简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 米开朗基罗
• 文艺复兴
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 艺术史
• Taschen
• 艺术作品集
• 西方艺术
• 大师作品

店铺： 善本图书专营店

出版社： Taschen

ISBN：9783836537162

商品编码：14231828366

包装：精装

开本：14.5 x 4.3 x 20.1 cm

出版时间：2017-06-01

页数：791

正文语种：英文

米开朗琪罗?博那罗蒂，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术巅峰的代表。这本书用丰富的插图和传记性文字来叙述米开朗琪罗的生平和作品。 

出版社: Taschen GmbH (2017年6月1日)
精装: 791页
语种： 英语
ISBN: 3836537168
条形码: 9783836537162
商品尺寸: 14.5 x 4.3 x 20.1 cm
商品重量: 1.3 Kg

Il divino Meet the Renaissance master Before reaching the tender age of 30, Michelangelo Buonarroti (1475-1564) had already sculpted Pieta and David, two of the most famous sculptures in the entire history of art. As a sculptor, painter, draftsman, and architect, the achievements of this Italian master are unique-no artist before or after him has ever produced such a vast, multifaceted, and wide-ranging oeuvre. This fresh TASCHEN edition traces Michelangelo's ascent to the cultural elite of the Renaissance. Ten richly illustrated chapters cover the artist's paintings, sculptures, buildings, and drawings, including a close analysis of the artist's tour de force frescoes in the Sistine Chapel. Full-page reproductions and enlarged details allow readers to appreciate the finest details in the artist's repertoire, while the book's biographical essay considers Michelangelo's more personal traits and circumstances, such as his solitary nature, his thirst for money and commissions, his immense wealth, and his skill as a property investor. About the series: Bibliotheca Universalis-- Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm's delight -- never bore, always excite!

威尼斯画派全景：提香、丁托列托与委罗内塞的辉煌时代 一部深入探索文艺复兴晚期威尼斯艺术核心的三卷本鸿篇巨制 本套书卷，汇集了当代顶尖艺术史学家的最新研究成果，旨在全面、细致地梳理和呈现十六世纪威尼斯画派——这个在色彩、光影和情感表达上达到了前所未有高度的艺术流派——的完整面貌。我们将聚焦于三位巨匠：提香（Titian）、丁托列托（Tintoretto）和委罗内塞（Veronese），他们的创作不仅定义了威尼斯画派的黄金时代，也深刻影响了后世巴洛克艺术的走向。 本书的叙事结构旨在提供一个多维度的视角，超越单纯的传记式叙述，深入剖析他们的艺术语言、创作背景、赞助人网络以及作品在当时社会文化中的角色。 第一卷：提香——色彩的君主与永恒的肖像大师 提香·韦切利奥（Tiziano Vecellio）是文艺复兴盛期至晚期最重要的画家之一，其艺术生涯绵延近八十年，风格几经流变，始终保持着无可匹敌的生命力。本卷将详尽考察其早期的田园牧歌式风格，如何受乔尔乔内（Giorgione）影响，发展出对自然光线和饱和色彩的独特运用。 重点章节将分析提香在祭坛画中的革命性突破，例如为圣母升天教堂（Basilica dei Frari）创作的《圣母升天》，如何以其宏大的构图和动态的人体结构，彻底改变了宗教题材的表现方式。 随后，我们将深入研究提香与西班牙王室，特别是腓力二世的复杂关系。作为宫廷画师，提香创作了大量神话题材作品，如“比纳斯系列”（Poesie）。这些画作不仅展现了古典文学的精妙诠释，更是对人体、情欲与神性的哲学探讨。我们对这些画作的纤维分析和颜料层研究，揭示了提香晚年“未完成感”笔触的精妙技法——他如何通过松散而富有表现力的笔触，捕捉瞬间的光影变化，预示了后来的浪漫主义。 尤其值得一提的是提香的肖像画。从教皇保禄三世到各类贵族和商人，提香的肖像画超越了简单的外貌再现，捕捉了人物的内在精神状态和权力的微妙气息。本卷收录了大量高分辨率图像，细致比对不同时期的底稿和最终版本，力求还原这位“画中之王”的创作心路历程。 第二卷：丁托列托——戏剧性的光影与动态的构图 雅科布·罗布斯蒂，人称丁托列托（Tintoretto），以其令人震撼的戏剧张力和近乎狂热的创作激情而闻名。如果说提香是威尼斯色彩的集大成者，那么丁托列托就是光线与动感的操纵者。 本卷的核心在于分析丁托列托如何将晚期米开朗基罗对人体动态的理解，与威尼斯对色彩的偏爱融合，创造出一种巴洛克前驱的视觉冲击力。我们将重点研究其在斯库奥拉·格兰德·迪·桑罗科（Scuola Grande di San Rocco）的巨大壁画群。这些作品，如《最后的晚餐》和受难系列，采用了极端倾斜的透视线、从高处俯冲或仰望的视角，以及强烈的对角线构图，旨在最大限度地引发观众的情感共鸣。 通过对丁托列托工作室的考察，我们探讨了他如何利用大量的素描模型和蜡制人偶进行预先布局，以高效地完成其复杂且时间紧迫的委托。 此外，丁托列托作为一位多产的肖像画家，他的作品往往带有更强的心理分析色彩和即时性。本卷对比了他在不同委托人面前展现出的风格差异，从冷峻的贵族肖像到更为亲密的家庭场景，展示了他作为一名独立工作室经营者的商业智慧与艺术弹性。 第三卷：委罗内塞——盛宴、庆典与永恒的装饰美学 保罗·卡列里，即委罗内塞（Paolo Veronese），是威尼斯画派中对宏大场面和奢华生活描绘最为擅长的艺术家。他的作品是十六世纪威尼斯共和国财富、权力和享乐主义的视觉见证。 本卷的重点是委罗内塞对叙事性壁画的贡献，特别是他那些以“宴会”为主题的巨幅作品，例如卢浮宫收藏的《迦南的婚宴》。我们将细致分析他如何在广阔的空间中，协调数百个人物、动物和复杂的建筑背景，同时保持色彩的纯净和光线的均匀分布。他的调色板是威尼斯色彩传统的集大成者：明亮、饱和、充满光泽。 我们还专门设立章节探讨委罗内塞与宗教裁判所的冲突，特别是《最后的晚餐》（后更名为《列维的宴会》）事件。这次审查不仅反映了当时宗教审查制度的压力，也促使委罗内塞在不牺牲其装饰美学的前提下，对画面细节进行微妙的调整，揭示了艺术家在自由表达与体制要求之间的微妙平衡。 最后，本卷还将考察委罗内塞对风景与建筑的处理。他笔下的威尼斯，不仅是背景，更是一种充满理想化魅力的舞台，为后世的舞台设计和室内装饰提供了无尽的灵感。 --- 研究特色与收录内容： 本套书的特色在于其跨学科的研究方法。每一位艺术家的章节都结合了： 1. 材料科学分析： 对画布、底料和颜料的X射线荧光光谱分析（XRF），以识别早期准备工作和修改。 2. 文献学考据： 重新审视了卡塔里尼（Catarini）和马尔奇奥尼（Marcantonio Michiel）等同时代艺术家的手稿，以获取第一手的创作记录。 3. 修复报告： 整合了过去五十年中，威尼斯圣方济各会教堂、总督府等机构委托作品的详细修复日志，揭示了原初色彩的活力。 本书共计约2400页，包含超过1500幅高清作品图像，其中约三分之一为首次以如此高分辨率出版的细节图版。这套书旨在成为研究威尼斯文艺复兴晚期艺术的权威性参考资料，适合专业艺术史学者、博物馆策展人以及所有热爱意大利文艺复兴的深度爱好者。它描绘的不是米开朗基罗在罗马和佛罗伦萨的古典雄辩，而是威尼斯特有的、沉浸在光线与感官享受中的艺术史壮丽篇章。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的艺术爱好者，我一直困惑于如何系统地梳理文艺复兴盛期巨匠们各自独特的艺术语言，而这本书提供了一个绝佳的视角。它不仅仅是作品的集锦，更像是一部深入灵魂的访谈录。通过对不同时期、不同媒介作品的并置比较，我清晰地看到了米开朗基罗从雕塑家转向画家，再到建筑师的创作心路历程是如何演变的。比如，将《大卫》的理想化人体结构与《最后的审判》中扭曲、挣扎的群像进行对照，能直观地感受到他晚年那种近乎宗教狂热的焦虑和对世俗的疏离。作者的编排逻辑非常出色，它没有被传统的时间线完全束缚，而是根据主题和风格进行了巧妙的串联，这使得读者在欣赏作品的同时，也能自动构建起一套属于自己的分析框架。对于那些对建筑和工程学略有兴趣的人来说，书中对某些复杂结构的设计草图和细节剖析也极其到位，展现了他超越时代的结构思维。可以说，这是一本能引发深度思考，而不是仅仅提供观赏愉悦的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值在于其提供的“深度透视”。很多关于米开朗基罗的论著往往侧重于某一个单一的领域，要么是雕塑的形体哲学，要么是绘画的宗教象征。而这本作品集，似乎试图用视觉语言来完成一部全景式的传记。我尤其欣赏它对那些“未完成品”的处理。那些半人半石的“奴隶”系列雕塑，被单独拿出来用特殊的布景光线拍摄，呈现出一种永恒的挣扎状态，这种处理方式远比单纯的文献描述更有冲击力。它引导你思考：艺术创作过程中，是完成的那一刻重要，还是努力到达的过程本身更具价值？这种对创作过程和“不完美之美”的尊重，使得整本书的基调不再是简单的赞颂，而更像是一场与大师关于艺术本质的哲学对话。这本书适合那些已经对文艺复兴有一定了解，并渴望挖掘更深层次内涵的进阶读者。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太喜欢那种厚重到需要用专业书架来支撑的“咖啡桌书”，但不得不说，这本画册的装帧工艺实在无可挑剔。它的印刷精度达到了一个令人发指的水平。我对比了市面上其他几本关于文艺复兴大师的图册，在处理那些需要微妙过渡的肤色和阴影时，明显能看出这本书的油墨质量和色彩管理系统的高超之处。拿《创世纪》中的几幅局部特写来说，那种皮肤的细腻感，仿佛能感觉到上帝之手的温度，这在低端印刷品中是绝对无法复现的。而且，这本书的开本设计非常人性化，虽然体积庞大，但书脊的韧性极佳，即便是摊开到最中间的跨页，画面也能保持平整，不会出现中间折痕吃掉画面细节的情况。这对于研究那些动辄占据两页的宏大构图作品至关重要。可以说，光是实体书的制作水准，就值回了票价，它完美地诠释了“内容与形式的统一”这个美学原则。

评分☆☆☆☆☆

这本巨幅画册简直是视觉盛宴，光是捧着它翻阅，那种纸张的质感和油墨的芬芳就让人心旷神怡。我本来以为这种汇集了大师一生心血的精装本，内容多少会显得有些零散和刻意堆砌，但事实完全出乎意料。它不是那种走马观花式的作品罗列，而是精心编排的一部艺术史诗。特别值得称道的是对光影处理的还原度，那些描绘湿壁画细节的特写镜头，色彩的饱和度和层次感，简直能让你仿佛置身于西斯廷教堂那潮湿而肃穆的空间之中，直接感受米开朗基罗笔触的力量和心绪的波动。尤其是他早期大理石雕塑作品的影棚照片，那种对材料特性的精准捕捉，让冰冷的石头仿佛都带有了生命的呼吸和肌肉的张力，每一个棱角、每一道凿痕，都清晰可见，让人对工匠精神肃然起敬。我花了整整一个下午，只是沉浸在他对人体解剖学理解的深度中，那种对力量美学的极致追求，远非博物馆隔着栏杆远观所能比拟。这本书的排版设计也极其讲究，留白恰到好处，不会让人感到拥挤，反而突显了作品本身的宏伟和内敛。

评分☆☆☆☆☆

当我把这本巨著摆在书房里时，它立刻成了整个房间的视觉焦点。它的存在感非常强，不仅仅是因为它的尺寸，更在于其内容的密度和广度。我惊喜地发现，它不仅收录了那些耳熟能详的杰作，还囊括了大量他早期的素描练习稿，甚至是私人信件中附带的涂鸦。这些零散的材料的加入，极大地丰富了我们对这位“神人”的认知，让我们看到了那个在与教皇和同行不断博弈中的，有血有肉的艺术家。这些手稿细节的呈现，比任何学术论文都要直观，能让你感受到他思考时的那种即兴和爆发力。购买它，就像是为自己请了一位永不疲倦的私人艺术史学家，随时可以打开书页，沉浸到那个充满创造力与痛苦的时代中去。这本书绝对是任何严肃艺术收藏者书架上不可或缺的基石。