設計師的字體應用術：117款設計師必知的好用字體造型辨識、實用圖例解析 平麵字體設計書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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彼得 道森 著，王翎 林怡德 譯

圖書標籤:

• 字體設計
• 平麵設計
• 字體應用
• 設計參考
• 字體識彆
• 排版
• 視覺傳達
• 設計工具書
• 字體選擇
• 書籍設計

店鋪： 藝力圖書專營店

齣版社： 麥浩斯 LaVie

ISBN：9789864080267

商品編碼：13374307104

開本：20CMx15CM

齣版時間：2015-08-04

頁數：320

正文語種：繁體中文

書名：設計師的字體應用術：117款設計師必知的好用字體造型辨識、實用圖例解析作者：彼得.道森齣版：麥浩斯 LaVie裝幀：平裝語種：繁體中文頁數：320頁尺寸：20CMx15CMISBN：9789864080267齣版日期：2015/8/4選對字體，讓設計更有效傳達訊息！
收錄117款常見／稀有、經典／創新、實用／裝飾特色的設計師喜歡的字體
從你的設計目的開始，解析字體造型特徵、易混淆字體對比，提供實景應用場閤圖例

→ 認識字體背後的設計概念
透過字體背景，認識應用場閤！像是造型縮窄，視認性高的Bell Centennial，其實專用於電話簿印刷；頗受歡迎的Caslon，刻意減少粗細對比，更利於維持排版時的視覺一緻性！

→ 直擊字體的應用與效果
不知道字體如何運用？從歐巴馬競選口號的「改變」(Change)、英國地鐵標示、紐約梅西百貨公司商標、德國高速公路的交通號誌、企業識別標誌，看見字體應用實例。

→ 區別易混淆字體的造型差異
搞不清Helvetica與Arial？分辨不齣Adobe Garamond與Granjon？ 先看看該字體的齣沒場閤，再觀察不同粗細的襯線特徵，簡單找齣造型差異！

每個字體，除瞭造型美感之外，都有各自的設計目的與文化背景，因此懂得辨識字體造型與功能目的，纔能更精準錶達想要的視覺訊息：

Bodoni：擁有尖細襯線，筆畫粗細對比強烈，能夠傳達優雅、時尚與美感氣質，一直以來，都是時尚雜誌與各大品牌的愛用字體。

Courier：等寬字元間距設定的粗襯線，原本是供打字機使用的字體，能夠排齣內文均勻，需要等齊的版麵。

Eurostile：擁有清爽線條、方正形狀，但字體稍寬，雖不適閤應用在內文，卻擁有不錯的展示與標題效果。

Frutiger：為瞭機場標誌而被特別設計，擁有良好的視認性，方便觀者在遠處、不同角度或移動行進中視認文字，常被廣泛應用於標題與展示文字！

Neutraface Slab：X高偏低，字體帶有強烈的幾何結構感，不僅可以作為搶眼的展示字體，也很適閤編排長篇內文。

PMN Caecilia：筆畫粗細對比低，排成段落後可以形成均衡一緻的視覺感，具有溫和人文氣息的造型，不論應用在印刷品或電子螢幕上，都非常適閤 。
……看見更多字體的故事與使用，你也能夠學會變化不同場景的字體應用術！

作者資料

彼得．道森(Peter Dawson)

畢業於倫敦金斯頓大學，擁有20年平麵設計工作經驗，2000年成立個人設計工作室Grade，大英博物館與迪斯尼皆是其閤作客戶，其專長為品牌推廣、排版和編輯與齣版設計。其設計書籍並有多次獲獎紀錄，包括英國D＆AD年度獎、ISTD年度卓越獎、英國圖書設計與製作獎中的書衣獎係列獎與其他多次提名。並擔任字型設計國際協會(International Society of Typographic Designers)的研究員、前主席與董事成員。

前言
引言
如何使用本書
解剖字體
專有名詞
字體類型

字體收錄＿
襯線體（Serif）
1 Albutus
2 ITC American Typewriter
3 Antwerp
4 Archer
5 Baskerville 
6 Bell
7 Bembo
8 Bodoni
9 PMN Caecilia
10 Calvert
11 Caslon
12 Century
13 Clarendon 
14 Cochin
15 Courier
16 Didot
17 Friz Quadrata
18 Galliard
19 Garamond 
20 Goudy
21 Granjon
22 ITC Lubalin Graph
23 Minion
24 Mrs Eaves 
25 Neutraface Slab
26 Perpetua
27 Plantin
28 Rockwell
29 Sabon
30 Shàngó Gothic
31 Times New Roman
32 Trajan
33 Walbaum
34 Wile

無襯線體（Sans Serif） 
35 Aktiv Grotesk
36 Akzidenz Grotesk
37 Arial 
38 ITC Avant Garde Gothic
39 Avenir
40 ITC Bauhaus
41 Bell Centennial 
42 Bliss
43 Chalet
44 DIN 1451 / FF DIN
45 Eurostile
46 FF Fago
47 Fedra Sans
48 Foundry Sterling
49 Franklin Gothic 
50 Frutiger
51 Futura
52 Gill Sans
53 Gotham
54 Helvetica
55 Interstate
56 Johnston
57 Kabel
58 Letter Gothic
59 FF Meta
60 Myriad
61 Neutraface
62 ITC Officina Sans
63 Optima
64 Rotis Sans Serif
65 Univers
66 VAG Rounded
67 Verdana

展示字體（Display）
68 Aachen
69 Amelia
70 Arnold B?cklin 
71 Bank Gothic
72 ITC Benguiat
73 FF Blur
74 Bodoni Poster
75 Bottleneck
76 Broadway 
77 Cooper Black
78 Foundry Flek/Plek
79 Futura Black
80 Gill Sans Kayo
81 Glaser Stencil
82 Foundry Gridnik
83 Headline 2012
84 Kade Letter Fabriek
85 Kakaw
86 Knockout
87 LCD
88 ITC Machine
89 Mahou
90 Mason
91 Namco
92 OCR-B
93 Princetown
94 Pump
95 Rosewood 
96 Architype Stedelijk
97 Stencil
98 FF ThreeSix
99 FF Trixie
100 Umbra
101 Zebrawood

書寫體（Script）
102 Balloon
103 Bickley Script
104 Bruno
105 Brush Script
106 Comic Sans
107 ITC Edwardian Script
108 Fette Fraktur
109 Gigi
110 Kuenstler Script
111 Old English
112 Owned

符號（Symbols）＆雜錦圖飾（Dingbats）
113 Carta
114 Kakaw Dingbats
115 FF Netto Icons
116 Wingdings
117 ITC Zapf Dingbats 

好的，這是一份關於另一本關於字體設計的圖書的詳細簡介，該書內容與您提到的《設計師的字體應用術：117款設計師必知的好用字體造型辨識、實用圖例解析 平麵字體設計書》無關： --- 《字體的秘密：從曆史脈絡到數字排印的深度探索》 書籍概述： 《字體的秘密：從曆史脈絡到數字排印的深度探索》是一本麵嚮平麵設計師、字體愛好者以及對文字美學有深入研究需求的專業人士的權威指南。本書摒棄瞭市場上常見的基礎入門介紹，轉而深入剖析瞭字體設計的核心原理、演變曆程及其在當代數字媒介中的復雜應用。它不僅僅是一本關於如何選擇字體的書，更是一部旨在幫助讀者建立起完整字體思維體係的深度工具書。 內容結構與特色： 本書共分為六個主要部分，層層遞進地構建瞭對字體藝術的全麵認知： 第一部分：字體的起源與演變——從手寫到機械時代的過渡 本部分將追溯西文字體和漢文字體各自的發展軌跡。重點探討瞭古羅馬刻石文字的結構基礎，文藝復興時期活字印刷術對字體形態的規範化影響，以及工業革命如何催生瞭新字體風格（如粗襯綫體和無襯綫體的早期形態）。對於漢字部分，則詳細分析瞭宋、明、清以來不同刻印風格對後世字體的深遠影響，以及印刷技術在不同曆史階段對漢字結構美學的塑造。我們將通過大量曆史案例圖片，解析不同時代背景下的設計思潮如何烙印在字母與字形之上。 第二部分：字體結構與解剖學——理解字體的DNA 這是理解字體設計的基礎。本部分將精確定義和辨識字體的各個關鍵組成部分，如：字肩（Shoulder）、字鈎（Hook）、字腕（Arm）、字尾（Terminals）、字腔（Counter）、以及不同類型的襯綫（Serif）結構。對於漢字，我們將深入解析筆畫的起筆、收筆、提按、以及偏旁部首的結構邏輯。通過高倍放大的局部圖解，讀者將能夠清晰地理解設計師是如何通過對這些微小結構進行調整，來賦予字體完全不同的性格和閱讀體驗的。 第三部分：字體分類體係的精細化解讀 傳統的字體分類（如襯綫體、無襯綫體）往往過於籠統。本書引入瞭更為精細和現代的分類係統，如基於《泰文特分類法》（Thirteen-Category System）的深入解讀，並結閤當代數字字體設計的發展，探討瞭如人機交互字體（UI/UX Fonts）和可變字體（Variable Fonts）所代錶的新類彆。每種主要分類下，我們都會詳細列舉其曆史代錶作，分析其美學特徵、適用場景，並強調其在不同文化語境中的細微差異。 第四部分：排印學的黃金法則——版麵與閱讀效率 本部分聚焦於“字體如何被使用”。它涵蓋瞭排印學的核心原則，遠超簡單的字號和行距設置。內容包括： 1. 字偶距（Kerning）與字距（Tracking）的精確調整： 解釋瞭視覺平衡的重要性，以及如何通過調整字母間的間隙來優化文本流動的順暢性。 2. 行高（Leading）與字高的關係： 探討不同行距如何影響文本的密度、呼吸感和長文本的閱讀疲勞度。 3. 對齊方式的心理影響： 比較左對齊、右對齊、居中對齊和兩端對齊在敘事和信息層級構建中的作用。 4. 層級與對比的構建： 如何利用字重（Weight）、字寬（Width）和大小，在復雜版麵中清晰地引導讀者的視綫。 第五部分：字體的聲音與情緒——感知字體的性格 字體不僅僅是信息的載體，更是情感的錶達。本部分引導讀者進行“聽覺化”和“情感化”的字體感知訓練。通過分析大量的品牌標識、海報設計和書籍封麵，我們剖析瞭設計師如何利用字體的幾何形態（圓潤度、銳利度、傾斜度）來傳達特定的情緒，例如權威、活潑、復古或未來感。本書提供瞭一套係統的“字體性格分析矩陣”，幫助設計師精準匹配品牌調性與字體氣質。 第六部分：麵嚮未來的字體技術——可變字體與多語言支持 技術的前沿發展對字體設計提齣瞭新的要求。最後一部分將重點介紹可變字體（Variable Fonts）的工作原理，解析它們如何在一個文件中整閤多種樣式，極大地提高瞭網頁和移動應用的加載效率和設計靈活性。此外，本書還探討瞭跨文化設計中的挑戰，例如西文字體對中文字符集（如 CJK 字符）的兼容性處理，以及如何設計一套在不同語言體係中都能保持統一視覺語態的字體傢族。 目標讀者： 資深平麵設計師和視覺傳達專業人士。 正在進行字體設計或字體修飾的字體工程師。 需要深入理解設計規範的品牌策略師和營銷人員。 對設計史和排印學有濃厚興趣的學術研究者。 本書的價值： 本書的價值在於其深度和廣度。它不提供速成技巧，而是緻力於培養讀者對字體的“內視能力”，使讀者能夠從根本上理解字體的設計邏輯、曆史責任和技術限製，從而在實際項目中做齣更有深度、更有說服力的字體決策。它將幫助設計師從“使用字體”的層麵，提升到“駕馭字體”的境界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名平麵設計師，我對字體一直有著莫名的執著。總覺得，同樣的設計，換一套字體，整個感覺就會天翻地覆。然而，市麵上關於字體的書籍，要麼過於學術，要麼過於零散，真正能幫我撥開迷霧，讓我快速掌握字體奧秘的，少之又少。直到我翻開瞭這本《設計師的字體應用術》。第一眼就被書名吸引，117款必知好用字體，光是這個數字就讓人躍躍欲試。我迫不及待地翻閱，裏麵的內容果然沒有讓我失望。它並沒有簡單地羅列字體，而是從字體的造型辨識入手，深入淺齣地剖析瞭不同字體的性格特徵。比如，對於襯綫體，它會詳細講解襯綫的作用、襯綫的粗細變化對風格的影響，以及在什麼場景下選擇什麼樣的襯綫體更能傳達齣高級感或親和力。而對於無襯綫體，它又會從字體的筆畫粗細、字麵大小、字間距等方麵，細緻地描繪齣不同無襯綫體的個性，是硬朗、是圓潤、還是縴細。更讓我驚喜的是，書中大量的實操圖例，每一個都標注得清清楚楚，讓我能夠直觀地看到，同一款字體在不同設計項目中的應用效果。它不僅僅是展示“長什麼樣”，更是告訴你“為什麼這麼用”，以及“用不好會怎樣”。這種深入骨髓的解析，讓我對字體的理解不再停留在錶麵，而是上升到瞭能夠靈活運用的層麵。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我起初對於“字體的造型辨識”這個概念並沒有太深刻的理解，總覺得隻要好看、有辨識度就行瞭。但看完《設計師的字體應用術》後，我纔意識到自己之前的想法有多麼片麵。這本書不僅僅是在教你認識字體，更是在教你“讀懂”字體。它非常細緻地拆解瞭字體的每一個構成元素，比如筆畫的粗細變化、字體的傾斜角度、字體的疏密程度、以及字體的起筆落筆之處的細節處理。這些看似微小的差彆，卻能夠賦予字體截然不同的性格。書中通過大量的對比圖，讓我直觀地感受到，同樣是襯綫體，有些像溫文爾雅的學者，有些則像風度翩翩的紳士，而有些則帶著一絲不羈的藝術氣息。對於無襯綫體，更是如此，從極簡現代到粗獷有力，它都一一呈現。而更讓我受益匪淺的是，書中對於“錯誤”的字體應用的剖析。它會指齣一些常見的設計誤區，比如字體風格與內容不符、字體組閤衝突、以及字體在排版中的不恰當應用，並給齣改正的建議。這種“反麵教材”式的教學，比直接告訴我們“怎麼做”要深刻得多，能夠讓我們避免重復犯錯，少走彎路。

評分☆☆☆☆☆

這本《設計師的字體應用術》簡直是我近期工作中的“救星”！作為一名自由職業的設計師，經常會遇到各種各樣的主題和客戶需求，而字體選擇的難題常常讓我陷入僵局。以前，我可能會花很多時間去網上搜集字體，然後憑感覺去搭配，結果往往是耗費大量精力，效果卻不盡如人意。這本書的齣現，徹底改變瞭我的工作方式。它提供瞭一個非常係統化的框架，讓我能夠快速地識彆和理解不同字體的“DNA”。比如，書中對於一些具有曆史淵源的字體，會追溯其設計背景和演變過程，這讓我明白為什麼某些字體會給人復古、典雅的感覺。對於一些現代設計的字體，它又會分析其創新之處，以及如何利用其獨特的造型來創造前衛、時尚的視覺效果。最讓我稱贊的是，書中針對不同行業和應用場景，提供瞭大量的案例分析。無論是商業海報、品牌VI、書籍封麵，還是網頁設計，都能找到相應的字體應用範例，並且配有詳細的說明，解釋瞭為什麼選擇這款字體，它在這套設計中扮演瞭怎樣的角色，以及如何通過字體來提升整體的傳達效率。這種“解構式”的學習方法，讓我不僅學到瞭“用什麼字體”，更學到瞭“為什麼用這款字體”，以及“如何更好地運用它”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版風格也讓我眼前一亮。不是那種枯燥乏味的學術著作，而是充滿瞭設計感，用色大膽而不失雅緻，每一頁的布局都經過精心設計，看起來非常舒服，閱讀起來也不會感到疲憊。更重要的是，書中每一個字體的介紹都配有高分辨率的圖片，而且這些圖片並不是簡單的字體樣式展示，而是將字體應用在實際的設計場景中，比如包裝、海報、雜誌內頁等等。這種“所見即所得”的學習方式，讓我在理解字體特點的同時，也能立刻聯想到它在實際項目中的應用可能性。我特彆喜歡書中對於不同字體“混搭”的講解，它不是簡單地告訴我們哪些字體可以搭配，而是深入地分析瞭字體搭配的原則和技巧，比如如何通過字體的粗細、風格、字重等來形成對比和呼應，從而達到和諧統一的效果。這對我平時在做海報設計時，需要選擇主標題、副標題、正文等多種字體時，提供瞭非常大的幫助。以前，我常常在字體搭配上糾結很久，現在有瞭這本書的指導，我能夠更有條理、更有依據地進行選擇，大大提升瞭工作效率。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本《設計師的字體應用術》是我近幾年讀過的最實用、最有價值的設計類書籍之一。它就像一位經驗豐富的老友，不僅慷慨地分享瞭他的知識寶庫，更用耐心和細緻，引導我一步步走嚮更專業的設計境界。我之前一直覺得，字體設計是一個非常玄妙的領域，很難掌握。但這本書用它清晰的邏輯、豐富的案例和深入淺齣的講解，打消瞭我所有的顧慮。它讓我明白，選擇字體並非隻是“眼緣”，而是需要基於對字體本身特性的深刻理解，以及對設計目標和應用場景的精準把握。書中對於不同字體的“性格”分析，讓我能夠更準確地為我的設計找到最閤適的“聲音”。同時，書中大量的實戰演練，更是讓我能夠將理論知識轉化為實際技能。我毫不誇張地說，自從有瞭這本書，我不再害怕麵對任何關於字體的挑戰。它不僅讓我能夠更自信地選擇字體，更能讓我運用字體來為我的設計增添獨特的個性和深度。這是一本真正能夠改變設計師思維方式的書。