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[英] 皮亚塞纳·山姆（SamPiyasena），( 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558603792

商品编码：13214240027

出版时间：2017-07-01

作  者:(英)皮亚塞纳·山姆(Sam Piyasena),(英)·贝弗利(Beverly Philp) 著；赵熙 译 定  价:68 出 版 社:上海人民美术出版社 出版日期:2017年07月01日 页  数:159 装  帧:平装 ISBN:9787558603792 ●前言
●线条和记号
●声音和视觉
●用线条去散步
●在运动中绘画
●到树林里去走走
●呼出来的画
●沙滩上的线条
●刺绣
●涂印技巧
●颠倒
●一分钟搞定
●一根绳子有多长？
●第二章调子和造型
●负形与正形
●转一圈
●玩转阴影
●像素画
●修拉的风格
●钉眼
●部分目录

内容简介

皮亚塞纳·山姆、·贝弗利著的《绘画的头脑风暴(65个激发灵感的创意练习畅销版)》面向任何一个想要拿起画笔的人！让你在一个个练习中寻找创意灵感、树立手绘信心。
本书整理的那些简单易学的创作方法和绘画技巧必会带你冲破思想锢，不再为创意受阻而感到烦恼，就是现在，让我们一起开始绘画的头脑风暴吧！
(英)皮亚塞纳·山姆(Sam Piyasena),(英)·贝弗利(Beverly Philp) 著；赵熙 译 皮亚塞纳·山姆，插画家和摄影师，为众多客户设计了大量的艺术作品，如：耐、环球音乐唱片公司和BBC。他曾在多所艺术院校任教，并在一些靠前性的艺术工作坊担任指导教师。
·贝弗利，自由插画家，为杂志、出版社和设计公司绘制了大量的艺术作品，同时她也是一位客座讲师，曾在各高校教授过插图课程。

《心之绘境：开启无限创意的视觉指南》 这是一本关于点燃灵感、释放想象、并最终将脑海中闪烁的无数想法转化为令人惊叹的视觉作品的指南。 它并非关于如何拿起画笔勾勒线条，也非教授特定的色彩理论或构图技巧，而是深入探索那驱动一切创作的原动力——你的“心之绘境”，也就是那片孕育无限可能性的创意沃土。 你是否曾有过这样一个时刻：脑袋里仿佛有一场盛大的烟火表演，无数奇妙的画面、故事、概念在你脑海中纵横交错，但当你想将其捕捉下来时，却发现它们如同捉不住的流沙，散落、消逝，最终只剩下一些模糊的影子？又或者，你是否常常感觉自己拥有足够的绘画功底，却总是在“画什么”这个问题上陷入困境，觉得创意枯竭，思维僵化？如果是这样，那么《心之绘境》正是为你量身打造的。 这本书将带领你踏上一段深入自我内心、探索创意奥秘的旅程。我们相信，真正的绘画，始于“看见”，而“看见”的源头，便是那颗能够自由翱翔、不受拘束的心灵。这本书的目标，是帮助你学习如何去“看见”更多，如何去发掘隐藏在你意识深处的宝藏，并为你提供一系列强有力的工具和思维模式，让你能够毫不费力地将这些内在的视觉语言转化为具象的艺术表达。 第一部分：唤醒你的内在视觉 在这一部分，我们将从最根本的层面出发，探讨“创意”究竟是如何产生的。我们不会回避那些看似玄妙的概念，而是用清晰、易懂的语言，结合大量的案例和练习，为你揭示创意的生成机制。 “看见”的艺术：超越表象的观察力 我们每天都在“看”，但我们真的“看见”了吗？本书将教你如何培养敏锐的观察力，从日常生活中的细节、自然界的奇观、乃至人造物的精巧中，发掘那些被大多数人忽略的视觉信息。我们将探讨如何通过“慢下来”、“多角度”、“带着好奇心”去观察，从而积累丰富的视觉素材，为你的创作提供源源不断的灵感。例如，我们将分析如何观察一片叶子的脉络，如何感受光线在不同材质上的折射，如何捕捉人们脸部细微的情感变化，以及如何从复杂的城市景观中提炼出独特的韵律。你会发现，每一个事物都蕴含着无限的视觉叙事潜力，而你只需要学会如何去“读懂”它们。 想象力的飞跃：打破思维的藩篱 想象力是创意的翅膀。然而，我们的思维常常被经验、认知和习惯所束缚。本章将提供多种方法，帮助你挣脱思维的牢笼，让你的想象力如同脱缰的野马，肆意奔腾。我们将介绍一些经典的“联想”技巧，比如“类比”、“反转”、“组合”等，并通过有趣的练习引导你去尝试。例如，你可以尝试将“天空”与“声音”进行联想，可能会产生“云朵的低语”或“雷鸣的色彩”等意想不到的画面；或者将“鱼”与“飞行”组合，或许能勾勒出在空中游弋的奇幻鱼群。我们会鼓励你进行“不可能的实验”，去思考“如果……会怎样？”，让那些看似荒谬的想法成为创新的起点。 情绪与记忆的宝库：挖掘内在的丰富情感 我们的情感经历和生命记忆，是创意最深刻的源泉之一。本部分将指导你如何深入探索自己的内心世界，将那些珍贵或痛苦的记忆、复杂或纯粹的情感，转化为具有感染力的视觉表达。我们将提供一些引导性的冥想和写作练习，帮助你回忆童年的片段、触动心弦的瞬间、以及那些深刻影响你的人生体验。我们会讨论如何将“孤独”具象化为一片被遗忘的孤岛，将“喜悦”描绘成一场绚烂的烟火，或者将“失落”转化为破碎的雕塑。你会学到，最动人的艺术，往往源自最真挚的情感，而你的每一个经历，都是独一无二的创作素材。 第二部分：创意的催化剂与转化器 拥有了充沛的灵感素材，下一步就是如何将它们有效地转化为可供绘画的元素。这一部分将聚焦于实用性的方法和思维工具，帮助你激活创意，并将其转化为具体可操作的绘画概念。 “是什么”到“为什么”：深挖事物的本质 许多初学者在绘画时，往往停留在“画出它是什么”的层面，而忽略了“它为什么是这样”以及“它代表着什么”。本书将引导你进行更深层次的思考，去理解事物的结构、功能、象征意义，以及它们背后隐藏的故事。例如，当你观察一棵树时，不仅要画出它的枝干和叶片，还要思考它的生命力、它的根基、它在生态系统中的角色，甚至它可能承载的某种哲学意义。我们将鼓励你提问“为什么”，并尝试用视觉语言来回答这些问题，从而赋予你的作品更深刻的内涵。 “点”与“线”的无限组合：从零散到整体的构建 再复杂的画面，都源于最基本的视觉元素——点和线。本章将展示如何利用简单的点和线，通过不同的排列、密度、方向、粗细，来构建出丰富多样的形态、纹理和空间感。我们将介绍一些抽象艺术家的创作手法，以及传统水墨画中的写意技巧，来启发你对点和线的全新理解。你可以学习如何用密集的点形成朦胧的雾气，如何用粗犷的线条勾勒出坚实的岩石，又或者如何用流畅的曲线描绘出柔美的丝绸。你会发现，看似最基础的元素，却拥有着无限的组合可能，能够构建出令人惊叹的视觉世界。 “形”与“色”的对话：构建和谐与张力的视觉语言 形状与色彩是构成视觉画面的两大支柱。本部分将深入探讨它们之间的关系，以及如何巧妙地运用它们来表达情感、营造氛围、引导观众的视线。我们将超越简单的颜色搭配，去理解色彩的情绪联想、象征意义，以及不同形状之间的互动产生的视觉效果。例如，锐利的棱角与鲜艳的红色可能会产生激进、强烈的视觉冲击；而柔和的曲线与温暖的色调则能营造出宁静、舒适的氛围。我们会提供一些色彩心理学的入门知识，并鼓励你进行大量的色彩实验，去发现属于你自己的色彩语言。 “节奏”与“韵律”的编排：让画面“歌唱”起来 一幅好的绘画作品，不仅仅是静态的图像，它更应该具有内在的生命力和动感，如同音乐般具有节奏和韵律。本章将教你如何通过构图、线条的走向、元素的重复与变化，来编排出富有吸引力的视觉节奏。我们将分析大师作品中的构图奥秘，学习如何运用黄金分割、对角线、S形曲线等来引导观众的视线，并创造出流畅的视觉动线。你会理解，如何通过重复的形状来制造回响，如何通过留白来创造喘息的空间，以及如何通过对比来产生视觉的张力，让你的画面“歌唱”起来，吸引观众主动去探索。 第三部分：化繁为简的思维工具箱 在创意生成的过程中，我们常常会遇到瓶颈。本部分将为你提供一系列实用的思维工具和方法，帮助你打破僵局，找到突破口，让你的创作过程更加顺畅和高效。 “解构”与“重塑”：玩转视觉元素的组合与变形 当面对一个复杂的主题或场景时，我们常常不知从何下手。本章将教你如何将复杂的事物“解构”成基本的元素，再通过“重塑”和“组合”，以全新的方式呈现出来。例如，你可以将一栋建筑解构成基本的几何体，再通过夸张、扭曲、叠加等方式，创造出超现实的建筑景观。又或者，你可以将动物的形态解构成骨骼、肌肉、皮肤等，再将这些元素与植物、机械等意想不到的元素进行重塑组合，创造出前所未有的生物。这种“解构”与“重塑”的思维，能够帮助你摆脱对现实的刻板模仿，创造出真正属于你自己的视觉符号。 “留白”的智慧：画龙点睛的策略 在绘画中，我们常常认为“画得越多越好”。然而，适度的“留白”，却往往能够起到画龙点睛的作用，让画面更具呼吸感、更显意境。本章将探讨留白在构图、氛围营造、以及引导观众注意力方面的作用。我们会分析中国传统山水画中的留白艺术，以及现代设计中的负空间运用，为你提供如何巧妙运用留白，让你的作品在简洁中蕴含深意，在静默中迸发力量。 “提炼”与“简化”：抓住事物的精髓 伟大的艺术作品，往往不是细节的堆砌，而是对事物本质的深刻提炼。本部分将教你如何通过“提炼”和“简化”的思维，抓住事物最核心的特征和情感，用最少的笔触和元素，来表达最丰富的内容。我们会探讨如何从繁杂的现实中找出最能代表其精神的几个特征，并用抽象或写意的方式加以表现。通过这种方式，你的作品将更具力量感和感染力，更容易触动观众的心灵。 “随机”的惊喜：拥抱不确定性，激发意想不到的创意 有时候，最棒的创意，恰恰来自于那些计划之外的“随机”。本章将为你介绍一些利用“随机性”来激发创意的方法，比如“随机词语联想”、“随机素材组合”、“随机绘画指令”等。我们会鼓励你拥抱不确定性，放下对完美的执念，让大脑在无序的状态下，捕捉那些转瞬即逝的火花。你会发现，在看似混乱的尝试中，常常能孕育出最独特、最令人惊喜的创意。 第四部分：将内在的“绘境”付诸实践 理论的学习固然重要，但最终，创意需要通过实践来得以实现。《心之绘境》的最后一章，将重点放在如何将前面所学的方法和思维，转化为实际的绘画创作。 从概念到草图：构建你的视觉蓝图 本书将指导你如何从最初的灵感火花，一步步构建出清晰的绘画概念，并将其转化为富有表现力的草图。我们将介绍多种草图绘制方法，从快速的手绘小稿，到更具细节的构图推敲，帮助你有效地梳理思路，明确画面构成。 克服“完美主义”的陷阱：拥抱过程，享受创作 许多有才华的艺术家，常常被“完美主义”所困扰，迟迟无法完成作品。本章将深入探讨完美主义对创作的负面影响，并提供多种克服它的策略，让你能够更自由地投入到创作过程中，享受绘画带来的乐趣，而不是被对完美的追求所压垮。 建立你的个人创意流程：找到最适合你的方法 创意生成并非一蹴而就，它需要一个持续的、个性化的流程。《心之绘境》将鼓励你根据自己的特点和喜好，建立一套属于自己的创意流程。我们将分享不同艺术家是如何管理他们的创意过程的，并引导你探索最适合你的灵感收集、概念发展、以及实践执行的模式。 持续的“看见”与“想象”：让创意永不枯竭 创作是一个持续学习和成长的过程。《心之绘境》的最后，我们将强调持续“看见”和“想象”的重要性。我们鼓励你保持一颗好奇的心，不断地去观察、去感受、去思考，让你的内在“绘境”永远保持活力，为你带来源源不断的创作灵感。 《心之绘境：开启无限创意的视觉指南》是一本关于内在探索的书，它邀请你重新认识自己的创造力，学习如何去“看见”那些潜藏在日常生活中的非凡之处，如何去“想象”那些超越现实的可能性，以及如何将这些宝贵的内在资源，转化为令人惊叹的视觉表达。这不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于如何更好地生活、如何更深刻地感知世界、以及如何释放你内心全部潜能的书。准备好踏上这场充满惊喜的创意之旅了吗？你的“心之绘境”，正在等待你的探索。

评分☆☆☆☆☆

《绘画的头脑风暴(畅销版)》这本书，对于我这样一位还在探索绘画道路的爱好者来说，简直是一份宝贵的礼物。我一直在思考，如何才能让我的画作不仅仅停留在模仿的层面，而是能够拥有真正的灵魂和生命力。这本书，恰恰给了我一些非常重要的启示。作者在书中并没有回避创作过程中可能遇到的困境，反而用一种非常坦诚的态度，分享了许多他自己以及其他艺术家是如何克服这些困难的。我特别欣赏书中关于“打破思维定势，重构视觉语言”的论述。很多时候，我们被固有的观念所束缚，不知道如何跳出框架去思考。这本书就像是一把钥匙，它帮助我打开了思维的禁锢，让我看到了更多可能性。我还在研究书中关于“意象的挖掘与转化”的章节，这让我明白了如何从抽象的概念中提取出具象的视觉元素。我相信，通过这本书的学习，我能够更有效地激发我的创作灵感，也能够更自信地去表达我内心的想法。阅读体验非常棒，纸张的质感和印刷的清晰度都让我赏心悦目。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对《绘画的头脑风暴(畅销版)》这个书名并没有太大的期待，总觉得“畅销版”三个字有时候会意味着内容不够深刻，或者过于迎合市场。但是，当我拿到书，翻开第一页，我的想法就彻底改变了。作者的文字充满了激情和洞察力，他用一种非常接地气的方式，剖析了许多画家在创作过程中都会遇到的“卡壳”时刻。他没有使用那些晦涩难懂的术语，而是用生活化的语言，分享了许多他自己以及他所认识的艺术家的创作经验。我发现，很多时候，我们之所以画不出满意的作品，并不是因为我们没有创意，而是因为我们不知道如何去“唤醒”我们的创意。这本书就像是一剂强心针，它让我意识到，创意并非遥不可及，而是隐藏在我们日常的观察和思考之中。我特别欣赏作者在书中提出的“从碎片到整体”的思维模式，这给了我一种全新的视角来理解如何将零散的想法汇聚成一幅完整的作品。我还在探索书中关于“视觉语言的解构与重塑”的部分，这让我对如何运用色彩、线条、构图等元素有了更深刻的理解。这本书不仅仅是关于绘画的，更像是关于如何更好地观察世界，如何更深入地思考，以及如何将这些思考转化为视觉语言的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书《绘画的头脑风暴(畅销版)》给我的第一印象是它的专业性和系统性。作者在序言中就明确表示，这本书并非仅仅是技巧的罗列，而是要带领读者进行一场关于创作思维的深度探索。我一直以来都对如何产生源源不断的绘画灵感感到困惑，也曾尝试过阅读一些相关的书籍，但往往效果甚微。而这本书，似乎触及到了问题的核心。我非常欣赏作者在开篇就强调的“观察力是创意的源泉”这一观点，并且深入阐述了如何通过有意识的训练来提升我们的观察能力。书中对“视觉元素的解构与重组”的讲解，让我茅塞顿开，原来那些看似随意的笔触和色彩搭配，背后都有着严谨的逻辑和深刻的思考。我还在深入研究书中关于“意象的提炼与放大”的章节，这让我明白了如何从平凡的生活中挖掘出不平凡的艺术元素。这本书的排版设计也非常出色，文字清晰，图片搭配得当，整体阅读体验非常流畅。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到《绘画的头脑风暴(畅销版)》这本书的名字时，我就被它所吸引。在我看来，绘画的魅力很大程度上在于它的创造性，而“头脑风暴”恰恰是激发创造力的有效途径。阅读过程中，我发现作者的观点非常有深度，他不仅仅停留在技法的层面，而是深入到创作的源头——思维。他用非常生动的语言，为我打开了一扇通往创意世界的大门。我尤其喜欢书中关于“打破边界，连接异质”的理念。很多时候，我们习惯于在熟悉的领域里创作，而这本书鼓励我们去探索那些看似无关的领域，从中寻找灵感。我还在细细品味书中关于“情绪的具象化表达”的部分，这让我对如何用色彩和线条来传达内心的情感有了更深刻的认识。我相信，这本书不仅仅能帮助我提升绘画技巧，更能帮助我培养一种更具创造性的思维方式。我迫不及待地想要将书中的方法运用到我的实践中，看看它能带来怎样的改变。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得，画画这件事，要么是天赋，要么就是靠勤奋练习。但读了《绘画的头脑风暴(畅销版)》这本书之后，我才发现，原来激发绘画的灵感，竟然可以如此系统和有趣。作者在书中并没有给我灌输什么“天才论”，而是非常务实地告诉我，如何通过一些方法，来“激活”我们大脑中沉睡的创意。我尤其喜欢书中关于“情境联想与情绪转移”的章节，这让我明白了，原来我们可以通过一些外部的刺激，来引发内心的创作冲动。我还在反复琢磨书中关于“从无序到有序的思维转换”的技巧，这对于我这样容易思绪混乱的人来说，简直是及时雨。我期待着通过这本书，能够找到属于自己的创作节奏，让绘画不再是一种负担，而是一种充满乐趣的表达方式。这本书的封面设计也很有品味，简洁而富有艺术感，让人一眼就能感受到它所传达的理念。

评分☆☆☆☆☆

《绘画的头脑风暴(畅销版)》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我走进了一个充满无限可能的创意世界。我一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣，但常常苦于灵感枯竭，无法将脑海中的画面具象化。这本书，恰恰击中了我的痛点。作者在书中并没有给出“标准答案”，而是鼓励我们去探索、去尝试，去找到属于自己的创作路径。我特别欣赏书中关于“从日常中汲取灵感，发现平凡中的不凡”的理念。很多时候，我们忽略了身边那些微小的美好，而这些，恰恰是创作的宝贵素材。我还在学习书中关于“意象的转换与组合”的技巧，这让我明白了如何将抽象的概念转化为生动的视觉语言。这本书的纸张质量很好，触摸感非常舒适，印刷也很清晰，阅读起来是一种享受。我期待着在未来的创作中，能够运用书中的方法，让我的画作更加富有想象力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

读了《绘画的头脑风暴(畅销版)》的序言，我便被深深地吸引住了。作者并没有上来就讲枯燥的理论，而是用一种非常生动、充满画面感的方式，描绘了绘画创作过程中可能遇到的种种迷茫与挑战。他将这些挑战比喻成一道道思维的迷宫，而这本书，则像是一张藏宝图，指引着我们如何穿越这些迷宫，找到属于自己的创作宝藏。我尤其喜欢作者在序言中提到的“意象的解放”这个概念，这让我意识到，绘画不仅仅是线条和色彩的堆砌，更是我们内心世界的一种映射。很多时候，我们画不出满意的作品，不是因为技巧不够，而是因为我们的思想被束缚了，被固有的观念和模式所限制。这本书似乎就是要打破这些束缚，鼓励我们去大胆地想象，去自由地表达。我一直认为，一个好的艺术家，首先是一个善于观察和思考的人。这本书强调的“头脑风暴”正是对这种思考能力的训练。它不仅仅局限于绘画本身，我相信，书中蕴含的思维方式，对于我们在其他领域的创作和思考，也同样具有借鉴意义。我期待着书中能够提供一些具体的练习方法，帮助我激活那些沉睡的创意细胞，让我的创作之路变得更加宽广和有趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画的灵魂在于创意，而《绘画的头脑风暴(畅销版)》这本书，恰恰聚焦于这个核心。我之所以选择购买这本书，很大程度上是因为我希望能够提升自己的创作灵感，跳出固有的思维模式。在阅读过程中，我发现作者的观点非常独到，他并非简单地传授绘画技巧，而是从更深层次的心理和思维层面，探讨了如何激发和培养绘画的创造力。书中提到的“打破常规，拥抱未知”的思想，让我感到非常振奋。很多时候，我们害怕尝试新的事物，害怕失败，从而限制了我们创意的边界。这本书鼓励我们去挑战这些恐惧，去探索那些未知的领域。我尤其对书中关于“联想与转换”的章节印象深刻，它让我明白了如何将看似无关的事物联系起来，并将其转化为独特的视觉元素。这不仅仅是对绘画技巧的提升，更是对我们观察世界、理解世界的一种全新方式的引导。我期待着通过这本书的学习，能够让我的绘画作品更具个性和生命力，能够真正地表达出我内心的独特感受。纸质和排版都非常优秀，阅读起来是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，简洁却充满艺术感，淡雅的色调和抽象的笔触，仿佛预示着一场视觉的盛宴。我本身对绘画有着浓厚的兴趣，但常常陷入瓶颈，不知道如何开始，或者灵感枯竭。当我看到《绘画的头脑风暴(畅销版)》这本书时，就有一种直觉，它或许能给我带来一些启发。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。虽然我还没有深入研读每一个章节，但从目录和前言中，我能感受到作者在尝试用一种全新的方式来解读绘画的创作过程。它不仅仅是关于技巧的讲解，更像是与读者进行一场关于创意思维的对话。我期待着书中能够提供一些实用的方法，帮助我突破思维定势，发掘那些潜藏在内心深处的想法。尤其吸引我的是“头脑风暴”这个词，它意味着一种自由、不受拘束的创作状态，而这正是我在绘画过程中所渴望的。我希望这本书能够引导我找到属于自己的独特风格，让我的画作不再只是模仿，而是能够真正地表达我内心的情感和想法。书的纸质也很不错，摸起来很有质感，印刷清晰，排版也显得很舒服，这些细节都让我对阅读体验充满了期待。我已经把这本书放在了我的床头柜上，准备在接下来的假期里，沉浸在这场绘画的头脑风暴之中，看看它能带给我怎样的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我被《绘画的头脑风暴(畅销版)》这本书的封面设计深深吸引，那种充满活力的色彩和流畅的线条，仿佛在诉说着一种自由奔放的创作精神。拿到书后，我迫不及待地翻阅，发现作者的文字同样具有感染力。他并没有采用生硬的说教方式，而是用一种非常亲切、仿佛朋友之间聊天的方式，分享了许多关于如何激发绘画灵感的观点和方法。我尤其欣赏作者在书中提出的“玩味细节，捕捉瞬间”的理念。很多时候，我们往往忽略了生活中那些稍纵即逝的美好瞬间，而这些瞬间，恰恰是绘画灵感的宝藏。这本书就像是一个提灯者，它照亮了那些我们可能忽视的角落，引导我们去发现隐藏在日常中的创作素材。我还在探索书中关于“情绪与色彩的对话”的部分，这让我对如何运用色彩来表达内心的情感有了更深刻的理解。我相信，通过这本书的学习，我能够更好地理解绘画的本质，也能够更自信地去创作出属于自己的作品。我非常期待在接下来的阅读中，能有更多的惊喜。