物的性格、背景、以及他们所处的环境，然后根据这些信息来塑造人物的外形和服装，让人物更加饱满和立体。这一点让我明白，一个成功的角色不仅仅是好看，更是有灵魂的。书中还涉及了一些关于“风格探索”的内容，它会让你去分析不同艺术家的风格，理解他们风格的形成原因，并鼓励你找到属于自己的独特风格。这一点对于建立自己的创作辨识度非常有帮助。而且，这本书的排版非常精美，每一页都充满了艺术感，让你在阅读的过程中就能感受到美的熏陶。这本书让我觉得，学习板绘不仅仅是学习一项技能，更是开启一段自我发现和自我表达的旅程。

评分☆☆☆☆☆

《零基础学板绘》这本书给我的最大启发在于，它让我认识到了“观察”的重要性。书中反复强调，好的绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对现实世界的细致观察和理解。在讲解人物比例和动态时，它并没有简单地给出人体骨骼的结构图，而是引导我去观察生活中不同姿态的人，去感受身体的线条和力量的流动。在讲解材质表现时，它会让我们去触摸、去感受不同物体的质感，然后再尝试用画笔去模拟。这一点让我受益匪浅。我过去画画，总觉得哪里不对劲，画面显得很“死”，这本书就像打开了我观察世界的另一扇窗户，让我开始真正地“看”东西，而不是“扫”过去。书中关于“色彩的联想”那一章也让我印象深刻，它不仅仅是教我如何调色，更是引导我去思考颜色所能传达的情感和氛围，如何通过色彩来烘托画面的情绪，这一点对于创作具有灵魂的作品至关重要。而且，这本书的排版非常人性化，每一步讲解都配有清晰的插图，关键点还会用醒目的文字提示，阅读起来非常轻松。它不会让你觉得枯燥乏味，而是让你在不知不觉中就掌握了绘画的精髓。这本书让我明白，绘画是一门需要用心去感受、用眼去观察、用手去实现的艺术。