具体描述
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| 商品基本信息,请以下列介绍为准 | |
| 商品名称： | 零基础学铅笔素描 |
| 作者： | 爱林文化 |
| 市场价： | 20元 |
| ISBN号： | 9787115447906 |
| 出版社： | 人民邮电出版社 |
| 商品类型： | 图书 |
| 其他参考信息（以实物为准） | ||
| 装帧：平装 | 开本：16开 | 语种：中文 |
| 出版时间：2017-03-01 | 版次：1 | 页数：160 |
| 印刷时间：2017-03-01 | 印次：1 | 字数：493.00千字 |
| 目录 | |
| 第1章详细地介绍了各种素描画笔、画纸和橡皮的选择与使用，以及握笔姿势、削笔姿势和作画姿势等。 第2章重点讲解了线、透视、光与影、构图、质感的表现等素描基础入门知识。 第3章则从素描单品入手，通过石膏体、小插画、小萌物等案例的训练来打好素描基础。 第4章开始进行人物头像的绘制，从人物头部的结构、比例、透视关系到详细的五官的绘制，循序渐进，更有丰富的人物案例，边学边画。 第5章是素描美景，唯美大图搭配详细的步骤解析，别有一番风味。 |
| 内容简介 | |
| 本书共包含5章。第1章详细地介绍了各种素描画笔、画纸和橡皮的选择与使用，以及握笔姿势、削笔姿势和作画姿势等。第2章重点讲解了线、透视、光与影、构图、质感的表现等素描基础入门知识。第3章则从素描单品入手，通过石膏体、小插画、小萌物等案例的训练来打好素描基础。第4章开始进行人物头像的绘制，从人物头部的结构、比例、透视关系到详细的五官的绘制，循序渐进，更有丰富的人物案例，边学边画。第5章是素描美景，唯美大图搭配详细的步骤解析，别有一番风味。 |
| 作者简介 | |
| 爱林文化是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。 |
用户评价
当我第一次翻开这本《零基础学铅笔素描》时，我并没有抱太大的期望。毕竟，我是一名对绘画几乎一窍不通的“门外汉”，对于“零基础”这个标签，我总是持保留态度，总觉得“零基础”的书籍内容会过于简单，无法真正地解决我的问题。然而，这本书，完全打消了我的顾虑。它从最基础的握笔姿势、纸张的选择，到如何运用不同的铅笔型号来表现不同的灰度，都进行了非常细致的讲解，仿佛有一位经验丰富的老师，在我耳边一一指导。我最喜欢的部分是关于“线条的运用”的讲解。书中详细地分析了直线、曲线、折线等不同线条的特点，以及如何通过线条的粗细、轻重、虚实变化来表现物体的形状、体积和质感。我按照书中的练习，进行了大量的线条练习，感觉自己的手感和对线条的理解都有了质的飞跃。随后，书中对石膏几何体和静物写生的讲解，更是让我看到了学习的希望。它不仅仅是教我如何“画”，更是教我如何“观察”。它引导我去分析物体的结构、光影和空间关系，让我明白，绘画不仅仅是技巧，更是对世界的理解和表达。
评分作为一名对绘画充满向往但又从未真正拿起过画笔的“跨界”人士，我一直渴望找到一本能真正引领我入门的教材。这本书，绝对是我近期最满意的一次“装备升级”。它最大的亮点在于，它彻底打消了我对于“零基础”的顾虑。从握笔的姿势、手指的力度，到最基本的线条练习，这本书都进行了非常细致的讲解，感觉就像有一位老师在身边手把手地教我一样。我最开始尝试画的几何体，虽然画出来的东西仍然显得笨拙，但书中提供的“错误分析”和“改进建议”让我觉得，我不是在“碰壁”，而是在“成长”。书中的光影讲解更是让我受益匪浅。我之前总觉得画出物体的立体感是一件很困难的事情，但这本书通过对不同光源下几何体明暗变化的清晰图示，让我明白了光影是如何塑造体积的。我尝试着去模仿书中的静物范例，从简单的苹果、香蕉，到稍微复杂的瓶子、罐子，我惊喜地发现，我画出来的东西竟然开始有了“样子”，有了“重量”。这种成就感，对我来说是巨大的鼓励。
评分我是一名美术生，但平时主要学习油画，对素描这块一直觉得是弱项，尤其是铅笔素描，总觉得画面不够“硬朗”，缺乏力量感。偶然的机会，我看到了这本《零基础学铅笔素描》，虽然名字里有“零基础”，但我对它的专业性还是抱有期待的。阅读过程中，我发现这本书的深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅是停留在基础的几何体和静物，更是对人物头像的线性临摹和结构分析有着独到的见解。我一直对画好人物头像感到头疼，特别是脸部的结构和比例，总觉得画出来的鼻子不是鼻子，眼睛不是眼睛。这本书里关于人物头像的讲解，从骨骼结构出发，一步步分析脸部的基本形体，然后如何在此基础上添加五官和细节，让我茅塞顿开。它强调了“结构决定形体”的理念，让我不再盲目地去描摹，而是能够理解为什么这样画。而且，书中对不同角度的人物头像的绘制都进行了详细的示范，这对我来说是极大的帮助。此外，它对于线性临摹的讲解也非常有价值，教我如何通过分析线条来理解原作的造型特点和笔触运用，这对提高我的观察力和表现力都有很大的促进作用。
评分接触绘画大概有几年了，断断续续地临摹过一些作品，也尝试过一些简单的写生，但总感觉自己的作品缺乏灵魂，线条生硬，缺乏体积感。在朋友的推荐下，我入手了这本《零基础学铅笔素描》。说实话，一开始看到书名，我有些犹豫，毕竟“零基础”对我来说有点过于初级了，我担心内容会过于简单，无法满足我进一步提升的需求。然而，当我真正翻阅这本书时，我才发现我的担心是多余的。这本书虽然打着“零基础”的旗号，但它的内容却非常扎实和深入。它并没有停留在表面，而是从素描最核心的几个方面进行了细致的讲解。比如，在讲解石膏几何体的部分，它不仅仅是教你如何画出立方体或球体的轮廓，更是深入地分析了这些基本形体在不同光照下的明暗变化，以及如何通过线条的虚实、疏密来表现其立体感和空间感。书中大量的范例图，从单个几何体的写生到复杂组合体的绘制，都做得非常到位，每一个步骤都清晰可见，让我能够轻松地理解作者的思路。我尤其喜欢它在讲解静物写生时的处理方式，它强调了观察物体的结构、比例、体积以及它们之间的相互关系，而不是简单地复制表面的纹理。通过对不同材质（如金属、玻璃、布料）的描绘技巧的讲解，让我的静物作品在质感上有了显著的提升。
评分作为一个曾经的“绘画小白”，我对各种绘画教程的挑选一直都很谨慎。毕竟，市面上太多教程要么过于浅显，要么又过于专业，很难找到真正适合零基础入门的书籍。这次我尝试了这本《零基础学铅笔素描》，结果却给了我很大的惊喜。这本书的优点实在太多了，让我不知从何说起。首先，它的语言非常通俗易懂，避免了大量晦涩的专业术语，让我在阅读过程中完全没有压力。其次，它的内容设计非常科学，完全是从零开始，先从最基础的握笔、运笔、线条的粗细轻重变化讲起，然后逐步过渡到几何体的明暗关系、透视原理。书中的插图和范例图都非常精美，而且都是一步步的分解教学，让我能够清晰地看到每一步的绘制过程。我特别喜欢它在讲解如何表现物体体积感的部分，它通过对不同光源下几何体阴影的细致描绘，让我深刻理解了光影在塑造立体感中的重要作用。而且，书中还涉及到了静物写生的基本方法，从如何构图、如何捕捉物体之间的空间关系，到如何运用不同的笔触来表现不同的材质，都做了详细的讲解。这让我觉得，这本书不仅仅是教我如何画出“形”，更是教我如何“看”和“理解”。
评分一直以来，我都对素描，尤其是铅笔素描，有一种莫名的敬畏感。总觉得那是需要天赋和长期训练才能掌握的技艺。所以，即使我对绘画充满热爱，也从未敢真正地去尝试。直到我偶然间看到了这本《零基础学铅笔素描》。这本书的名字听起来很“亲民”，但我翻开后，却发现它有着超乎我想象的专业性和深度。它并没有因为“零基础”而敷衍了事，而是从最根本的绘画原理讲起。比如，它对“线条”的运用进行了非常深入的探讨，不仅仅是教你画出直线和曲线，更是讲解了不同线条的粗细、虚实、轻重变化所能带来的不同视觉效果，以及如何用线条来表现物体的体积、质感和空间感。这让我豁然开朗。随后，书中对石膏几何体和静物的讲解，更是把我带入了三维的世界。它详细地分析了物体在不同光照下的受光面、背光面以及投影的关系，并提供了大量的范例图，让我能够直观地理解如何通过明暗变化来塑造物体的立体感。我印象最深的是，它在讲解如何画出“通透感”时，提供的那些细腻的笔触和灰度变化，让我觉得，这本书真的不仅仅是在教我“画”，更是在教我“看”。
评分我一直认为，绘画是一门需要天赋的艺术，而我，显然是没有那个天赋的人。所以，我总是远远地观望，从未真正地踏入过绘画的殿堂。直到我入手了这本《零基础学铅笔素描》。这本书，完全颠覆了我之前的认知。它不仅仅是一本“入门”教程，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱，将复杂的绘画原理，用最简单、最易懂的方式呈现出来。我最开始就被书中的“线条的艺术”所吸引，它详细地讲解了不同线条的特性，以及如何运用这些线条来塑造物体的轮廓、体积和质感。这让我第一次意识到，原来仅仅是改变一下线条的粗细和方向，就能让一个简单的图形变得生动起来。随后，书中对石膏几何体和静物写生的讲解，更是让我大开眼界。它不仅仅是教我如何“画”，更是教我如何“观察”。它引导我去分析物体的结构、比例、光影以及它们之间的空间关系。我尝试着按照书中的方法去写生，从最初的几个简单的静物，到后来的组合摆设，我惊喜地发现，我画出来的东西，竟然开始有了“形”，有了“神”。
评分这本书，我大概已经翻看了不下十遍了。起初，我购买它完全是出于一种猎奇心理，想看看“零基础”到底能学到些什么。我自认为自己是没有任何绘画基础的人，对线条、光影、透视这些概念一窍不通。拿到书之后，我并没有立刻开始动笔，而是先仔仔细细地把它从头到尾看了一遍。我发现，这本书的编排非常合理，从最基础的握笔方式、纸张的选择，到如何运用不同的铅笔型号来表现不同的灰度，每一个小细节都考虑得非常周全。它就像一位耐心的老师，循序渐进地引导着我。特别是关于几何体的部分，那些看似简单的图形，在作者的笔下却展现出了惊人的立体感和空间感。书中对每一个基本体块的受光面、背光面、投影的讲解都非常详细，并配有大量的实例图，让我能够直观地理解光影是如何作用在物体上的。随后，它又将这些基本原理运用到静物的描绘上，从简单的单个水果到复杂的组合摆设，都讲解得条理清晰。我印象最深的是它对如何观察和处理静物的“体积感”的讲解，作者强调了要抓住物体的基本形体，然后在此基础上添加细节，而不是一开始就陷入对细节的纠结。这种由整体到局部的思维方式，对我影响很大。
评分这本书，对我来说，简直是打开了新世界的大门。我之前一直是那种“动手能力为零”的人，对画画这件事更是提不起丝毫信心。但是，《零基础学铅笔素描》这本书，让我彻底改变了看法。它的优点实在太多了，我一时之间都不知道该从何说起。首先，它的排版设计非常人性化，图文并茂，而且讲解的步骤非常清晰，我即使完全没有基础，也能看得懂。我最开始接触的是书中的“线条练习”部分，那些看似简单的直线、曲线、波浪线，在作者的讲解下，竟然蕴含着如此多的奥秘。我尝试着去模仿，去体会不同力度、不同方向的线条所带来的感觉，感觉自己的手感也在慢慢地发生变化。随后，书中的“几何体”部分更是让我着迷。那些简单的球体、立方体，在作者的笔下，竟然变得栩栩如生，充满了立体感。我按照书中的方法，尝试去画，虽然一开始画得歪歪扭扭，但书里给出的“小贴士”和“避坑指南”让我觉得，我的每一次尝试都有进步，都有方向。
评分我一直对手绘艺术怀有浓厚的兴趣，但奈何天赋有限，又没有系统学习过，所以一直停留在“看看就好”的阶段。直到我无意中翻到这本书，它的名字虽然略显冗长，但“零基础学铅笔素描”几个字，就像一束光照亮了我暗淡的绘画启蒙之路。拿到书的那一刻，我小心翼翼地翻开，生怕错过任何一个细节。首先映入眼帘的是书的整体设计，排版清晰，字体大小适中，图片质量也很高，这让我阅读起来感到非常舒适。更让我惊喜的是，它从最基础的握笔姿势、线条的运用开始讲起，就像手把手地教我一样。那些看似简单的线条，竟然蕴含着如此多的学问！它详细地讲解了不同线条的表现力，直线、曲线、虚线、实线，以及它们如何组合起来塑造物体的形状和质感。我从来没想过，仅仅是运用不同的线条，就能让一个平面上的几何体变得立体起来。书中的范例也非常直观，从最基础的球体、立方体、圆柱体，到稍显复杂的组合体，一步步地引导我理解透视和光影的原理。我按照书中的步骤，尝试着去画，虽然一开始画出来的东西惨不忍睹，但这本书并没有让我感到沮丧，反而通过对错误点的分析和改进建议，让我看到了进步的希望。它不仅仅是教我“画什么”，更重要的是教我“怎么去观察”和“怎么去表现”。
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