[现货]米开朗基罗绘画雕塑建筑作品全集 Taschen 英文原版 Michelangelo pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中图上海图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9783836537162

商品编码：13510666641

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ISBN:9783836537162
内容介绍Il divino
Meet the Renaissance master

Before reaching the tender age of 30, Michelangelo Buonarroti (1475?1564) had already sculpted Pietà and David, two of the most famous sculptures in the entire history of art. As a sculptor, painter, draftsman, and architect, the achievements of this Italian master are unique?no artist before or after him has ever produced such a vast, multifaceted, and wide-ranging oeuvre.

This fresh TASCHEN edition traces Michelangelo?s ascent to the cultural elite of the Renaissance. Ten richly illustrated chapters cover the artist?s paintings, sculptures, buildings, and drawings, including a close analysis of the artist?s tour de force frescoes in the Sistine Chapel. Full-page reproductions and enlarged details allow readers to appreciate the finest details in the artist?s repertoire, while the book?s biographical essay considers Michelangelo?s more personal traits and circumstances, such as his solitary nature, his thirst for money and commissions, his immense wealth, and his skill as a property investor.

About the series:
Bibliotheca Universalis? Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!
Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.
Bookworm?s delight ? never bore, always excite!,
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好的，这是一份针对米开朗基罗作品全集之外的其他图书的详细简介，旨在全面介绍其他艺术、历史或文化主题的书籍，篇幅约1500字。 --- 穿越时空的艺术之旅：文艺复兴盛期的辉煌与革新 《文艺复兴盛期的建筑与城市规划：从布鲁内莱斯基到帕拉迪奥的遗产》 这本书深入探讨了文艺复兴盛期（约1490年至1527年）在意大利建筑领域所经历的深刻变革。它不仅仅是一部风格流派的梳理，更是一部关于空间观念、人文主义思想与古典复兴实践的编年史。 第一部分：古典的回归与人文的尺度 本书的开篇追溯了文艺复兴早期（Quattrocento）建筑师，如菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）和莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）如何从古罗马遗迹中汲取灵感，并将其应用于新的宗教和世俗建筑中。重点分析了对黄金分割、对称性、比例以及中心式规划的执着追求。我们将详细审视佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶的工程奇迹，解析阿尔伯蒂的《论建筑》如何奠定了古典主义的理论基石。这一时期的建筑语言，是基于对人性的尊重和对理性秩序的信仰。 第二部分：罗马的鼎盛与教皇的赞助 随着教皇尤利乌斯二世的崛起，罗马成为文艺复兴盛期的艺术与建筑中心。这一阶段的建筑更加宏大、更具纪念碑性，体现了权力与信仰的完美结合。 布拉曼特（Donato Bramante）的革命： 重点分析了他在罗马的早期杰作——《坦比哀多》（Tempietto），这座小小的圆形神庙如何以其完美的比例和对古典形式的纯粹演绎，成为盛期文艺复兴建筑的典范。我们还将探讨他主持圣彼得大教堂重建的宏伟构想，即便最终只实现了其早期部分，也为后来的巨匠留下了深刻的遗产。 拉斐尔与古典的融合： 拉斐尔·桑齐奥（Raphael Sanzio）虽然以绘画闻名，但他在建筑领域的贡献，尤其是在梵蒂冈宫的规划和装饰中展现出的对古典元素的精妙运用，体现了盛期风格中优雅与和谐的极致。 第三部分：风格的演变与向矫饰主义的过渡 本书的后半部分聚焦于盛期文艺复兴末期和过渡期（Mannerism）的建筑实践。随着罗马被洗劫（1527年），建筑师们开始对早期文艺复兴的完美和谐产生怀疑和反思。 安东尼奥·达·桑加罗（Antonio da Sangallo the Younger）与军事工程： 探讨了在动荡年代，建筑如何服务于防御和实用性，以及桑加罗在将古典元素应用于军事堡垒和城市防御工事中的创新。 朱里奥·罗曼诺（Giulio Romano）与曼图亚的实验： 罗曼诺是拉斐尔的学生，他将古典的词汇（如柱式、檐口）用作表达情感和戏剧张力的工具，而非仅仅是遵守规则。书中将详尽分析曼图亚的泰宫（Palazzo del Tè），这座建筑如何故意打破古典的平衡感，预示了巴洛克艺术的活力。 第四部分：帕拉迪奥的田园古典主义与遗产 文艺复兴建筑的高峰，被认为是安德烈·帕拉迪奥（Andrea Palladio）在维琴察（Vicenza）的成就。 理想化的乡村别墅： 帕拉迪奥的作品超越了地域限制，创造了普适的、理性化的居住空间典范。我们将分析他的“圆形神庙别墅”（Villa La Rotonda）——这座建筑完美体现了对古典神庙形式的借鉴与世俗生活的结合。 《建筑四书》（I Quattro Libri dell'Architettura）： 本书深入解析了这部具有划时代意义的建筑理论著作，它不仅记录了帕拉迪奥的设计原则，还系统整理了古罗马建筑的复兴实践，使其理论在后世（特别是17世纪的英格兰和18世纪的北美）产生了深远且持久的影响。 结论：从理性到情感的空间叙事 《文艺复兴盛期的建筑与城市规划》通过对设计草图、现存遗迹和同期文献的细致考察，揭示了文艺复兴建筑师如何从简单的模仿古人，发展为在人文主义哲学指导下，创造出既尊重历史又富于创新精神的全新空间语言。它展示了建筑如何成为一个时代思想、政治抱负和审美情趣最直接的物质载体。 --- 《巴洛克艺术的戏剧性与狂想：从卡拉瓦乔到贝尼尼的视觉革命》 本书聚焦于17世纪的巴洛克艺术运动，这是一场艺术领域从古典的沉静转向强烈的情感表达、动感的构图和光影对比的深刻革命。巴洛克艺术，在很大程度上是对宗教改革的回应，旨在通过视觉的震撼力来激发观众的虔诚与共鸣。 第一部分：罗马的光影与现实主义的冲击 巴洛克艺术的起点在于卡拉瓦乔（Caravaggio）对传统绘画的颠覆。 “特内布里斯摩”（Tenebrism）的运用： 详细剖析卡拉瓦乔如何运用极端的光影对比（明暗对比法），将神圣的故事场景投射到普通、甚至粗粝的现实环境中。我们考察《圣马太蒙召》等作品，分析其对戏剧性瞬间的捕捉，以及使用平民作为模特所带来的强烈现实主义冲击。 雕塑中的动势： 同样，吉安·洛伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）在雕塑领域开创了新的纪元。本书将分析其《圣特蕾莎的狂喜》和《大卫》，着重探讨他如何处理大理石，使其呈现出布料的柔软、皮肤的张力和瞬间爆发的能量，使静止的雕塑仿佛有了生命和时间维度。 第二部分：光线、运动与感官的交织 巴洛克艺术旨在全面调动观众的感官体验，模糊绘画、雕塑与建筑之间的界限。 建筑与祭坛画的融合： 贝尼尼在罗马圣彼得大教堂内设计的“圣彼得的宝座”（Cathedra Petri）和圣特蕾莎祭坛，是这一理念的集大成者。书中将分析这些作品中如何巧妙地利用自然光（穿过隐藏的窗户）来照亮雕塑，使金色的光芒看起来像是神圣的启示，从而创造出一种超越现实的“神迹”体验。 绘画中的空间延伸： 我们将考察巴洛克湿壁画，特别是皮埃特罗·达·科尔托纳（Pietro da Cortona）在罗马的宫殿天顶画。这些作品运用了精妙的透视法（即“错视画法”或di sotto in sù），创造出仿佛顶棚被打破，天使和神祇正从天国俯瞰人间的效果，强有力地展现了教会的荣耀。 第三部分：巴洛克在欧洲的传播与本土化 巴洛克的风格并非仅限于罗马，它迅速传播到欧洲各地，并根据不同地区的文化背景进行了适应和发展。 佛兰德斯的肉体与活力： 鲁本斯（Peter Paul Rubens）的画作以其丰满的人物形态、强烈的色彩和动态的构图，代表了巴洛克在北欧的表现形式。分析其对神话和历史题材的处理，如何强调生命的活力和感官的愉悦。 西班牙的内省与虔诚： 西班牙巴洛克，如委拉斯开兹（Diego Velázquez）的作品，则展现出一种更为冷静、更具心理深度的倾向。我们将探讨《宫娥》如何挑战传统的视角和权力结构，以及苏巴朗（Zurbarán）如何通过对静物和修道士的描绘，表达一种深刻而禁欲的宗教情感。 第四部分：巴洛克艺术的余晖与启蒙的边缘 本书最后探讨了巴洛克艺术在18世纪的延续，特别是在音乐、歌剧和宫廷装饰中的体现，以及它如何逐渐被新古典主义的理性思潮所取代。巴洛克留下的遗产，是艺术史中一次关于情感、激情和宏大叙事的永恒探索。 --- 《古埃及的日常生活与信仰体系：尼罗河两岸的社会结构研究》 本书聚焦于古埃及文明（约公元前3100年至公元前30年）的社会组织、日常生活细节及其核心信仰体系，提供了一个不同于法老王陵墓和神庙壁画的、更贴近普通民众的视角。 第一部分：尼罗河的馈赠与农业社会 古埃及文明的生命线是尼罗河。本章详细分析了尼罗河的泛滥周期（Akhet, Peret, Shemu）如何塑造了埃及的历法、经济结构和劳动力组织。 灌溉与土地管理： 研究了早期埃及人如何通过水渠、堤坝和劳动力的组织，成功地将季风带来的洪水转化为可控的农业资源。考察了纸莎草文献中记录的土地丈量、税收和官员的职责。 手工业与贸易： 深入探讨了陶工、木匠、纺织工和冶金工匠的地位与技术。通过对德尔·麦地那（Deir el-Medina）工人村遗址的考古发现，还原了他们的工具、工作坊布局以及社会互动模式。 第二部分：家庭、性别与社会阶层 本书摒弃了将古埃及社会简单划分为法老与奴隶的二元对立，转而考察其复杂的中间阶层。 家庭生活： 基于墓葬壁画、私人信件和法律文件，重构了古埃及家庭的结构、教育方式以及室内陈设。考察了家庭中的女性角色——她们不仅是家庭的主妇，还拥有财产继承权和法律诉讼权。 官僚体系与“麦贾伊”（Medjay）： 详细分析了从地方行政长官（Nomarch）到文书（Scribe）的庞大官僚机器的运作方式。特别关注了“麦贾伊”，即负责维护边境安全和国内秩序的执法人员，揭示了古代埃及的治安维护体系。 第三部分：信仰、来世与“玛阿特”（Ma’at） 古埃及的信仰是其社会结构的粘合剂，本书着重阐释了“玛阿特”——真理、正义与宇宙秩序的概念，如何渗透到日常生活的每一个层面。 个人崇拜与地方神祇： 探讨了除了阿蒙、拉等国家级主神之外，普通民众如何崇拜他们家乡的保护神和地方神祇。分析了“个人祈祷文”的文本内容，从中窥见普通人对健康、繁荣和审判的直接诉求。 来世准备： 区别于对法老木乃伊制作的传统描述，本书侧重于中产阶级或富裕家庭如何准备他们的来世。考察了《亡灵书》作为“指南”的作用，以及“称量心脏”审判仪式的哲学意义——它强调了生前的道德行为（即实践玛阿特）比仪式本身更为重要。 第四部分：文字、知识的传播与书吏的权力 书吏（Scribe）是古埃及社会的精英阶层，他们掌握了象形文字和僧侣体文字的解读权。 教育体系： 详细描述了书吏学校的学徒期、学习内容（包括文学、数学和道德教诲），以及他们通过掌握记录和计算能力来获取社会地位的过程。 文学作品中的社会批判： 分析了如《拉玛尔提的教诲》等文学作品，这些文本常常以反讽或教导的口吻，反映了当时社会中存在的腐败、不公和对官僚作风的担忧，为我们提供了研究社会内部动态的珍贵窗口。 本书旨在提供一个立体、多维的古埃及画像，一个建立在河流、信仰和精细行政管理基础上的复杂社会有机体。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初次拿到这本书时，我对它“全集”的定位抱持着一丝怀疑，因为要全面收录一位艺术巨匠跨越数十年的创作成果几乎是一项不可能完成的任务。然而，随着我越来越深入地翻阅，我发现它在广度和深度上都达到了一个惊人的平衡点。它不仅涵盖了其鼎盛时期的标志性作品，也毫不吝啬地展示了那些相对“晦涩”或“不完整”的项目，这展现了编纂者极高的专业素养和严谨态度。阅读体验是极其沉浸式的，我感觉自己像是被邀请到了一场穿越时空的私人艺术导览中，每一次翻页都是一次与大师思想的对话。这种高质量的视觉体验和内容深度，让这本书成为了我个人艺术图书馆中最核心的一部藏品，它经得起反复品味和细致研究，每次重读都会有新的感悟和发现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，光是拿在手里就能感受到一种沉甸甸的艺术气息。封面采用了高品质的纸张，触感细腻，色彩的还原度也相当出色，仿佛可以直接触摸到那些大理石的纹理和壁画的笔触。内页的印刷更是无可挑剔，纸张厚实，光泽适中，既保证了图像的清晰度，又避免了反光对阅读体验的影响。作为一本精装艺术画册，它在制作工艺上的用心程度绝对是顶级的，每一个细节都体现了出版方对艺术品的尊重。翻开扉页，就能感觉到那种对原作的敬畏之情，排版布局也十分大气，留白恰到好处，让每一幅作品都有足够的空间呼吸，不会有那种被信息过度拥挤的感觉。这不仅仅是一本书，更像是一件可以被收藏的艺术品本身，对于热爱收藏高品质书籍的读者来说，光是拥有它就已经是一种享受了。

评分☆☆☆☆☆

从学术研究的角度来看，这本画册的价值同样无可估量。它似乎超越了简单地汇编图片的范畴，更像是一部详尽的视觉文献集。对于那些对米开朗基罗的设计哲学和技术应用感兴趣的人来说，书中对建筑项目如圣彼得大教堂圆顶的剖面图和结构分析的呈现，提供了宝贵的参考资料。我特别欣赏它在收录作品时所附带的清晰的背景信息和考证，这些文字虽然简洁，但信息密度极高，帮助读者快速定位作品的历史语境和艺术演变脉络。对于想要深入研究文艺复兴盛期艺术的学者或学生而言，这本书无疑是一部可以信赖的、具有扎实学术支撑的参考工具书，而不是那种浮于表面的“网红”画册。

评分☆☆☆☆☆

如果说阅读其他艺术家的画册常常让我感到是一种静态的欣赏，那么翻阅这本关于米开朗基罗的作品集时，我感受到的是一种持续不断的“动”感。他的绘画和雕塑中蕴含着一种超越时代的力量，仿佛人物随时都会从画框或石块中挣脱出来。特别是对西斯廷教堂天顶画的细致展现，光是看着那些复杂的叙事场景和矫健的人体结构，就让人不禁要花上数小时去细细品味每一组人物的动态和眼神交流。这本画册在处理大尺幅作品时，采用了多页对折或扩大跨页的版式，确保了即使是宏大的壁画也能得到足够的视觉冲击力，避免了传统印刷中为了适应书本宽度而牺牲细节的遗憾。它成功地将那种教堂内部肃穆、神圣的氛围，通过纸张的媒介，传递到了我的阅读空间。

评分☆☆☆☆☆

我一直是痴迷于文艺复兴时期那种磅礴大气、充满人文主义光辉的艺术风格，而这本画册恰好满足了我对米开朗基罗作品的终极想象。它对雕塑作品的呈现尤其令人震撼，那些肌肉的张力、衣物的褶皱，甚至是光影在曲面上微妙的变化，都被镜头捕捉得淋漓尽致，即便是没有亲临现场，也能感受到大卫雕像那种傲视天下的气场。更难得的是，它不仅收录了那些耳熟能详的杰作，还穿插了大量他在不同阶段的素描稿和建筑设计草图，这些手稿的出现极大地丰富了我们对这位巨匠创作心路的理解。通过这些速写和未完成的作品，我们能窥见他内心深处那种与材料搏斗、与灵感较劲的过程，那份未加修饰的原始创造力，比抛光完成的作品更具有震撼人心的力量。