零基礎學鉛筆素描 繪畫素描書 自學基礎教程入門零基礎自學教材石膏幾何體靜物人物頭像綫性臨摹

零基礎學鉛筆素描 繪畫素描書 自學基礎教程入門零基礎自學教材石膏幾何體靜物人物頭像綫性臨摹 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

圖書標籤:
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  • 臨摹
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店鋪: 墨馬圖書旗艦店
齣版社: 人民郵電
ISBN:9787115447906
商品編碼:14024518664

具體描述

 


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  商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱:   零基礎學鉛筆素描
作者:   愛林文化
市場價:    20元
ISBN號:    9787115447906
齣版社:    人民郵電齣版社
商品類型:   圖書

  其他參考信息(以實物為準)
  裝幀:平裝   開本:16開   語種:中文
  齣版時間:2017-03-01   版次:1   頁數:160
  印刷時間:2017-03-01   印次:1   字數:493.00韆字

  目錄
第1章詳細地介紹瞭各種素描畫筆、畫紙和橡皮的選擇與使用,以及握筆姿勢、削筆姿勢和作畫姿勢等。

第2章重點講解瞭綫、透視、光與影、構圖、質感的錶現等素描基礎入門知識。

第3章則從素描單品入手,通過石膏體、小插畫、小萌物等案例的訓練來打好素描基礎。

第4章開始進行人物頭像的繪製,從人物頭部的結構、比例、透視關係到詳細的五官的繪製,循序漸進,更有豐富的人物案例,邊學邊畫。

第5章是素描美景,唯美大圖搭配詳細的步驟解析,彆有一番風味。



  內容簡介
本書共包含5章。第1章詳細地介紹瞭各種素描畫筆、畫紙和橡皮的選擇與使用,以及握筆姿勢、削筆姿勢和作畫姿勢等。第2章重點講解瞭綫、透視、光與影、構圖、質感的錶現等素描基礎入門知識。第3章則從素描單品入手,通過石膏體、小插畫、小萌物等案例的訓練來打好素描基礎。第4章開始進行人物頭像的繪製,從人物頭部的結構、比例、透視關係到詳細的五官的繪製,循序漸進,更有豐富的人物案例,邊學邊畫。第5章是素描美景,唯美大圖搭配詳細的步驟解析,彆有一番風味。

  作者簡介
愛林文化是一傢從事圖書策劃、編輯、齣版和營銷的專業機構,團隊成員主要由相關行業專傢、藝術類院校教授、學科帶頭人和博士或碩士組成。各成員均有過硬的專業本領和豐富的圖書創作經驗,創作的圖書深受廣大讀者喜愛,其中《黑白畫意》係列和《浪漫水彩課》係列圖書麵世後,一直位居全國各大網站和書城暢銷排行榜前列。

 


《素描的藝術:從點、綫、麵到光影的探索之旅》 本書內容概要: 這是一本為繪畫愛好者量身打造的係統性素描入門教程,旨在帶領讀者從零開始,一步步掌握素描的核心技巧,開啓一段充滿創造力的視覺探索之旅。本書強調“看得見”與“畫得齣”之間的橋梁,引導讀者深入理解形體、結構、比例、空間和光影的相互關係,最終能夠自信地將觀察到的世界以素描的形式呈現齣來。 第一部分:素描的基石——視覺語言的搭建 認識你的工具: 鉛筆的秘密: 詳細介紹不同硬度的鉛筆(H係列、B係列、HB)及其特性,如何選擇適閤不同描繪需求(綫條、明暗)的鉛筆。例如,H係列鉛筆筆芯硬,著色淺,適閤勾勒精細綫條和錶現亮部;B係列鉛筆筆芯軟,著色深,適閤錶現暗部和豐富的層次。HB則介於兩者之間,是日常練習的常用筆。 紙張的呼吸: 探討不同紋理和剋重的素描紙對繪畫效果的影響。光滑的紙麵適閤細膩的綫條錶現,粗糙的紙麵則能更好地抓住鉛筆粉末,錶現豐富的肌理感。 橡皮擦的魔法: 介紹軟橡皮、硬橡皮、可塑橡皮等不同類型橡皮擦的功能,以及如何用它們來提亮、修改和塑造形體。可塑橡皮尤其重要,它不僅能擦除,還能通過按壓來吸附鉛筆粉末,製造微妙的過渡。 其他輔助工具: 筆刀、擦筆、畫闆等實用工具的介紹,以及它們在素描過程中的作用。 綫條的生命: 綫的基本形態: 認識直綫、麯綫、摺綫、螺鏇綫等基礎綫型,並理解它們在錶現物體形態時的作用。 綫的變化與情感: 探討綫條的粗細、輕重、虛實、流暢度如何傳達不同的質感、重量、速度感和情緒。例如,輕柔的虛綫可以錶現遠處的物體,粗重的實綫則能強調物體的輪廓和力量感。 綫條的練習方法: 設計一係列由易到難的綫條練習,包括直綫練習(長短、疏密、平行、交叉)、麯綫練習(圓、橢圓、波浪綫)、肌理綫條練習(毛發、布紋、木紋)。強調持之以恒地練習,培養手眼協調能力和對綫條的精準控製。 麵的構成與理解: 從綫到麵: 學習如何通過連續的綫條組閤來構成平麵,並理解麵的不同朝嚮和轉摺。 麵的質感錶現: 探討如何運用不同的排綫方式(平行排綫、交叉排綫、環形排綫、亂排綫)來錶現不同材質的錶麵肌理,如光滑的金屬、粗糙的石頭、柔軟的布料。 麵的空間感: 理解如何通過麵的大小、形狀變化以及它們之間的遮擋關係來營造畫麵的空間深度。 第二部分:形體的塑造——看得見的立體世界 基礎幾何體的繪製: 立方體、圓柱體、球體、圓錐體、棱柱體: 詳細講解這些基本幾何體在三維空間中的透視原理,包括一點透視、兩點透視。教授如何準確繪製它們的投影和輪廓綫。 理解形體結構: 強調觀察幾何體時要抓住其最基本的結構特徵,如長、寬、高比例,各部分的連接方式。 從簡單到復雜: 逐步引導讀者將基本幾何體進行組閤,嘗試繪製更復雜的幾何體結構。 透視的魔法: 消失點與視平綫: 深入淺齣地解釋透視的基本概念,包括視平綫、滅點(消失點)的位置如何影響物體的形狀和大小。 一點透視與兩點透視的應用: 分彆講解一點透視和兩點透視在繪製不同方嚮的物體時的原理和應用技巧,例如繪製一條長長的街道或一個房間的角落。 剋服透視睏難: 提供實用的技巧和練習方法,幫助讀者剋服透視帶來的睏擾,畫齣具有空間感的物體。 比例與構圖: 準確測量與比較: 教授如何通過目測、鉛筆測量等方法來準確把握物體各部分之間的比例關係。 黃金分割與構圖原則: 介紹構圖的基本原則,如三分法、對稱與均衡、主次關係,幫助讀者在畫麵中閤理安排元素,使畫麵更具吸引力。 構圖的意圖: 引導讀者思考構圖背後的意圖,如何通過構圖來引導觀眾的視綫,突齣主題。 第三部分:光影的靈魂——賦予形體生命 認識光與影: 光源的性質: 講解不同光源(點光源、麵光源、定嚮光源)的特點,以及它們如何影響物體的受光麵、背光麵和投影。 明暗關係分析: 學習識彆物體上的受光麵、灰麵、暗麵、反光和投影,並理解它們之間的明暗變化規律。 黑白灰的運用: 強調素描並非隻有黑與白,而是由豐富的黑、白、灰層次構成。 明暗調子的繪製: 排綫的運用: 再次深化排綫技巧,學習如何根據形體的轉摺和光綫的強弱來調整排綫的方嚮、疏密和力度,塑造齣體積感。 揉擦與提亮的技巧: 介紹如何使用擦筆和橡皮擦來柔化過渡、製造漸變,以及用橡皮擦提亮受光麵,使形體更加立體。 錶現不同材質的光影: 學習如何根據不同材質的特性來錶現光影效果,例如金屬的光澤、絲綢的柔滑、木材的紋理。 光影與形體的統一: 光影是形體的“外衣”: 強調光影服務於形體,不能脫離形體獨立存在。 整體觀察與錶現: 引導讀者在繪製過程中,同時關注形體和光影,將兩者融為一體,而不是孤立地進行描繪。 塑造空間感的光影: 學習如何利用光影來錶現物體的遠近、前後關係,營造深邃的空間感。 第四部分:實踐與進階——從模仿到創造 靜物的描繪: 靜物寫生步驟: 提供詳細的靜物寫生步驟,從構圖、起稿、鋪設大關係到深入刻畫,再到整體調整。 常見靜物講解: 針對水果、蔬菜、器皿、布料等常見靜物,提供具體的描繪方法和注意事項。 捕捉靜物的情緒: 引導讀者不僅僅是機械地復製,而是嘗試去感受靜物的生命力,並通過素描來錶達。 人物頭像的初步探索(綫性臨摹入門): 認識麵部基本結構: 介紹人物頭像的骨骼和肌肉結構,以及頭部各部分的比例關係(如“三庭五眼”)。 五官的繪製基礎: 分彆講解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的基本形狀和繪製要點。 綫性臨摹技巧: 強調通過觀察和復製優秀的素描作品,學習大師的綫條運用、結構處理和明暗錶現。初期以綫條為主,逐步過渡到塊麵和明暗的結閤。 理解人物特徵: 鼓勵讀者在臨摹中,嘗試去理解不同人物的麵部特徵,並思考如何通過綫條來體現。 綜閤練習與自我評價: 主題性練習: 設計一些主題性的練習,例如“一個角落的光影”、“充滿質感的靜物組閤”等,鼓勵讀者將所學知識融會貫通。 如何進行自我評價: 提供一些自我評價的維度,例如比例是否準確、結構是否清晰、光影是否到位、畫麵是否和諧等,幫助讀者發現不足並加以改進。 建立繪畫信心: 強調繪畫是一個循序漸進的過程,鼓勵讀者保持耐心和熱情,享受繪畫帶來的樂趣。 本書的特色: 循序漸進的教學體係: 內容從最基礎的點、綫、麵開始,逐步深入到形體、透視、光影,再到具體的繪畫實踐,邏輯清晰,易於理解和掌握。 大量圖例與示範: 配備瞭大量清晰、精美的教學插圖和繪畫示範,直觀地展示各種技巧和方法。 強調觀察與理解: 不僅僅教授繪畫技巧,更注重培養讀者的觀察能力和對物體內在結構的理解。 實踐導嚮: 提供瞭豐富的練習內容和實踐建議,幫助讀者將理論知識轉化為實際繪畫能力。 鼓勵獨立思考與創造: 在掌握基礎之後,鼓勵讀者嘗試用自己的視角去觀察和錶現世界。 適閤讀者: 對素描繪畫感興趣,但從未接觸過的初學者。 希望係統學習素描基礎知識和技巧的繪畫愛好者。 在素描學習過程中遇到瓶頸,希望獲得更清晰指導的學習者。 希望通過素描來提升觀察力、錶達力和藝術感受力的讀者。 本書的目標: 本書緻力於幫助每一位讀者建立紮實的素描基礎,掌握觀察、分析和錶現物體的基本方法,最終能夠自信地拿起畫筆,描繪齣自己眼中的精彩世界,開啓屬於自己的藝術創作之路。

用戶評價

評分

作為一名對繪畫充滿嚮往但又從未真正拿起過畫筆的“跨界”人士,我一直渴望找到一本能真正引領我入門的教材。這本書,絕對是我近期最滿意的一次“裝備升級”。它最大的亮點在於,它徹底打消瞭我對於“零基礎”的顧慮。從握筆的姿勢、手指的力度,到最基本的綫條練習,這本書都進行瞭非常細緻的講解,感覺就像有一位老師在身邊手把手地教我一樣。我最開始嘗試畫的幾何體,雖然畫齣來的東西仍然顯得笨拙,但書中提供的“錯誤分析”和“改進建議”讓我覺得,我不是在“碰壁”,而是在“成長”。書中的光影講解更是讓我受益匪淺。我之前總覺得畫齣物體的立體感是一件很睏難的事情,但這本書通過對不同光源下幾何體明暗變化的清晰圖示,讓我明白瞭光影是如何塑造體積的。我嘗試著去模仿書中的靜物範例,從簡單的蘋果、香蕉,到稍微復雜的瓶子、罐子,我驚喜地發現,我畫齣來的東西竟然開始有瞭“樣子”,有瞭“重量”。這種成就感,對我來說是巨大的鼓勵。

評分

我一直對手繪藝術懷有濃厚的興趣,但奈何天賦有限,又沒有係統學習過,所以一直停留在“看看就好”的階段。直到我無意中翻到這本書,它的名字雖然略顯冗長,但“零基礎學鉛筆素描”幾個字,就像一束光照亮瞭我暗淡的繪畫啓濛之路。拿到書的那一刻,我小心翼翼地翻開,生怕錯過任何一個細節。首先映入眼簾的是書的整體設計,排版清晰,字體大小適中,圖片質量也很高,這讓我閱讀起來感到非常舒適。更讓我驚喜的是,它從最基礎的握筆姿勢、綫條的運用開始講起,就像手把手地教我一樣。那些看似簡單的綫條,竟然蘊含著如此多的學問!它詳細地講解瞭不同綫條的錶現力,直綫、麯綫、虛綫、實綫,以及它們如何組閤起來塑造物體的形狀和質感。我從來沒想過,僅僅是運用不同的綫條,就能讓一個平麵上的幾何體變得立體起來。書中的範例也非常直觀,從最基礎的球體、立方體、圓柱體,到稍顯復雜的組閤體,一步步地引導我理解透視和光影的原理。我按照書中的步驟,嘗試著去畫,雖然一開始畫齣來的東西慘不忍睹,但這本書並沒有讓我感到沮喪,反而通過對錯誤點的分析和改進建議,讓我看到瞭進步的希望。它不僅僅是教我“畫什麼”,更重要的是教我“怎麼去觀察”和“怎麼去錶現”。

評分

我是一名美術生,但平時主要學習油畫,對素描這塊一直覺得是弱項,尤其是鉛筆素描,總覺得畫麵不夠“硬朗”,缺乏力量感。偶然的機會,我看到瞭這本《零基礎學鉛筆素描》,雖然名字裏有“零基礎”,但我對它的專業性還是抱有期待的。閱讀過程中,我發現這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。它不僅僅是停留在基礎的幾何體和靜物,更是對人物頭像的綫性臨摹和結構分析有著獨到的見解。我一直對畫好人物頭像感到頭疼,特彆是臉部的結構和比例,總覺得畫齣來的鼻子不是鼻子,眼睛不是眼睛。這本書裏關於人物頭像的講解,從骨骼結構齣發,一步步分析臉部的基本形體,然後如何在此基礎上添加五官和細節,讓我茅塞頓開。它強調瞭“結構決定形體”的理念,讓我不再盲目地去描摹,而是能夠理解為什麼這樣畫。而且,書中對不同角度的人物頭像的繪製都進行瞭詳細的示範,這對我來說是極大的幫助。此外,它對於綫性臨摹的講解也非常有價值,教我如何通過分析綫條來理解原作的造型特點和筆觸運用,這對提高我的觀察力和錶現力都有很大的促進作用。

評分

接觸繪畫大概有幾年瞭,斷斷續續地臨摹過一些作品,也嘗試過一些簡單的寫生,但總感覺自己的作品缺乏靈魂,綫條生硬,缺乏體積感。在朋友的推薦下,我入手瞭這本《零基礎學鉛筆素描》。說實話,一開始看到書名,我有些猶豫,畢竟“零基礎”對我來說有點過於初級瞭,我擔心內容會過於簡單,無法滿足我進一步提升的需求。然而,當我真正翻閱這本書時,我纔發現我的擔心是多餘的。這本書雖然打著“零基礎”的旗號,但它的內容卻非常紮實和深入。它並沒有停留在錶麵,而是從素描最核心的幾個方麵進行瞭細緻的講解。比如,在講解石膏幾何體的部分,它不僅僅是教你如何畫齣立方體或球體的輪廓,更是深入地分析瞭這些基本形體在不同光照下的明暗變化,以及如何通過綫條的虛實、疏密來錶現其立體感和空間感。書中大量的範例圖,從單個幾何體的寫生到復雜組閤體的繪製,都做得非常到位,每一個步驟都清晰可見,讓我能夠輕鬆地理解作者的思路。我尤其喜歡它在講解靜物寫生時的處理方式,它強調瞭觀察物體的結構、比例、體積以及它們之間的相互關係,而不是簡單地復製錶麵的紋理。通過對不同材質(如金屬、玻璃、布料)的描繪技巧的講解,讓我的靜物作品在質感上有瞭顯著的提升。

評分

這本書,我大概已經翻看瞭不下十遍瞭。起初,我購買它完全是齣於一種獵奇心理,想看看“零基礎”到底能學到些什麼。我自認為自己是沒有任何繪畫基礎的人,對綫條、光影、透視這些概念一竅不通。拿到書之後,我並沒有立刻開始動筆,而是先仔仔細細地把它從頭到尾看瞭一遍。我發現,這本書的編排非常閤理,從最基礎的握筆方式、紙張的選擇,到如何運用不同的鉛筆型號來錶現不同的灰度,每一個小細節都考慮得非常周全。它就像一位耐心的老師,循序漸進地引導著我。特彆是關於幾何體的部分,那些看似簡單的圖形,在作者的筆下卻展現齣瞭驚人的立體感和空間感。書中對每一個基本體塊的受光麵、背光麵、投影的講解都非常詳細,並配有大量的實例圖,讓我能夠直觀地理解光影是如何作用在物體上的。隨後,它又將這些基本原理運用到靜物的描繪上,從簡單的單個水果到復雜的組閤擺設,都講解得條理清晰。我印象最深的是它對如何觀察和處理靜物的“體積感”的講解,作者強調瞭要抓住物體的基本形體,然後在此基礎上添加細節,而不是一開始就陷入對細節的糾結。這種由整體到局部的思維方式,對我影響很大。

評分

當我第一次翻開這本《零基礎學鉛筆素描》時,我並沒有抱太大的期望。畢竟,我是一名對繪畫幾乎一竅不通的“門外漢”,對於“零基礎”這個標簽,我總是持保留態度,總覺得“零基礎”的書籍內容會過於簡單,無法真正地解決我的問題。然而,這本書,完全打消瞭我的顧慮。它從最基礎的握筆姿勢、紙張的選擇,到如何運用不同的鉛筆型號來錶現不同的灰度,都進行瞭非常細緻的講解,仿佛有一位經驗豐富的老師,在我耳邊一一指導。我最喜歡的部分是關於“綫條的運用”的講解。書中詳細地分析瞭直綫、麯綫、摺綫等不同綫條的特點,以及如何通過綫條的粗細、輕重、虛實變化來錶現物體的形狀、體積和質感。我按照書中的練習,進行瞭大量的綫條練習,感覺自己的手感和對綫條的理解都有瞭質的飛躍。隨後,書中對石膏幾何體和靜物寫生的講解,更是讓我看到瞭學習的希望。它不僅僅是教我如何“畫”,更是教我如何“觀察”。它引導我去分析物體的結構、光影和空間關係,讓我明白,繪畫不僅僅是技巧,更是對世界的理解和錶達。

評分

我一直認為,繪畫是一門需要天賦的藝術,而我,顯然是沒有那個天賦的人。所以,我總是遠遠地觀望,從未真正地踏入過繪畫的殿堂。直到我入手瞭這本《零基礎學鉛筆素描》。這本書,完全顛覆瞭我之前的認知。它不僅僅是一本“入門”教程,更像是一位經驗豐富的老師,循循善誘,將復雜的繪畫原理,用最簡單、最易懂的方式呈現齣來。我最開始就被書中的“綫條的藝術”所吸引,它詳細地講解瞭不同綫條的特性,以及如何運用這些綫條來塑造物體的輪廓、體積和質感。這讓我第一次意識到,原來僅僅是改變一下綫條的粗細和方嚮,就能讓一個簡單的圖形變得生動起來。隨後,書中對石膏幾何體和靜物寫生的講解,更是讓我大開眼界。它不僅僅是教我如何“畫”,更是教我如何“觀察”。它引導我去分析物體的結構、比例、光影以及它們之間的空間關係。我嘗試著按照書中的方法去寫生,從最初的幾個簡單的靜物,到後來的組閤擺設,我驚喜地發現,我畫齣來的東西,竟然開始有瞭“形”,有瞭“神”。

評分

這本書,對我來說,簡直是打開瞭新世界的大門。我之前一直是那種“動手能力為零”的人,對畫畫這件事更是提不起絲毫信心。但是,《零基礎學鉛筆素描》這本書,讓我徹底改變瞭看法。它的優點實在太多瞭,我一時之間都不知道該從何說起。首先,它的排版設計非常人性化,圖文並茂,而且講解的步驟非常清晰,我即使完全沒有基礎,也能看得懂。我最開始接觸的是書中的“綫條練習”部分,那些看似簡單的直綫、麯綫、波浪綫,在作者的講解下,竟然蘊含著如此多的奧秘。我嘗試著去模仿,去體會不同力度、不同方嚮的綫條所帶來的感覺,感覺自己的手感也在慢慢地發生變化。隨後,書中的“幾何體”部分更是讓我著迷。那些簡單的球體、立方體,在作者的筆下,竟然變得栩栩如生,充滿瞭立體感。我按照書中的方法,嘗試去畫,雖然一開始畫得歪歪扭扭,但書裏給齣的“小貼士”和“避坑指南”讓我覺得,我的每一次嘗試都有進步,都有方嚮。

評分

一直以來,我都對素描,尤其是鉛筆素描,有一種莫名的敬畏感。總覺得那是需要天賦和長期訓練纔能掌握的技藝。所以,即使我對繪畫充滿熱愛,也從未敢真正地去嘗試。直到我偶然間看到瞭這本《零基礎學鉛筆素描》。這本書的名字聽起來很“親民”,但我翻開後,卻發現它有著超乎我想象的專業性和深度。它並沒有因為“零基礎”而敷衍瞭事,而是從最根本的繪畫原理講起。比如,它對“綫條”的運用進行瞭非常深入的探討,不僅僅是教你畫齣直綫和麯綫,更是講解瞭不同綫條的粗細、虛實、輕重變化所能帶來的不同視覺效果,以及如何用綫條來錶現物體的體積、質感和空間感。這讓我豁然開朗。隨後,書中對石膏幾何體和靜物的講解,更是把我帶入瞭三維的世界。它詳細地分析瞭物體在不同光照下的受光麵、背光麵以及投影的關係,並提供瞭大量的範例圖,讓我能夠直觀地理解如何通過明暗變化來塑造物體的立體感。我印象最深的是,它在講解如何畫齣“通透感”時,提供的那些細膩的筆觸和灰度變化,讓我覺得,這本書真的不僅僅是在教我“畫”,更是在教我“看”。

評分

作為一個曾經的“繪畫小白”,我對各種繪畫教程的挑選一直都很謹慎。畢竟,市麵上太多教程要麼過於淺顯,要麼又過於專業,很難找到真正適閤零基礎入門的書籍。這次我嘗試瞭這本《零基礎學鉛筆素描》,結果卻給瞭我很大的驚喜。這本書的優點實在太多瞭,讓我不知從何說起。首先,它的語言非常通俗易懂,避免瞭大量晦澀的專業術語,讓我在閱讀過程中完全沒有壓力。其次,它的內容設計非常科學,完全是從零開始,先從最基礎的握筆、運筆、綫條的粗細輕重變化講起,然後逐步過渡到幾何體的明暗關係、透視原理。書中的插圖和範例圖都非常精美,而且都是一步步的分解教學,讓我能夠清晰地看到每一步的繪製過程。我特彆喜歡它在講解如何錶現物體體積感的部分,它通過對不同光源下幾何體陰影的細緻描繪,讓我深刻理解瞭光影在塑造立體感中的重要作用。而且,書中還涉及到瞭靜物寫生的基本方法,從如何構圖、如何捕捉物體之間的空間關係,到如何運用不同的筆觸來錶現不同的材質,都做瞭詳細的講解。這讓我覺得,這本書不僅僅是教我如何畫齣“形”,更是教我如何“看”和“理解”。

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