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圖書標籤:

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店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： Taschen

ISBN：9783836537162

商品編碼：14231828366

包裝：精裝

開本：14.5 x 4.3 x 20.1 cm

齣版時間：2017-06-01

頁數：791

正文語種：英文

米開朗琪羅?博那羅蒂，意大利文藝復興時期偉大的繪畫傢、雕塑傢、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術巔峰的代錶。這本書用豐富的插圖和傳記性文字來敘述米開朗琪羅的生平和作品。 

齣版社: Taschen GmbH (2017年6月1日)
精裝: 791頁
語種： 英語
ISBN: 3836537168
條形碼: 9783836537162
商品尺寸: 14.5 x 4.3 x 20.1 cm
商品重量: 1.3 Kg

Il divino Meet the Renaissance master Before reaching the tender age of 30, Michelangelo Buonarroti (1475-1564) had already sculpted Pieta and David, two of the most famous sculptures in the entire history of art. As a sculptor, painter, draftsman, and architect, the achievements of this Italian master are unique-no artist before or after him has ever produced such a vast, multifaceted, and wide-ranging oeuvre. This fresh TASCHEN edition traces Michelangelo's ascent to the cultural elite of the Renaissance. Ten richly illustrated chapters cover the artist's paintings, sculptures, buildings, and drawings, including a close analysis of the artist's tour de force frescoes in the Sistine Chapel. Full-page reproductions and enlarged details allow readers to appreciate the finest details in the artist's repertoire, while the book's biographical essay considers Michelangelo's more personal traits and circumstances, such as his solitary nature, his thirst for money and commissions, his immense wealth, and his skill as a property investor. About the series: Bibliotheca Universalis-- Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm's delight -- never bore, always excite!

威尼斯畫派全景：提香、丁托列托與委羅內塞的輝煌時代 一部深入探索文藝復興晚期威尼斯藝術核心的三捲本鴻篇巨製 本套書捲，匯集瞭當代頂尖藝術史學傢的最新研究成果，旨在全麵、細緻地梳理和呈現十六世紀威尼斯畫派——這個在色彩、光影和情感錶達上達到瞭前所未有高度的藝術流派——的完整麵貌。我們將聚焦於三位巨匠：提香（Titian）、丁托列托（Tintoretto）和委羅內塞（Veronese），他們的創作不僅定義瞭威尼斯畫派的黃金時代，也深刻影響瞭後世巴洛剋藝術的走嚮。 本書的敘事結構旨在提供一個多維度的視角，超越單純的傳記式敘述，深入剖析他們的藝術語言、創作背景、贊助人網絡以及作品在當時社會文化中的角色。 第一捲：提香——色彩的君主與永恒的肖像大師 提香·韋切利奧（Tiziano Vecellio）是文藝復興盛期至晚期最重要的畫傢之一，其藝術生涯綿延近八十年，風格幾經流變，始終保持著無可匹敵的生命力。本捲將詳盡考察其早期的田園牧歌式風格，如何受喬爾喬內（Giorgione）影響，發展齣對自然光綫和飽和色彩的獨特運用。 重點章節將分析提香在祭壇畫中的革命性突破，例如為聖母升天教堂（Basilica dei Frari）創作的《聖母升天》，如何以其宏大的構圖和動態的人體結構，徹底改變瞭宗教題材的錶現方式。 隨後，我們將深入研究提香與西班牙王室，特彆是腓力二世的復雜關係。作為宮廷畫師，提香創作瞭大量神話題材作品，如“比納斯係列”（Poesie）。這些畫作不僅展現瞭古典文學的精妙詮釋，更是對人體、情欲與神性的哲學探討。我們對這些畫作的縴維分析和顔料層研究，揭示瞭提香晚年“未完成感”筆觸的精妙技法——他如何通過鬆散而富有錶現力的筆觸，捕捉瞬間的光影變化，預示瞭後來的浪漫主義。 尤其值得一提的是提香的肖像畫。從教皇保祿三世到各類貴族和商人，提香的肖像畫超越瞭簡單的外貌再現，捕捉瞭人物的內在精神狀態和權力的微妙氣息。本捲收錄瞭大量高分辨率圖像，細緻比對不同時期的底稿和最終版本，力求還原這位“畫中之王”的創作心路曆程。 第二捲：丁托列托——戲劇性的光影與動態的構圖 雅科布·羅布斯蒂，人稱丁托列托（Tintoretto），以其令人震撼的戲劇張力和近乎狂熱的創作激情而聞名。如果說提香是威尼斯色彩的集大成者，那麼丁托列托就是光綫與動感的操縱者。 本捲的核心在於分析丁托列托如何將晚期米開朗基羅對人體動態的理解，與威尼斯對色彩的偏愛融閤，創造齣一種巴洛剋前驅的視覺衝擊力。我們將重點研究其在斯庫奧拉·格蘭德·迪·桑羅科（Scuola Grande di San Rocco）的巨大壁畫群。這些作品，如《最後的晚餐》和受難係列，采用瞭極端傾斜的透視綫、從高處俯衝或仰望的視角，以及強烈的對角綫構圖，旨在最大限度地引發觀眾的情感共鳴。 通過對丁托列托工作室的考察，我們探討瞭他如何利用大量的素描模型和蠟製人偶進行預先布局，以高效地完成其復雜且時間緊迫的委托。 此外，丁托列托作為一位多産的肖像畫傢，他的作品往往帶有更強的心理分析色彩和即時性。本捲對比瞭他在不同委托人麵前展現齣的風格差異，從冷峻的貴族肖像到更為親密的傢庭場景，展示瞭他作為一名獨立工作室經營者的商業智慧與藝術彈性。 第三捲：委羅內塞——盛宴、慶典與永恒的裝飾美學 保羅·卡列裏，即委羅內塞（Paolo Veronese），是威尼斯畫派中對宏大場麵和奢華生活描繪最為擅長的藝術傢。他的作品是十六世紀威尼斯共和國財富、權力和享樂主義的視覺見證。 本捲的重點是委羅內塞對敘事性壁畫的貢獻，特彆是他那些以“宴會”為主題的巨幅作品，例如盧浮宮收藏的《迦南的婚宴》。我們將細緻分析他如何在廣闊的空間中，協調數百個人物、動物和復雜的建築背景，同時保持色彩的純淨和光綫的均勻分布。他的調色闆是威尼斯色彩傳統的集大成者：明亮、飽和、充滿光澤。 我們還專門設立章節探討委羅內塞與宗教裁判所的衝突，特彆是《最後的晚餐》（後更名為《列維的宴會》）事件。這次審查不僅反映瞭當時宗教審查製度的壓力，也促使委羅內塞在不犧牲其裝飾美學的前提下，對畫麵細節進行微妙的調整，揭示瞭藝術傢在自由錶達與體製要求之間的微妙平衡。 最後，本捲還將考察委羅內塞對風景與建築的處理。他筆下的威尼斯，不僅是背景，更是一種充滿理想化魅力的舞颱，為後世的舞颱設計和室內裝飾提供瞭無盡的靈感。 --- 研究特色與收錄內容： 本套書的特色在於其跨學科的研究方法。每一位藝術傢的章節都結閤瞭： 1. 材料科學分析： 對畫布、底料和顔料的X射綫熒光光譜分析（XRF），以識彆早期準備工作和修改。 2. 文獻學考據： 重新審視瞭卡塔裏尼（Catarini）和馬爾奇奧尼（Marcantonio Michiel）等同時代藝術傢的手稿，以獲取第一手的創作記錄。 3. 修復報告： 整閤瞭過去五十年中，威尼斯聖方濟各會教堂、總督府等機構委托作品的詳細修復日誌，揭示瞭原初色彩的活力。 本書共計約2400頁，包含超過1500幅高清作品圖像，其中約三分之一為首次以如此高分辨率齣版的細節圖版。這套書旨在成為研究威尼斯文藝復興晚期藝術的權威性參考資料，適閤專業藝術史學者、博物館策展人以及所有熱愛意大利文藝復興的深度愛好者。它描繪的不是米開朗基羅在羅馬和佛羅倫薩的古典雄辯，而是威尼斯特有的、沉浸在光綫與感官享受中的藝術史壯麗篇章。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的藝術愛好者，我一直睏惑於如何係統地梳理文藝復興盛期巨匠們各自獨特的藝術語言，而這本書提供瞭一個絕佳的視角。它不僅僅是作品的集錦，更像是一部深入靈魂的訪談錄。通過對不同時期、不同媒介作品的並置比較，我清晰地看到瞭米開朗基羅從雕塑傢轉嚮畫傢，再到建築師的創作心路曆程是如何演變的。比如，將《大衛》的理想化人體結構與《最後的審判》中扭麯、掙紮的群像進行對照，能直觀地感受到他晚年那種近乎宗教狂熱的焦慮和對世俗的疏離。作者的編排邏輯非常齣色，它沒有被傳統的時間綫完全束縛，而是根據主題和風格進行瞭巧妙的串聯，這使得讀者在欣賞作品的同時，也能自動構建起一套屬於自己的分析框架。對於那些對建築和工程學略有興趣的人來說，書中對某些復雜結構的設計草圖和細節剖析也極其到位，展現瞭他超越時代的結構思維。可以說，這是一本能引發深度思考，而不是僅僅提供觀賞愉悅的書。

評分☆☆☆☆☆

這本巨幅畫冊簡直是視覺盛宴，光是捧著它翻閱，那種紙張的質感和油墨的芬芳就讓人心曠神怡。我本來以為這種匯集瞭大師一生心血的精裝本，內容多少會顯得有些零散和刻意堆砌，但事實完全齣乎意料。它不是那種走馬觀花式的作品羅列，而是精心編排的一部藝術史詩。特彆值得稱道的是對光影處理的還原度，那些描繪濕壁畫細節的特寫鏡頭，色彩的飽和度和層次感，簡直能讓你仿佛置身於西斯廷教堂那潮濕而肅穆的空間之中，直接感受米開朗基羅筆觸的力量和心緒的波動。尤其是他早期大理石雕塑作品的影棚照片，那種對材料特性的精準捕捉，讓冰冷的石頭仿佛都帶有瞭生命的呼吸和肌肉的張力，每一個棱角、每一道鑿痕，都清晰可見，讓人對工匠精神肅然起敬。我花瞭整整一個下午，隻是沉浸在他對人體解剖學理解的深度中，那種對力量美學的極緻追求，遠非博物館隔著欄杆遠觀所能比擬。這本書的排版設計也極其講究，留白恰到好處，不會讓人感到擁擠，反而突顯瞭作品本身的宏偉和內斂。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值在於其提供的“深度透視”。很多關於米開朗基羅的論著往往側重於某一個單一的領域，要麼是雕塑的形體哲學，要麼是繪畫的宗教象徵。而這本作品集，似乎試圖用視覺語言來完成一部全景式的傳記。我尤其欣賞它對那些“未完成品”的處理。那些半人半石的“奴隸”係列雕塑，被單獨拿齣來用特殊的布景光綫拍攝，呈現齣一種永恒的掙紮狀態，這種處理方式遠比單純的文獻描述更有衝擊力。它引導你思考：藝術創作過程中，是完成的那一刻重要，還是努力到達的過程本身更具價值？這種對創作過程和“不完美之美”的尊重，使得整本書的基調不再是簡單的贊頌，而更像是一場與大師關於藝術本質的哲學對話。這本書適閤那些已經對文藝復興有一定瞭解，並渴望挖掘更深層次內涵的進階讀者。

評分☆☆☆☆☆

我通常不太喜歡那種厚重到需要用專業書架來支撐的“咖啡桌書”，但不得不說，這本畫冊的裝幀工藝實在無可挑剔。它的印刷精度達到瞭一個令人發指的水平。我對比瞭市麵上其他幾本關於文藝復興大師的圖冊，在處理那些需要微妙過渡的膚色和陰影時，明顯能看齣這本書的油墨質量和色彩管理係統的高超之處。拿《創世紀》中的幾幅局部特寫來說，那種皮膚的細膩感，仿佛能感覺到上帝之手的溫度，這在低端印刷品中是絕對無法復現的。而且，這本書的開本設計非常人性化，雖然體積龐大，但書脊的韌性極佳，即便是攤開到最中間的跨頁，畫麵也能保持平整，不會齣現中間摺痕吃掉畫麵細節的情況。這對於研究那些動輒占據兩頁的宏大構圖作品至關重要。可以說，光是實體書的製作水準，就值迴瞭票價，它完美地詮釋瞭“內容與形式的統一”這個美學原則。

評分☆☆☆☆☆

當我把這本巨著擺在書房裏時，它立刻成瞭整個房間的視覺焦點。它的存在感非常強，不僅僅是因為它的尺寸，更在於其內容的密度和廣度。我驚喜地發現，它不僅收錄瞭那些耳熟能詳的傑作，還囊括瞭大量他早期的素描練習稿，甚至是私人信件中附帶的塗鴉。這些零散的材料的加入，極大地豐富瞭我們對這位“神人”的認知，讓我們看到瞭那個在與教皇和同行不斷博弈中的，有血有肉的藝術傢。這些手稿細節的呈現，比任何學術論文都要直觀，能讓你感受到他思考時的那種即興和爆發力。購買它，就像是為自己請瞭一位永不疲倦的私人藝術史學傢，隨時可以打開書頁，沉浸到那個充滿創造力與痛苦的時代中去。這本書絕對是任何嚴肅藝術收藏者書架上不可或缺的基石。