具体描述
Hardcover: 96 pages
Publisher: TASCHEN (9 Jun. 2016)
Language: English
ISBN-10: 383653049X
ISBN-13: 978-3836530491
Product Dimensions: 21.6 x 1.3 x 26.2 cm
Art is for Everybody: The artist as activistOne of the key figures in the New York art world of the 1980s, Keith Haring (1958 1990) created a signature style that blended street art, graffiti, Pop, and cartoon elements to unique, memorable effect. With thick black outlines, bright colors, and kinetic figures, his public (and occasionally illegal) interventions, sculptures, and works on canvas and paper have become instantly recognizable icons of 20th century visual culture.From his first chalk drawings in the New York City subway stations, to his renowned Radiant Baby symbol, and his commissions for Swatch Watch and Absolut Vodka, Haring s work was both emblematic of the manic work ethic of 1980s New York, yet distinctive for its social-awareness. Belying their bright, playful aesthetics, his pieces often tackled intensely controversial socio-political issues, including racism, capitalism, religious fundamentalism, and the increasing impact of AIDS on New York s gay community, the latter foreshadowing his own death from the disease in 1990.In this vivid introduction to Haring s work, we explore the dynamic life and innovative spirit of this singular artist, who spent little more than a decade in the spotlight, but through the accessibility of his visual vocabulary and the strength of his political commitment became one of the most significant artists to emerge from New York s vibrant, downtown community.About the series: Each book in TASCHEN s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions"
（Keith Haring）1958年5月4号生于宾夕法尼亚，金牛座，是家中的长子，喜欢看DR.Seuss和Walt Disney的米老鼠卡通片，爸爸的漫画技巧传授对当年的小Haring影响深远。1976年高中毕业，其后到匹兹堡修读商业艺术，1978年于Pittsburg Arts and Crafts Center举行个人展览，同年到纽约school of Visual Arts 进修，并于大街小巷发现了在博物馆和画廊以外的艺术品——街头涂鸦。当时到处都能看见已成名的Kenny Scharf 和Jean-Michel Basquiat的涂鸦作品。初出茅庐的Keith Haring活跃于街头巷尾搞艺术，独特的波普风格引来涂鸦大师们的注意。
曾于纽约视觉艺术学院就学，作品带有浓厚的波普艺术风格，他早期的作品是在1980年创作的，当时他在纽约地铁的车站中，寻找黑色的海报待贴处，使用白色粉笔涂鸦，多为粗轮廓线，单色、空心的抽象人、动物等图案，他的作品经常犹如某种复杂花纹，各种图案充满了整个构图，往往没有透视，也没有肌理，但具有许多象征性的感情，如吠叫的狗，跪趴着的小人等。
1983年美国哥伦比亚电视台采访他在地铁站涂鸦，以及被逮捕的现场状况，使得他一夕间家喻户晓，随後在不断的展览与创作下，以涂鸭画家之姿进入了博物馆，作品价钱水涨船高，根据美国新闻周刊的报导，在1984年，凯斯·哈林的一张画「戴鳄鱼面具的狗」可喊价到美金两万元，除此之外，他还受邀进行许多博物馆的行动绘画创作。1985年，法国国立当代美术馆及荷兰国立美术馆为他举办了专题展。 1986年，他在纽约市苏活区开了一家贩卖自己作品的杂货店。就叫做「Pop Shop」。
1988年，他发现自己罹患艾滋病，1989年，凯斯哈林基金会成立，主要目地在于促进儿童福利规划。1990年，他以31岁的年纪死于艾滋病，他的画作在20世纪变成了醒目的视觉语言之一。
他的涂鸦作品是世界艺术宝库的重要组成部分，其创新和美学价值对于中国文化和艺术环境的营造具有一定的现实意义。
用户评价
看到这本【Basic Art 2.0】HARING 凯斯哈林Keith Haring 美国街头涂鸦，我立刻被它的名字和封面所吸引。Keith Haring的名字，对于我来说，不仅仅是一位艺术家，更是一种文化符号，代表着一种大胆、自由、充满活力的艺术精神。他的作品，总有一种直击人心的力量，仿佛没有任何隔阂，直接与观者对话。我一直觉得，Keith Haring的艺术之所以能够成为经典，很大程度上在于它所传递的普适性情感和对社会议题的关注。这本书的“Basic Art 2.0”这个前缀，让我很好奇，它究竟想传达一种怎样的艺术理念？是关于艺术的简化，还是对基础艺术教育的革新？我期待着，这本书能够深入剖析Keith Haring作品中那些极具辨识度的视觉元素，比如他标志性的线条、鲜明的色彩，以及那些充满动感的抽象图形。这些元素是如何组合在一起，形成了他独特的艺术风格？更重要的是，我希望这本书能带领我深入理解Keith Haring艺术背后的社会和文化背景。他如何看待街头艺术在社会中的角色？他又如何将他对社会问题，例如种族歧视、核武器威胁、艾滋病等议题的看法，融入到他的艺术创作中？我特别想知道，他是如何用一种看似简单、童趣的方式，来探讨这些沉重而严肃的话题，从而引发更广泛的社会关注和讨论。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于Keith Haring的画册，更是一次深入了解美国街头艺术发展脉络，以及艺术如何成为一种强大社会评论力量的机会。我希望通过这本书，能够更深刻地理解Keith Haring的艺术哲学，以及他作品中蕴含的持久的生命力和社会价值。
评分我第一次接触到Keith Haring的作品，还是在很久以前，那时候只觉得那些线条简单、色彩鲜明的画作非常有意思，充满了活力。如今，看到这本【Basic Art 2.0】HARING 凯斯哈林Keith Haring 美国街头涂鸦，勾起了我更深入了解这位艺术家的兴趣。Keith Haring的作品，总有一种独特的直白和纯粹，仿佛没有任何掩饰，直接触及人心最柔软的部分。我一直觉得，他的艺术能够超越文化和语言的障碍，是因为它触及了人类最基本的欲望、情感和对世界的感知。这本书的“Basic Art 2.0”这个名字，让我很好奇，它是否暗示着一种对艺术教育的革新，或者是一种对艺术基础的重新解读？ 我希望这本书能够深入解析Keith Haring艺术的“基础性”究竟体现在何处。他的作品，为何如此简洁，却又能传递出如此丰富的信息？我期待着，这本书能够带领我深入了解Keith Haring的创作过程，他如何从街头的涂鸦艺术家，成长为一位国际知名的艺术家。更重要的是，我希望看到这本书能够深入探讨Keith Haring艺术的社会文化影响。他如何利用他的艺术，来关注社会问题，例如艾滋病、种族歧视、以及对儿童的保护？他又是如何将这些严肃的议题，用一种易于理解和接受的方式，呈现给大众，从而引发公众的关注和思考？ 我希望在这本书中，能够看到更多关于Keith Haring艺术理念的深度分析，以及他作品中所蕴含的持久的生命力和社会价值。这本书，对我来说，不仅仅是一本关于Keith Haring的画册，更是一次对艺术如何作为一种社会力量，以及如何与时代共同前行的深刻体验。
评分当我翻开这本【Basic Art 2.0】HARING 凯斯哈林Keith Haring 美国街头涂鸦的时候，我的脑海中立即涌现出无数关于Keith Haring的画面——那些在纽约街头巷尾随处可见的、充满生命力的涂鸦，那些标志性的、如同符号般的孩童、狗、以及各种抽象的形象。我总觉得，Keith Haring的艺术，就像一种直接而真诚的对话，它不拘泥于美术馆的高墙，而是拥抱街头的广阔天地，直接与每一个路过的人沟通。我很好奇，这本书会如何解读Keith Haring艺术的“基础性”？“Basic Art 2.0”这个名称，究竟是意味着一种对艺术形式的简化，还是一种对艺术教育的革新？我猜想，它可能是在探讨如何用最基本、最直观的艺术语言，来触及和表达最复杂、最深刻的情感和思想。Keith Haring的作品，总是带着一种孩童般的纯粹和直觉，但这种纯粹之下，却蕴含着对社会现实的深刻洞察。我希望这本书能够帮助我理解，他的艺术是如何做到这一点，又是如何能够跨越文化和语言的障碍，引起全世界的共鸣。 例如，他笔下的“哭泣的婴儿”或者“闪光的婴儿”，这些形象为什么能够如此有力地触动人心？它们又代表了什么？更重要的是，Keith Haring的艺术，不仅仅是视觉上的享受，更是一种行动。他积极参与社会活动，关注儿童、艾滋病等议题，将艺术作为一种改变世界的工具。这本书，是否会深入探讨Keith Haring作为一位社会活动家的角色，以及他的艺术如何与他的社会实践相结合，共同推动积极的社会变革？我期待着，在这本书中，能够看到更多关于Keith Haring的艺术理念，以及他如何用最简单、最直接的方式，传递最深刻的关怀和信息，让艺术真正地服务于生活，服务于社会。
评分这次在书店偶然间注意到这本【Basic Art 2.0】HARING 凯斯哈林Keith Haring 美国街头涂鸦，立刻勾起了我对Keith Haring这位艺术家浓厚的兴趣。他的作品，用我个人的感受来说，就像是定格在永恒瞬间的活力，充满了原始的冲动和纯粹的表达。我总觉得，Keith Haring的艺术，最与众不同之处就在于它能够将抽象的概念具象化，将严肃的社会议题以一种孩童般的天真和直率呈现出来，从而引发更广泛的关注和思考。这本书的名字“Basic Art 2.0”也让我充满了好奇，它是否意味着一种对艺术“基础”的重新定义，或者是一种对艺术教育的创新模式？我非常想知道，这本书会如何解析Keith Haring作品中那些标志性的符号，比如那个跳跃的孩童、那个吠叫的狗，以及那些充满动感的线条。这些符号背后究竟蕴含着怎样的意义？它们是如何在Haring的艺术创作中不断演变和发展的？我一直觉得，Haring的艺术不仅仅是停留于视觉上的愉悦，它更是一种社会评论，一种对当时社会环境的直接回应。这本书，是否会深入探讨Keith Haring的创作背景，他所处的纽约街头艺术的时代氛围，以及他如何在这种环境中，发展出自己独特的艺术语言？例如，他如何将他对社会不公、艾滋病蔓延等问题的关注，巧妙地融入到他的作品中，从而引起公众的思考？我期待着，在这本书中，能够看到更多关于Keith Haring艺术理念的深度解读，以及他如何用最简洁、最易于理解的视觉符号，触及人类最深层的情感和价值观。这本书，或许能够帮助我更清晰地理解Keith Haring艺术的普适性和持久的生命力。
评分在众多艺术书籍中，【Basic Art 2.0】HARING 凯斯哈林Keith Haring 美国街头涂鸦这本书的名字，以一种独特的方式，引起了我的好奇心。Keith Haring，这位被誉为“街头艺术教父”的艺术家，他的作品总是有着一种难以言喻的魅力，仿佛是从城市的脉搏中直接跳跃出来的生命符号。我一直觉得，Haring的艺术，最令人着迷之处在于它的普适性，它不拘泥于高雅的殿堂，而是拥抱最广阔的公共空间，以最直接、最易懂的方式与每一个人交流。这本书的“Basic Art 2.0”让我产生了许多疑问：它是否意味着一种对艺术基础的重新定义？或者是一种更具创新性和现代性的艺术教学方法？ 我期待着，这本书能够深入分析Keith Haring作品中那些标志性的视觉元素，比如他独特的线条、鲜艳的色彩，以及那些充满动感的抽象图形。这些元素是如何在他的艺术创作中，被不断地运用和演变，最终形成了他独树一帜的艺术风格？更重要的是，我希望这本书能够带领我深入了解Keith Haring艺术背后的社会和文化背景。他如何看待街头艺术在社会中的角色？他又如何将他对社会问题的关注，例如对儿童、对和平、对平等权利的呼吁，巧妙地融入到他的艺术创作中，从而引发更广泛的社会反响？ 我希望在这本书中，能够看到更多关于Keith Haring艺术哲学以及他作品社会价值的深度解读。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于Keith Haring的艺术作品集，更是一次对街头艺术生命力及其社会意义的深入探索。
评分这次偶然的机会，在书店的角落里被这本【Basic Art 2.0】HARING 凯斯哈林Keith Haring 美国街头涂鸦 的封面所吸引。虽然我并非专业艺术人士，但Keith Haring那标志性的、极具辨识度的线条和鲜活的色彩，总是能瞬间抓住我的眼球。我一直觉得，他的画作有一种与生俱来的生命力，仿佛从街头巷尾的喧嚣与活力中直接跃然纸上，带着一种直击人心的原始力量。这本书的名字“Basic Art 2.0”也让我颇感兴趣，它暗示着一种对艺术基础的重新解读，或者是一种与时俱进的视角。我脑海中浮现出那些在纽约街头随处可见的涂鸦，它们曾经被视为叛逆和边缘的象征，但Keith Haring却用他的画笔，将这些粗糙的画布变成了充满情感和故事的表达空间。我很好奇，这本书是如何梳理他的艺术生涯的？是通过深入剖析他作品的风格演变，还是通过讲述他创作背后的社会文化背景？我又在想，Keith Haring的艺术之所以能跨越阶层、跨越文化，成为世界性的符号，究竟是因为他作品本身具备了某种普适性的情感语言，还是因为他巧妙地将严肃的社会议题融入到易于理解的视觉符号之中？例如，他笔下那些奔跑、跳跃、相互拥抱的人物，传递出的究竟是纯粹的快乐，还是背后隐藏着对生命无常的呐喊？我总觉得，Keith Haring的艺术不仅仅是“好看”，它更像是一种视觉的语言，一种能够与不同背景的人产生共鸣的表达方式。这本书，或许能帮助我更深入地理解这种语言的构成，以及它所蕴含的深层含义。我期待着，在这本书中，能够看到更多关于Keith Haring的创作哲学，以及他如何用最简单、最直接的艺术形式，触及人类最根本的情感和思考。
评分当我偶然瞥见这本【Basic Art 2.0】HARING 凯斯哈林Keith Haring 美国街头涂鸦时，一种强烈的共鸣感油然而生。Keith Haring的名字，对我来说，不仅仅是一位艺术家，更是一种象征，代表着一种直接、有力、充满生命力的艺术表达方式。他的作品，总是有着一种独特的魔力，能够瞬间抓住我的注意力，并引发我内心的思考。我一直觉得，Haring的艺术，之所以能跨越文化、语言和年龄的界限，是因为它触及了人类最基本的情感和共同的经历。这本书的“Basic Art 2.0”让我很好奇，它是否暗示着一种对艺术基础的全新解读，或者是一种更具包容性和现代性的艺术教育模式？ 我希望这本书能够深入解析Keith Haring作品中那些极具辨识度的视觉语言，那些简洁而充满力量的线条，以及那些鲜明而富有象征意义的色彩。这些元素是如何在Haring的手中，被巧妙地组合，形成了他独特的艺术风格？更重要的是，我期待着这本书能够带领我深入理解Keith Haring艺术背后的社会和文化语境。他如何在那个充满活力的纽约街头艺术场景中，开辟出属于自己的道路？他又如何将他对社会议题的关注，例如对和平的渴望、对疾病的抗争，以及对人权的呼吁，融入到他的艺术创作中，从而引发公众的思考和行动？ 我希望在这本书中，能够看到更多关于Keith Haring艺术理念的深度剖析，以及他如何用最直接、最原始的艺术形式，传递出最深刻的人文关怀和价值理念。这本书，对我来说，不仅仅是一本关于Keith Haring的艺术图录，更是一次探索艺术如何与生活互动，如何成为一股积极社会力量的深度体验。
评分我一直以来都对波普艺术以及更广泛的街头艺术运动颇为着迷，而Keith Haring无疑是这个领域里最具代表性的人物之一。他的作品，即使在多年后的今天，依然充满了令人惊叹的能量和前瞻性。拿到这本【Basic Art 2.0】HARING 凯斯哈林Keith Haring 美国街头涂鸦，我首先被它简洁而富有力量的设计所吸引。这似乎与Haring本人的艺术风格有着某种内在的呼应。我尤其好奇，这本书会如何深入探讨Haring的早期创作经历，那些在纽约地铁里，用粉笔在广告牌上留下的短暂却深刻的印记。那是怎样的一种创作环境？他当时面临着怎样的挑战？又是怎样的信念支撑着他持续不断地进行创作？ 我一直觉得，Haring的作品之所以能够深入人心，很大程度上是因为他能够精准地捕捉并表达那些普遍存在于社会中的情感和议题，比如爱、死亡、性和政治。他没有选择回避，而是用一种孩童般的纯真和直率，将它们呈现在大众面前。我想知道，这本书是否会深入分析他作品中这些社会性主题的演变和发展？例如，他如何从最初的抽象符号，逐渐演变成更具叙事性的图像？他又如何巧妙地将艾滋病、种族歧视等沉重的话题，融入到他那标志性的、充满动感的线条中，从而引发公众的思考和讨论？我希望这本书能提供一些具体的案例分析，让我更清晰地看到Haring的艺术是如何作为一种社会评论的工具，发挥其独特的作用的。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥探那个时代纽约街头艺术的蓬勃生命力，以及Keith Haring这位艺术家是如何在这个时代背景下，书写属于自己的独特篇章。
评分当我注意到这本【Basic Art 2.0】HARING 凯斯哈林Keith Haring 美国街头涂鸦时，一种熟悉又充满新奇的感觉涌上心头。Keith Haring这个名字，就像一个鲜活的符号，瞬间将我带回那个充满叛逆与创造力的纽约街头。我总是觉得，他的画作有一种无与伦比的感染力，它不属于任何特定的艺术流派，却又深刻地影响了后世无数的艺术家。这本书的“Basic Art 2.0”让我产生了无限的联想，它是否意味着对艺术基础的重新审视，或者是一种更现代、更具普适性的艺术表达方式？我非常好奇，这本书会如何解读Keith Haring作品的“基础性”？ 他的艺术语言，为何如此简洁却又饱含深意？我希望这本书能为我揭示，Keith Haring是如何运用最简单的线条和图形，创造出如此丰富的情感和深刻的内涵。例如，他笔下的那些奔跑的人物，不仅仅是简单的形象，它们似乎承载着生命的活力、对自由的渴望，甚至是面对挑战时的勇气。这本书，是否会深入探讨Keith Haring艺术的起源和发展，他如何从街头涂鸦起步，最终成为享誉世界的艺术家？更重要的是，我希望看到他对Keith Haring艺术的社会文化影响的深入分析。他如何将艺术与社会活动相结合？他又如何用他的画笔，成为社会变革的推动者？例如，他对艾滋病防治的关注，对儿童权益的呼吁，这些都通过他的艺术得到了有力的传播。这本书，对我来说，就像是打开了一扇通往Keith Haring艺术世界的大门，我期待着在这扇门后，能够看到更广阔的风景，更深入的理解，以及更多关于这位伟大艺术家及其作品的启发。
评分在琳琅满目的书架上，【Basic Art 2.0】HARING 凯斯哈林Keith Haring 美国街头涂鸦这个名字，如同一个充满活力的信号，瞬间吸引了我的目光。Keith Haring，一个我一直非常欣赏的艺术家，他的作品，总是以一种孩童般的纯真和直率，触及人类最根本的情感和对社会现实的思考。我总觉得，他的艺术，是属于街头的，也是属于每一个人的，它打破了艺术殿堂的隔阂，以一种最直接、最平等的方式与大众对话。这本书的“Basic Art 2.0”让我产生了一种好奇：它是否意味着对艺术“基础”的重新定义，或者是一种更具创新性的艺术教育理念？我非常想知道，这本书是如何解读Keith Haring艺术的“基础性”？ 他的作品，为什么如此简洁，却又如此具有力量？我期待着，这本书能够深入剖析Keith Haring作品中那些标志性的视觉符号，比如那个张牙舞爪的婴儿，那个欢快奔跑的动物，以及那些充满律动的线条。这些符号是如何在Haring的手中，被赋予了生命和意义？更重要的是，我希望这本书能够带领我深入了解Keith Haring的创作理念和他所处的时代背景。他如何在纽约的街头艺术浪潮中，确立了自己的独特风格？他又如何将他对社会问题的关注，例如种族歧视、和平主义、以及艾滋病等，巧妙地融入到他的艺术创作中，从而引发更广泛的社会反响？我期待着，在这本书中，能够看到更多关于Keith Haring艺术哲学和其作品社会价值的深度解读。这本书，对我而言，不仅是一本关于Keith Haring的艺术指南，更是一次深入探索艺术如何成为一种社会力量，以及如何与时代同行的旅程。
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