The Art of Big Hero 6 英文原版 超能陆战队 设定集精装 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

Jessica Julius 著

图书标签:

• Big Hero 6
• The Art of
• Artbook
• Disney
• Animation
• Concept Art
• 设定集
• 电影周边
• 超能陆战队
• 英文原版

店铺： 北京市图书进出口有限公司（bpiec)

出版社： CHRONICLE BOOKS

ISBN：9781452122212

商品编码：1427794545

出版时间：2014-10-28

基本信息

英文原版 超能陆战队 动画设定集 The Art of Big Hero 6

ISBN：  9781452122212

图书定价：  320元 

规格：  9.2 x 0.9 x 9.6 inches

作者：  Jessica Julius and John Lasseter 

页数：  168

出版社：  Chronicle Books 

装帧：  精装

出版时间：  2014-10-28 

正文语种：  英文

内容简介：

Walt Disney Animation Studios' Big Hero 6 is the story of Hiro Hamada, a brilliant robotics prodigy who must foil a criminal plot that threatens to destroy the fast-paced, high-tech city of San Fransokyo. This new title in our popular The Art of series, published to coincide with the movie's U.S. release, features concept art from the film's creation-including sketches, storyboards, maquette sculpts, colorscripts, and much more-illuminated by quotes and interviews with the film's creators. Fans will love the behind-the-scenes insights into Disney's newest action comedy adventure.

改编自漫威于1998年出版的同名漫画，故事讲述着一位精通机器人技术的小神童Hiro Hamada发现这座充斥高新技术的城市正遭遇着一场犯罪危机，为了拆穿阴谋拯救家园，他将携伙伴机器人Baymax，与一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成 “六大英雄”联盟，共同作战抗击罪恶。

探索数字时代的奇幻交汇：深度剖析现代科幻与技术哲思的视觉盛宴 本书汇集了二十余位跨学科艺术家的尖端作品，深入挖掘了数字技术、人机交互以及未来城市景观的复杂图景。它并非简单地罗列图像，而是提供了一套严谨的视觉理论框架，用以解析我们与屏幕、算法及虚拟现实日益交织的现实。 第一部分：硅基生命的肖像与情感边界的消融 本卷开篇聚焦于“拟人化代码”这一核心议题。我们审视了那些在算法驱动下，逐渐获得复杂行为模式甚至“情感表达”的非生物实体。不同于传统科幻中对机器人冰冷技术的描绘，此处的作品探讨了人工智能在面对哲学困境——例如自由意志、道德责任——时，其内部结构和视觉呈现如何映射出人类自身的焦虑与希望。 其中，日本艺术家田中健一的一系列微观摄影作品尤为引人注目。他利用高精度电子显微镜捕捉了芯片内部电路的延展形态，将其比拟为未来城市的水电管网系统。这些图像不仅展示了半导体制造的极致工艺，更隐喻了现代生活对微小硅基单元的绝对依赖。田中通过精妙的色彩处理，赋予了冰冷的电路板以类似神经元突触的生命质感，引发读者思考：当计算能力无限逼近生物智能时，我们该如何界定“生命”的边界？ 紧接着，我们深入探讨了数字替身（Digital Avatars）的演变。不再满足于简单的面部映射，本章展示了创作者们如何构建能够承载复杂叙事和文化身份的虚拟形象。从早期游戏中的多边形角色，到如今高保真度的元宇宙公民，作品分析了皮肤纹理、光影反射如何被用来构建可信赖的数字自我。有两位欧美艺术家合作完成了一个名为《面具之后》的系列，他们通过叠加数十层次的皮肤模型和表情捕捉数据，揭示了一个令人不安的事实：我们在数字空间中构建的“完美”形象，往往比现实中的我们更加刻板、更加符合社会期望的预期。这种对“理想自我”的无限迭代，实际上是对现实身份的某种逃避。 第二部分：后人类城市：数据流、结构腐蚀与生态重塑 本部分将视角拉升至宏观尺度，审视了在信息爆炸时代下，城市形态的剧变。传统意义上的摩天大楼被新的“数据塔”所取代，这些建筑不再以居住或办公为主要功能，而是作为巨型服务器群、量子计算核心的物理载体。 著名城市规划理论家艾米莉·沃克在序言中提出：“未来的城市将是‘流动的’，其核心价值不在于固定资产，而在于信息传输的效率。” 基于此理论，书中收录了多组三维渲染作品，它们以令人眩晕的视角展示了城市内部的数据血管。光纤网络如同霓虹灯般在地下和空中交织，承载着全球金融交易、实时监控数据和无休止的社交媒体洪流。 然而，这些作品并未盲目赞美技术进步。一组名为《结构疲劳》的摄影作品，通过对城市基础设施的故意“扭曲”处理，暗示了这种高强度信息流对物理结构造成的潜在压力。混凝土表面的裂纹、被数据线缆缠绕的古老纪念碑，都象征着技术渗透对历史记忆和物质传统的侵蚀。书中特有章节专门分析了“数字废弃物”的概念——那些被遗忘的旧服务器、无法兼容的软件代码以及过时的虚拟资产，它们构成了新的、看不见的垃圾堆，对环境和社会结构产生深远影响。 第三部分：感官的僭越与媒介考古学 现代技术不仅仅改变了我们看世界的方式，更在重塑我们感知世界的能力。本部分深入探讨了增强现实（AR）、脑机接口（BCI）以及沉浸式体验如何模糊了“真实”与“虚拟”之间的界限。 艺术家团队“Synapse Collective”贡献了一系列令人不安的实验性艺术作品。他们利用最新的BCI技术，将特定音乐的声波频率直接转化为视觉纹理，并通过复杂的算法反馈到屏幕上。读者将看到，音乐不再是听觉的享受，而是成为一种可以“触摸”和“观看”的结构。这种跨感官的体验，挑战了我们对感官输入的基本认知。 此外，本书还开辟了“媒介考古学”的视角。我们回顾了那些在技术迭代浪潮中被迅速淘汰的媒介形式，如早期CD-ROM界面、拨号上网的声响，以及像素化图形的独特美学。多位设计师和历史学家共同分析了这些“数字遗迹”的独特魅力——它们以一种未经优化的、原始的方式，记录了我们对未来最早期的想象。这些不完美的、粗粝的数字痕迹，反而比今日光滑流畅的界面更具叙事性。 结语：通往未知的视觉协议 本书的每一页都是一次对未来可能性的预演。它不提供简单的答案，而是提供了一套精密的视觉工具集，帮助读者解析当代社会中技术、艺术与哲学交汇所产生的复杂效应。通过对这些先锋艺术作品的细致考察，我们得以审视自身的处境：我们是如何被技术塑造的？我们又将如何利用艺术的力量，去引导和定义我们正在共同构建的这个数字未来？这是一次对视觉叙事边界的极限探索，是对人类想象力在面对技术奇点时的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

对于一个纯粹的影迷而言，这本书提供了无与伦比的“彩蛋”体验，它将我之前在观影时一闪而过、来不及细看的每一个视觉元素都单独拎出来进行了细致的解读。那些被删减掉的场景或角色的早期版本尤其引人入胜，它们展示了创作的动态性和不确定性，让我们明白“完美”的诞生往往伴随着大量的“不完美”尝试。我甚至发现了一些角色设计细节，它们明显是向某些经典致敬或融入了特定文化符号，只有对照书中的注释才能恍然大悟。这本书不仅仅是关于《超能陆战队》这部电影的设定集，它更像是一份关于现代迪士尼/皮克斯动画工业美学理念的深度报告，其广度、深度和对细节的关注程度，都让它超越了同类产品，成为我书架上绝对会经常翻阅的珍藏品。

评分☆☆☆☆☆

如果说电影是最终的成果展示，那么这本书就是揭开魔术面纱的秘籍。我特别留意了那些技术性的图解，比如装甲的机械结构、武器的展开方式，它们的剖面图画得极其细致，每一个铆钉、每一层外壳的连接方式都标注得清清楚楚，这对于我理解“硬科幻”在动画设计中的应用是非常有帮助的。它不仅仅停留在“画得好看”的层面，而是深入到了“如何运转”的层面。这种对内部构造的剖析，让角色的可信度瞬间提升了一个档次。我发现很多我们认为理所当然的细节，背后其实隐藏着复杂的设计挑战，比如如何设计一个既能展现力量感又不失亲和力的机器人形象，这本书清晰地记录了团队是如何平衡这些矛盾元素的。它提供了一种难得的视角，让我们看到在追求视觉震撼的同时，工程师思维在动画设计中扮演的关键角色。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，最大的感受就是那种扑面而来的“温度”。这绝对不是那种冷冰冰的资料汇编，而是充满了创作者热情的能量场。那些早期的素描稿，线条虽然粗粝，却带着一种原始的生命力和可能性，能真切地感受到角色在诞生之初那股蓬勃的生命力。特别是在角色表情和肢体语言的设计部分，简直是教科书级别的示范，他们是如何通过微小的角度变化来定义人物的性格深度的，比如大白（Baymax）从最初的臃肿到后来那种恰到好处的圆润感，每一步的调整背后都有明确的理论支撑。我花了好长时间去研究那些场景概念图，尤其是旧京山（San Fransokyo）的城市风貌，光影的运用极其精妙，将未来科技感与传统日式美学完美地融合在一起，那种雨后霓虹倒映在湿漉漉的街道上的画面，仅仅通过静帧就能让人联想到动画中的动态氛围，让人迫不及待想重温电影，去寻找这些设计元素在最终成片中是如何被活化和运用的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，光是捧在手里就能感受到那种沉甸甸的质感和对细节的极致追求。内页的纸张选择非常考究，那种微微泛着哑光的质感，使得任何一幅概念图、一张角色草稿在上面都显得格外有味道，色彩的还原度高得惊人，仿佛直接从设计师的电脑屏幕上搬下来的一样。我尤其喜欢它在展示设计演变过程中的排版方式，那种从早期的模糊设想到最终定稿的演变轨迹，清晰而富有逻辑地呈现在眼前，让人不禁为动画制作组的严谨和耐心感到由衷的敬佩。每一页似乎都在无声地讲述着一个故事，关于一个想法如何从无到有，如何经过无数次的推敲和打磨才最终成为我们在大银幕上看到的那个超级英雄团队。这种对制作过程的深度挖掘，远超出了普通“设定集”的范畴，更像是一本关于创意实现和视觉美学的教科书，每一个边框、每一个字体选择都透露出一种高级的美感，拿来当做案头参考书都感觉非常合适。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和信息密度处理得非常巧妙，即使内容如此庞杂丰富，阅读体验却丝毫没有感到压迫感。设计者显然深谙“留白”的艺术，他们知道什么时候该让图片自己说话，什么时候需要配上精炼的文字注解。我特别欣赏那种跨页大图的布局，当一张气势恢宏的概念设计占据整整两页时，那种视觉冲击力是小图无法比拟的。而且，文字部分的叙述风格非常平易近人，没有太多晦涩的专业术语，更多的是设计师们在创作过程中的真实感悟和遇到的困难，这种真诚的分享极大地拉近了读者与创作团队的距离。读起来就像是坐在资深美术指导身边，听他们讲述项目中的点滴趣事和关键决策，让人感觉自己也参与了一场激动人心的创作旅程。