具体描述
◎照亮人性的图文读物，每一段文字都有温度，每一张图片都有故事；
◎44岁的朴树，说自己“越老越放”。为了新专辑的创作，他觉得自己的生活太“有目的性”，“人味儿少了”。自律之外，他想要一些自在，想要靠近内心时
“不由自主的一刹那”、“灵魂出窍的一刹那”。6篇自述，近60幅身边朋友拍摄的日常照片，近距离勾画出朴树这些年来真实的生活状态。
◎蒙特利尔，世界级宜居城市，莱昂纳德·科恩、约翰·列侬等等都在这里找到了“家的感觉”。它如何在提供舒适生活的同时，又不断激荡起灵魂的激情？
◎一个家庭，40年，三代女性。每个家都是这样，被妈妈们的勤劳、诙谐、坚韧和智慧洗刷出生活的色彩。
◎10位中国老人讲述了他们欲望的真相，以及爱情如何填补衰老带来的孤独。
◎高具性价bi的画册品质，打动心扉的全新阅读体验；四色全彩印刷，高清图片，精良纸张和装帧工艺，每一册都是精致的收藏品。
◎基于Lens从杂志开始十余年的积累，品质从未打折。
《视觉012：我们是不是非要那么急迫不可》包含了一组向日常生活致敬的故事。它们关于我们与社会之间的不断磨损，关于人生经历带来的碾压和滋养。每个人都是自己生活里的困兽，也是英雄。
44岁的朴树，用了14年时间，才使一张新专辑落地。朴树首次自述了这些年的心路历程。书中还收录了来自朴树身边朋友拍摄的近60幅照片，近距离呈现出他的生活。
用了40年，阿琳拍下家中的三代女性：移民而来的外婆，“强大却沉默”的母亲，以及她和妹妹这一代。家庭中的女人们不断用幽默和智慧迎向生活的不幸和颠簸，当她们一一离去，阿琳说：“我和冷硬世界的zui后一道屏障没了。”
安东尼是个不相信童话的男人，他童年有过流浪的经历，一直“带着自己的经历生活”。即使在拍摄U2、乔治·克鲁尼这些明星时，他也坚持让他们“进入zui普通的生活”。他说：“我同情那些生活一团糟的人。”
在广告界很风光的克里斯汀，有一天突然反感了那种虚假，想要到极具反差的生活环境中寻找自我。过程自然少不了波折，但至少找回了在工作消磨中丢失的“直觉”。
从夜店舞会，到充满性意味的女性单身聚会，再到名流聚集的时装周，蒂娜的镜头下，展现了财富、社交和不断膨胀的网络媒体对女性人格的再塑造。
老年人的情与性常处于矛盾之中，“有需求，又有顾虑”。10位中国老人讲述了他们欲望的真相，以及爱情如何填补独居的孤独，并为滑入尾端的人生迸发新的力量。
蒙特利尔，世界级宜居城市。它在分裂中形成了尖锐的个性，又在粗粝中混合着温柔。它出品了莱昂纳德·科恩、哈维尔·多兰这样的文艺人士，也留下了约翰·列侬、伊丽莎白·泰勒等人的踪影。
【声音】
伊莎贝尔·于佩尔/原研哉/谷口治郎/彼得·布劳/格哈德·里希特/小山薰堂/水野学/迈克尔·刘易斯/莉安·莫利亚提
【朴树自述】
44岁的朴树，用了14年时间，才使一张新专辑落地。朴树首次自述了这些年的心路历程。书中还收录了来自朴树身边朋友拍摄的近60幅照片，近距离呈现出他的生活。
【母亲离去，我和冷硬世界的zui后一道屏障没了】
用了40年，阿琳拍下家中的三代女性：移民而来的外婆，“强大却沉默”的母亲，以及她和妹妹这一代。家庭中的女人们不断用幽默和智慧迎向生活的不幸和颠簸，当她们一一离去，阿琳说：“我和冷硬世界的zui后一道屏障没了。”
【带着自己的经历去生活】
安东尼是个不相信童话的男人，他童年有过流浪的经历，一直“带着自己的经历生活”。即使在拍摄U2、乔治·克鲁尼这些明星时，他也坚持让他们“进入zui普通的生活”。他说：“我同情那些生活一团糟的人。”
【你在不在场，看没看到，故事都会发生】
在广告界很风光的克里斯汀，有一天突然反感了那种虚假，想要到极具反差的生活环境中寻找自我。过程自然少不了波折，但至少找回了在工作消磨中丢失的“直觉”。
【银发性与情】
老年人的情与性常处于矛盾之中，“有需求，又有顾虑”。10位中国老人讲述了他们欲望的真相，以及爱情如何填补独居的孤独，并为滑入尾端的人生迸发新的力量。
【时时皆为秀场，无处不是舞台】
从夜店舞会，到充满性意味的女性单身聚会，再到名流聚集的时装周，蒂娜的镜头下，展现了财富、社交和不断膨胀的网络媒体对女性人格的再塑造。
【蒙特利尔：万物皆有裂痕，那是光之来处】
蒙特利尔，世界级宜居城市。它在分裂中形成了尖锐的个性，又在粗粝中混合着温柔。它出品了莱昂纳德·科恩、哈维尔·多兰这样的文艺人士，也留下了约翰·列侬、伊丽莎白·泰勒等人的踪影。
【记忆】
古代轿夫是在中国历史上极少被提到的人物，他们的工作既需要付出力气，又有极高的技术含量。一张老明信片，罕见地记录下轿夫的生活。
Lens自2005年创刊至今，持续且稳定地刊登优质影像阅读内容，拥有超过30万核心受众群、超过58万微博粉丝、超过70万微信粉丝，其中包括政、商、学、艺、媒等多领域的精英和意见领袖。Lens品牌已被公认为中国极富品质的影像阅读品牌。
Lens团队2015年起推出了两个系列的MOOK读物：《目客》系列，聚焦于单一主题阅读；《视觉》系列，侧重于多元影像阅读。《目客》和《视觉》在世界范围内采集zui有个性的内容，聚焦人性、情感、生活，延续Lens素有口碑的影像阅读调性，创造视觉、思维、想象力被充分调动的纸上阅读新体验。
本期部分作者：
· 朴树，中国内地歌手。1999年1月发行首张专辑《我去两千年》，2003年11月发行专辑《生如夏花》，其后蛰伏14年，于2017年5月推出第三张专辑《猎户星座》。
·阿琳·戈特弗里德，美国人。祖父母一辈是来自乌克兰的犹太移民，经过三代，她的大家庭成为了美国中下阶级的一员。阿琳的外祖母是位体面、勤劳的女性；她的妈妈极具魄力，是大家庭的顶梁柱；阿琳和妹妹则从小徜徉在纽约下东区混乱而浓厚的艺术氛围之中。阿琳用了40年，拍摄下家庭三代女性的生活细节，其中有快乐的相聚时光，也有家人不断离去带来的悲伤。这些照片构成了一部完整的当代家庭女性史诗。
·安东尼·克伦托克维尔，捷克人。因为出身问题，他从小在劳改营里长大，19岁他逃离祖国，开始了流浪生活，zui终辗转到美国，成为一名摄影师。安东尼拍摄过世界各地的战场，也应时尚杂志之邀，为包括乔治·克鲁尼、U2主唱博诺、丽芙·泰勒等在内的一线明星拍过非常独特的生活照。
· 克里斯汀·博斯特，瑞士人。原为广告公司资深创意总监，某天突然厌烦了工作，开始前往世界上生活环境极为动荡的地区，希望能在真实生活中重新寻找戏剧性，并找回自己的直觉感。
· 迪娜·利托夫斯基，乌克兰人，在美国长大。大学时专修心理学，因此将相关主题和观察方法应用到了摄影之中。她拍摄了年轻女性的婚前单身聚会、世界各地时装周的女模特，以及各种名流聚会，她把这些场景描绘成一个个舞台，展示出财富、社交、网络对人行为的塑造。
我自己花钱订这本杂志，其他杂志都是别人送的。
——吴敬琏 (经济学家)
这是我唯yi全本读完并收藏的杂志。
——刘树勇（老树画画；文化学者）
世界观改变世界。Lens是一本推动世界观变革的杂志。
——梁冬
拿到Lens，一直放不下来。
——吴念真（导演、作家）
一本帮助高端人群发现更大世界的读物。
——张亮（知乎联合创始人）
我喜欢这本杂志，我是Lens的读者。
——周迅（演员）
朴树自述
我觉得我现在的生活是有目的性的，一切都是为了做唱片。这几年都是一个非正常状态。这段时间我在想：等唱片做完了，我会干吗呢，我还挺期待的。
前几天跟一个朋友聊天，他给我的意见是：我应该多一些世俗的欢乐。我现在可能人味儿太少了。人是需要自律的，但像我现在过得这么没人味儿，也不对。
现在生活很规律。到点起床、睡觉，到点吃饭。录音全是在家里，录到累或者不能集中（精力）了，我就会停下来。而且，我晚上不会工作。
上午的时间——8点到12点，是特别美妙的，上午人是特别容易集中（精力）的。在我身边，我的朋友里面，他们好像都不知道什么是上午，其实上午是非常安静的，效率非常高。
我知道“上午”这事儿是在2009年。
几年前大病了一场，开始怀疑我原来的生活方式。那时候，一开始想的其实是，等我把病治好了赶紧出去爽，但后来过了一段日出而作、日落而息那样的生活，我觉得特别快乐。
晚上演出，那没办法。我也没那么爱演出，就是一个有乐趣的工作而已，是生活所迫。不需要演出的时候，我不会改变这种生活。
zui快乐的时候，肯定是在家里写歌，哪怕不写歌，觉得自己又感受到什么、连接到什么，那种快乐是无与伦比的。
我在找zui适合我的方式，在自律和有活力之间有一个平衡。
……
做音乐大概有三种态度：年轻时候，就是对一切说“fuck off”，其实是很自大的，臭牛×，拒绝一切；还有一种，是更多人做的，去舔别人屁股；我岁数越大，越觉得我是开放的，是友好的。
做音乐让自己high是一很容易的事情，年轻zui容易做的事情就是打动自己，随便弄点什么都感动得不得了，其实毫无价值。
现在，我是开放的，是友好的。
你心里有什么，你就去做。可能有的艺术家，越到后来越往深处走，越来越黑暗、偏执，我觉得那是对的，他心里就是那样子。
我（却）慢慢越来越easy（随和），但还easy得不够吧。
前几天我写日记，还在写这件事情，对我来说，可能这张唱片做成什么样，根本都不重要，它远远不是终点，其实它就是我的人生，我在学习，只是这个而已，我可能有点把它看得过于严肃了。
在我能量足，或者说我自信的时候，我不用想别人，就是做好我自己就可以了。有的时候也会担心别人怎么看我，但岁数越大，越会觉得那根本就不重要。
我一直在描述普通人的感情，我觉得我不是一个怪物。我喜欢美好的东西。我就觉得我太普通了。有的时候，看到咱们国家那些人，他们爱听那样的音乐，爱看那样的电影，做那样的事儿……有时候，我不知道到底谁是怪物。
我觉得我是正常得一塌糊涂的人。
在我们这里，一切都是钱，钱和性支配一切。这个国家穷了太长时间、压抑太长时间了，可能需要一段心理补偿。
当我听到说我的歌曾给人带来好的感觉，我特别开心。我就是压抑了，天生想做的事情我没敢做，被否定得太多了，不自信。我年轻的时候是特“缩着”，写歌也是，爱偷偷摸摸的。我越老越放，可能跟别人走的是相反的路。
母亲离去，我和冷硬世界的zui后一道屏障没了
文：路瑞海
阿琳·戈特弗里德仍记得在母亲葬礼后重回家中的那一刻： “积着一层脏水的浴缸、堆着脏衣服的蓝绿色沙发、风干的肥皂片、脱水的面霜，都是生命逝去的遗迹。”她说：“就像是我和冷硬世界的zui后一道屏障没了。”在此两年前，外婆也去世了，这于她是无比艰难的两年。
在痛苦中，外婆和母亲的照片给了她很多慰藉。“很庆幸我很早就无意识地开始给家人留影。”阿琳说。从1972
年开始，她就用爸爸给她的一部旧相机拍摄家人。40多年过去了，这些照片容纳了一个家庭的喜怒哀乐、生老病死，也记录着如同幽静长河交汇流淌的三个女人的人生。
每当想念母亲和外婆时，阿琳会捧起相册，看着熟悉的面孔和场景，“感觉会马上接到妈妈打来的电话”。
……
外婆米妮，1896年出生于乌克兰的敖德萨，搭乘拥挤狭小的移民船和家人一起到了美国。从亲戚的杂物间到廉租房，再到旧公寓，一家人不断辗转。白天，米妮做裁缝，为新富们量体裁衣； 晚上，她一个单词一个单词地啃英语。
阿琳还记得童年时，外婆米妮住在纽约下东区的一栋高层公寓里，公寓没有电梯也没有洗手间，居民们不得不到楼下排长队使用厕所。冬天走廊里充满了凉凉的穿堂风，夏天能闻到队伍里的汗味儿。“一杯汤后红酒，等于从医生那儿省一卢布”，阿琳至今记得米妮用老家的谚语传达的生活智慧。“我外婆有一种天赋，在生活的黑暗时刻，只有她能够带给大家快乐和轻松。”
……
在“白人大迁移”到郊区的过程中，纽约城区开始被非裔美国人和各类移民占据。“我经常去下东区闲逛，那里有各种不同种族、不同阶层，人们有自己独特的表达方式，我喜欢他们的直接和激情。”阿琳对Lens回忆道，“我常常到附近的街区看看都发生了什么。我爱那种氛围，伟大的街头音乐、可口的街头小吃，我常去小摊上吃烤鸡，这比去一间梦幻餐厅吃大餐更令人快乐。”
在街上，阿琳学会了萨尔萨舞和一些西班牙舞。12 岁时，父亲给了她一台旧的 35 毫米相机，从此社区中的朋友和家人成为她的拍摄对象。
……
父亲马克斯66岁去世后，这个大家庭几乎变成了一个女性王国。作为王国的统领，阿琳的妈妈莉莲终止了自己的事业，接手小五金店，并把家搬到了下东区。阿琳描述母亲是“一个强大却安静、沉默的领导者”。莉莲大学毕业，这在那个时代的新移民家庭中相对少见。“她对我意味着一切，我的灵感与缪斯，她督促我要做到zui好。我有时崇拜她、有时恨她。”谈到和母亲深沉复杂的感情时，阿琳如此说。
毕业后，阿琳起初得到了一份摄影助理的工作。“那是个特别艰难的阶段，因为当时没有摄影工作室愿意雇用女人，说我们扛不动那些设备。”不久，她成了自由摄影师，“我拍摄了许许多多故事：密苏里州的大旱灾、纽约旅馆里依靠社会福利生存的妈妈、车祸致残的男人——他有一只帮他处理日常事务的猴子，非常有趣”。
……
“当我看到时间流逝，母亲的糖尿病恶化，外婆已经超过一百岁，我试图让时间停止，但显然我不能，所以拍摄她们变得更紧迫了。”2000年，104岁的米妮走到了生命尽头。两年后，糖尿病夺去了莉莲的视力，抽走了她的全部精力。因为遗憾没有为临终的米妮拍摄更多照片，所以在莉莲的生命终点，阿琳拍了大量照片，多到让母亲大声喊停。
老年人的生活越来越被身体机能的下降所主宰：没有胃口、记忆迷失，每日所思所想只是如何翻身、如何止疼。阿琳用镜头平静地记录和捕捉生活中的种种，不戴面具、不包糖衣，这些真实的纪录显示了衰老的残酷和破坏力。
……
用户评价
当我在书店看到这本书的封面和标题——“视觉012：我们是不是非要那么急迫不可”时，我几乎毫不犹豫地把它拿了起来。这个标题简直是道出了无数现代人的心声。我们仿佛都被困在一个高速运转的机器里，被迫不断地前进，不敢有丝毫的停歇。我经常会问自己，这种日复一日的“急迫”，究竟是为了什么？它带来的真正价值是什么？我迫切地希望这本书能够给我一些启发，让我能够重新审视自己对待时间和生活的方式。我猜想，这本书不会简单地提供一些“慢生活”的技巧，而会更深入地探讨“急迫感”的根源，以及它对我们个体存在和精神世界的深刻影响。我期待它能够带领我进行一次深刻的自我对话，去理解为何我们会如此“非要”急迫，以及是否存在更符合生命本质的生活态度。“视觉012”这个系列的名字，也让我对这本书的呈现方式充满了好奇，也许它会用一种新颖、独特的方式来传达信息。
评分这本书的标题，无疑是它最大的亮点之一。“视觉012：我们是不是非要那么急迫不可”，这句话不仅仅是一个书名，更像是一个响亮的警钟，或者说，是一声温和的呼唤，邀请我们停下脚步，审视一下我们前进的方向和速度。我感觉自己每天都在被各种信息、任务和目标催促着，似乎稍有停顿就会被时代抛弃。这种持续的“急迫感”，让我常常感到疲惫，甚至有些迷失。这本书的出现，让我看到了一个反思的机会。我猜想，它不仅仅会探讨“急迫”这个现象本身，更会深入挖掘其背后的心理机制和社会原因，并可能提供一些应对之道。我期待它能给我带来一些关于如何与内心和谐相处、如何找到真正重要的事物、如何重新定义“成功”和“价值”的启示。这本书的“视觉012”系列名称，也让我对它的呈现方式充满好奇，或许它会结合一些独特的视觉语言，来增强其思想的感染力。
评分读了这本书的简介，我立刻被它所提出的问题深深吸引。“我们是不是非要那么急迫不可”，这句设问像一颗投入平静湖面的石子，在我心中激起了层层涟漪。在这个信息爆炸、效率至上的时代，我们似乎被训练得对“快”习以为常，甚至将“快”等同于“优秀”、“成功”。然而，这种持续的急迫感，是不是也让我们错过了很多美好的事物？这本书的标题，以及它隐含的对“急迫”的反思，正是我当下非常需要的。我渴望从书的字里行间中，找到一种与内心节奏和谐共处的方式，去理解“慢”的力量，去发现那些在快节奏中被我们忽视的生命细节。这本书的“视觉012”这个系列名称，也暗示着它可能不仅仅是文字的呈现，也可能融入了某种视觉化的思考方式，这让我对其内容充满期待。我希望它能够提供一些具体的视角和方法，帮助我重新审视自己的生活状态，找到更健康、更充实的存在方式。
评分拿到这本书，我最先注意到的是它极具吸引力的书名：“视觉012：我们是不是非要那么急迫不可”。这不仅仅是一个书名，更像是一个引人深思的哲学命题。在当今这个社会，无论是工作、学习还是生活，都仿佛被注入了过量的“快”元素，我们被鼓励不断加速，不断追求更高的效率和更快的成果。然而，这种永不停歇的追逐，是否真的带来了我们想要的幸福和满足？这本书的标题，直接抛出了这个核心问题，让我迫切地想知道作者将如何展开论述。我希望这本书能够提供一种新的视角，让我们能够跳出“急迫”的陷阱，去发现和欣赏生活中的“慢”所带来的美好。它或许会通过一些生动的案例、深刻的分析，甚至是一些富有启发性的“视觉”元素（从“视觉012”这个命名可以推测），来引导读者进行自我审视和反思。我非常期待这本书能够成为我心灵的一次“减速带”，帮助我重新找回内心的平静，活出更具质感的人生。
评分这本书的标题“我们是不是非要那么急迫不可”触动了我内心深处最真实的想法。我们生活的时代，充斥着各种“加速”的指令，从早到晚，我们都在被推着向前，追赶着无休止的目标。我时常感到一种莫名的焦虑，即使在休息的时候，脑子里也盘旋着未完成的任务和未达成的期望。这种“急迫感”似乎已经内化成了一种生存本能，但它真的让我们更快乐、更充实吗？我希望这本书能够提供一种不同的视角，帮助我打破这种思维定势，去思考“慢”的意义和价值。它或许会从心理学、哲学，甚至艺术的角度，去解析我们为何如此“急迫”，以及如何在这种急迫中找到喘息的空间。我对于“视觉012”这个系列名称非常好奇，这是否意味着这本书会融合一些视觉化的表达方式，从而带来更深刻的阅读体验？我期待它能成为我一次心灵的“慢跑”，让我能够重新审视生活，找到内心的平静。
评分我一直对那些能够引发深度思考的书籍情有独钟，而“视觉012：我们是不是非要那么急迫不可”这个标题，无疑正是我一直在寻找的那种。在这个信息洪流和快节奏的时代，我们被教育要“快”，要“高效”，要“立即行动”，仿佛“急迫”就是一种美德，一种成功的标志。但这种持续的“急迫”，是否让我们忽略了生活本身的美好，是否让我们与内心的声音渐行渐远？这本书的标题，直接抛出了这个引人深思的问题，让我充满了探索的欲望。我希望它能够提供一个全新的视角，去剖析这种“急迫感”的根源，以及它对我们个体精神世界和人际关系的深刻影响。我期待它能帮助我找到一种平衡，一种在不放弃追求的同时，也能享受当下、感知生活的能力。“视觉012”这个系列名，也让我对书中可能存在的视觉化表达方式充满了期待，或许它会用一种更具冲击力和感染力的方式，来传递作者的思想。
评分我最近正在思考关于“效率”和“生活”之间的平衡，而这本书的名字“视觉012：我们是不是非要那么急迫不可”简直就像是为我量身定做的。我们常常被灌输“时间就是金钱”、“速度决定成败”的观念，导致很多人陷入了无止境的追赶。我常常问自己，我这么拼命地工作、学习，到底是为了什么？是为了更高的物质生活，还是为了实现某种精神上的满足？这种“急迫感”似乎已经成了一种常态，但我们是否真的从这种常态中获得了幸福？这本书的标题，直接戳中了我的痛点，也让我燃起了寻找答案的希望。我期待它能像一位循循善诱的长者，带领我一起探索这种“急迫”背后的真相，帮助我理解“慢”的价值，以及如何在快节奏的世界里，找回属于自己的那份从容和自在。我特别好奇“视觉012”这个系列，它似乎暗示着一种不同于纯文字的表达方式，也许会有很多值得我去品味的“视觉”思考。
评分这本书的标题本身就带着一股子哲学意味，“视觉012：我们是不是非要那么急迫不可”。刚拿到书的时候，我反复琢磨这句话，感觉像是被精准地戳中了内心深处某个角落。现在的生活节奏太快了，无论是工作、学习，还是人际关系，都仿佛被设定了一个永不停止的加速键。我常常在想，我们是真的需要这样日夜兼程，还是在某种集体无意识的裹挟下，被推着向前？这本书似乎就在邀请我停下来，进行一次深刻的反思。它的封面设计也很有意思，那种抽象的、略带迷幻的视觉元素，让我对书中可能探讨的内容充满了好奇。我希望它不仅仅是一本关于“慢生活”的指南，更希望它能触及更深层次的关于存在、关于意义、关于个体在时代洪流中的位置的探讨。我期待着这本书能够像一个安静的同伴，在喧嚣的世界里，为我提供一片可以喘息的思考空间，引导我去审视那些被我们忽略的、真正重要的东西。我一直在寻找能够让我慢下来、静下来，去感受生活本身的力量的书籍，这本书的名字和感觉，让我觉得非常有希望。
评分这本书的标题“我们是不是非要那么急迫不可”简直说出了我的心声。我感觉自己每天都像上了发条的机器人，不停地奔跑，却常常不知道是为了什么。这种无休止的追逐，让我身心俱疲，却又不敢停下，生怕一旦停下就会被落下。这本书的出现，仿佛是一束光，照进了我内心深处的迷茫。我猜想，这本书不会只是空泛地说教，而是会从更深层次的哲学、心理学，甚至是社会学的角度，去剖析这种“急迫感”的根源，以及它对我们个体生活和精神状态的深刻影响。我特别期待它能提供一些关于如何打破这种循环的思考，如何去辨别什么是真正的“必需”，什么是被环境塑造的“焦虑”。“视觉012”这个编号，让我联想到它可能是一个系列作品中的一部分，或许是关于不同主题下的“视觉”思考，这让我对它的独特性和深度更加好奇。我希望它能像一位睿智的朋友，与我一起探讨生命的本质，寻回那些被遗忘的宁静和价值。
评分这本书的书名“视觉012：我们是不是非要那么急迫不可”非常吸引人，它提出的问题直接击中了现代社会普遍存在的焦虑。我们似乎被一种无形的压力推着，不断地追求更高的效率，更快的进步，仿佛停下来就会被淘汰。我每天都活在这种“急迫”的节奏里，常常感到身心俱疲，却又不知道如何摆脱。这本书的出现，让我看到了一个反思和调整的机会。我希望它能像一位智者，引导我深入思考这种“急迫”的真正含义，以及它对我们生活质量的影响。我期待它能提供一些深刻的见解，帮助我理解“慢”的智慧，以及如何在快节奏的生活中，找到属于自己的节奏和宁静。我尤其对“视觉012”这个系列名称感到好奇，这是否意味着书中会包含一些视觉化的元素，来辅助理解和思考？我希望这本书能给我带来一次精神上的“按下暂停键”的体验。
评分已阅，挺好，有些照片之前见过。
评分喜欢朴树，所以购买，物流服务好。
评分很喜欢?
评分在优惠活动的时间购买太好了＾０＾~
评分书籍精美，包装到位，送货及时！
评分书不错 出版社很好 对设计理念需求有参考价值
评分书籍精美，包装到位，送货及时！
评分每期必买，非常喜欢的一本杂志
评分特别喜欢的一套书，618把全套都屯了，打五折，还不错吧，哈哈！
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有