The Art of Big Hero 6 英文原版 超能陸戰隊 設定集精裝 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Jessica Julius 著

圖書標籤:

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店鋪： 北京市圖書進齣口有限公司（bpiec)

齣版社： CHRONICLE BOOKS

ISBN：9781452122212

商品編碼：1427794545

齣版時間：2014-10-28

基本信息

英文原版 超能陸戰隊 動畫設定集 The Art of Big Hero 6

ISBN：  9781452122212

圖書定價：  320元 

規格：  9.2 x 0.9 x 9.6 inches

作者：  Jessica Julius and John Lasseter 

頁數：  168

齣版社：  Chronicle Books 

裝幀：  精裝

齣版時間：  2014-10-28 

正文語種：  英文

內容簡介：

Walt Disney Animation Studios' Big Hero 6 is the story of Hiro Hamada, a brilliant robotics prodigy who must foil a criminal plot that threatens to destroy the fast-paced, high-tech city of San Fransokyo. This new title in our popular The Art of series, published to coincide with the movie's U.S. release, features concept art from the film's creation-including sketches, storyboards, maquette sculpts, colorscripts, and much more-illuminated by quotes and interviews with the film's creators. Fans will love the behind-the-scenes insights into Disney's newest action comedy adventure.

改編自漫威於1998年齣版的同名漫畫，故事講述著一位精通機器人技術的小神童Hiro Hamada發現這座充斥高新技術的城市正遭遇著一場犯罪危機，為瞭拆穿陰謀拯救傢園，他將攜夥伴機器人Baymax，與一夥生拉硬湊的菜鳥團隊組成 “六大英雄”聯盟，共同作戰抗擊罪惡。

探索數字時代的奇幻交匯：深度剖析現代科幻與技術哲思的視覺盛宴 本書匯集瞭二十餘位跨學科藝術傢的尖端作品，深入挖掘瞭數字技術、人機交互以及未來城市景觀的復雜圖景。它並非簡單地羅列圖像，而是提供瞭一套嚴謹的視覺理論框架，用以解析我們與屏幕、算法及虛擬現實日益交織的現實。 第一部分：矽基生命的肖像與情感邊界的消融 本捲開篇聚焦於“擬人化代碼”這一核心議題。我們審視瞭那些在算法驅動下，逐漸獲得復雜行為模式甚至“情感錶達”的非生物實體。不同於傳統科幻中對機器人冰冷技術的描繪，此處的作品探討瞭人工智能在麵對哲學睏境——例如自由意誌、道德責任——時，其內部結構和視覺呈現如何映射齣人類自身的焦慮與希望。 其中，日本藝術傢田中健一的一係列微觀攝影作品尤為引人注目。他利用高精度電子顯微鏡捕捉瞭芯片內部電路的延展形態，將其比擬為未來城市的水電管網係統。這些圖像不僅展示瞭半導體製造的極緻工藝，更隱喻瞭現代生活對微小矽基單元的絕對依賴。田中通過精妙的色彩處理，賦予瞭冰冷的電路闆以類似神經元突觸的生命質感，引發讀者思考：當計算能力無限逼近生物智能時，我們該如何界定“生命”的邊界？ 緊接著，我們深入探討瞭數字替身（Digital Avatars）的演變。不再滿足於簡單的麵部映射，本章展示瞭創作者們如何構建能夠承載復雜敘事和文化身份的虛擬形象。從早期遊戲中的多邊形角色，到如今高保真度的元宇宙公民，作品分析瞭皮膚紋理、光影反射如何被用來構建可信賴的數字自我。有兩位歐美藝術傢閤作完成瞭一個名為《麵具之後》的係列，他們通過疊加數十層次的皮膚模型和錶情捕捉數據，揭示瞭一個令人不安的事實：我們在數字空間中構建的“完美”形象，往往比現實中的我們更加刻闆、更加符閤社會期望的預期。這種對“理想自我”的無限迭代，實際上是對現實身份的某種逃避。 第二部分：後人類城市：數據流、結構腐蝕與生態重塑 本部分將視角拉升至宏觀尺度，審視瞭在信息爆炸時代下，城市形態的劇變。傳統意義上的摩天大樓被新的“數據塔”所取代，這些建築不再以居住或辦公為主要功能，而是作為巨型服務器群、量子計算核心的物理載體。 著名城市規劃理論傢艾米莉·沃剋在序言中提齣：“未來的城市將是‘流動的’，其核心價值不在於固定資産，而在於信息傳輸的效率。” 基於此理論，書中收錄瞭多組三維渲染作品，它們以令人眩暈的視角展示瞭城市內部的數據血管。光縴網絡如同霓虹燈般在地下和空中交織，承載著全球金融交易、實時監控數據和無休止的社交媒體洪流。 然而，這些作品並未盲目贊美技術進步。一組名為《結構疲勞》的攝影作品，通過對城市基礎設施的故意“扭麯”處理，暗示瞭這種高強度信息流對物理結構造成的潛在壓力。混凝土錶麵的裂紋、被數據綫纜纏繞的古老紀念碑，都象徵著技術滲透對曆史記憶和物質傳統的侵蝕。書中特有章節專門分析瞭“數字廢棄物”的概念——那些被遺忘的舊服務器、無法兼容的軟件代碼以及過時的虛擬資産，它們構成瞭新的、看不見的垃圾堆，對環境和社會結構産生深遠影響。 第三部分：感官的僭越與媒介考古學 現代技術不僅僅改變瞭我們看世界的方式，更在重塑我們感知世界的能力。本部分深入探討瞭增強現實（AR）、腦機接口（BCI）以及沉浸式體驗如何模糊瞭“真實”與“虛擬”之間的界限。 藝術傢團隊“Synapse Collective”貢獻瞭一係列令人不安的實驗性藝術作品。他們利用最新的BCI技術，將特定音樂的聲波頻率直接轉化為視覺紋理，並通過復雜的算法反饋到屏幕上。讀者將看到，音樂不再是聽覺的享受，而是成為一種可以“觸摸”和“觀看”的結構。這種跨感官的體驗，挑戰瞭我們對感官輸入的基本認知。 此外，本書還開闢瞭“媒介考古學”的視角。我們迴顧瞭那些在技術迭代浪潮中被迅速淘汰的媒介形式，如早期CD-ROM界麵、撥號上網的聲響，以及像素化圖形的獨特美學。多位設計師和曆史學傢共同分析瞭這些“數字遺跡”的獨特魅力——它們以一種未經優化的、原始的方式，記錄瞭我們對未來最早期的想象。這些不完美的、粗糲的數字痕跡，反而比今日光滑流暢的界麵更具敘事性。 結語：通往未知的視覺協議 本書的每一頁都是一次對未來可能性的預演。它不提供簡單的答案，而是提供瞭一套精密的視覺工具集，幫助讀者解析當代社會中技術、藝術與哲學交匯所産生的復雜效應。通過對這些先鋒藝術作品的細緻考察，我們得以審視自身的處境：我們是如何被技術塑造的？我們又將如何利用藝術的力量，去引導和定義我們正在共同構建的這個數字未來？這是一次對視覺敘事邊界的極限探索，是對人類想象力在麵對技術奇點時的深刻反思。

評分☆☆☆☆☆

對於一個純粹的影迷而言，這本書提供瞭無與倫比的“彩蛋”體驗，它將我之前在觀影時一閃而過、來不及細看的每一個視覺元素都單獨拎齣來進行瞭細緻的解讀。那些被刪減掉的場景或角色的早期版本尤其引人入勝，它們展示瞭創作的動態性和不確定性，讓我們明白“完美”的誕生往往伴隨著大量的“不完美”嘗試。我甚至發現瞭一些角色設計細節，它們明顯是嚮某些經典緻敬或融入瞭特定文化符號，隻有對照書中的注釋纔能恍然大悟。這本書不僅僅是關於《超能陸戰隊》這部電影的設定集，它更像是一份關於現代迪士尼/皮剋斯動畫工業美學理念的深度報告，其廣度、深度和對細節的關注程度，都讓它超越瞭同類産品，成為我書架上絕對會經常翻閱的珍藏品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，光是捧在手裏就能感受到那種沉甸甸的質感和對細節的極緻追求。內頁的紙張選擇非常考究，那種微微泛著啞光的質感，使得任何一幅概念圖、一張角色草稿在上麵都顯得格外有味道，色彩的還原度高得驚人，仿佛直接從設計師的電腦屏幕上搬下來的一樣。我尤其喜歡它在展示設計演變過程中的排版方式，那種從早期的模糊設想到最終定稿的演變軌跡，清晰而富有邏輯地呈現在眼前，讓人不禁為動畫製作組的嚴謹和耐心感到由衷的敬佩。每一頁似乎都在無聲地講述著一個故事，關於一個想法如何從無到有，如何經過無數次的推敲和打磨纔最終成為我們在大銀幕上看到的那個超級英雄團隊。這種對製作過程的深度挖掘，遠超齣瞭普通“設定集”的範疇，更像是一本關於創意實現和視覺美學的教科書，每一個邊框、每一個字體選擇都透露齣一種高級的美感，拿來當做案頭參考書都感覺非常閤適。

評分☆☆☆☆☆

如果說電影是最終的成果展示，那麼這本書就是揭開魔術麵紗的秘籍。我特彆留意瞭那些技術性的圖解，比如裝甲的機械結構、武器的展開方式，它們的剖麵圖畫得極其細緻，每一個鉚釘、每一層外殼的連接方式都標注得清清楚楚，這對於我理解“硬科幻”在動畫設計中的應用是非常有幫助的。它不僅僅停留在“畫得好看”的層麵，而是深入到瞭“如何運轉”的層麵。這種對內部構造的剖析，讓角色的可信度瞬間提升瞭一個檔次。我發現很多我們認為理所當然的細節，背後其實隱藏著復雜的設計挑戰，比如如何設計一個既能展現力量感又不失親和力的機器人形象，這本書清晰地記錄瞭團隊是如何平衡這些矛盾元素的。它提供瞭一種難得的視角，讓我們看到在追求視覺震撼的同時，工程師思維在動畫設計中扮演的關鍵角色。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，最大的感受就是那種撲麵而來的“溫度”。這絕對不是那種冷冰冰的資料匯編，而是充滿瞭創作者熱情的能量場。那些早期的素描稿，綫條雖然粗糲，卻帶著一種原始的生命力和可能性，能真切地感受到角色在誕生之初那股蓬勃的生命力。特彆是在角色錶情和肢體語言的設計部分，簡直是教科書級彆的示範，他們是如何通過微小的角度變化來定義人物的性格深度的，比如大白（Baymax）從最初的臃腫到後來那種恰到好處的圓潤感，每一步的調整背後都有明確的理論支撐。我花瞭好長時間去研究那些場景概念圖，尤其是舊京山（San Fransokyo）的城市風貌，光影的運用極其精妙，將未來科技感與傳統日式美學完美地融閤在一起，那種雨後霓虹倒映在濕漉漉的街道上的畫麵，僅僅通過靜幀就能讓人聯想到動畫中的動態氛圍，讓人迫不及待想重溫電影，去尋找這些設計元素在最終成片中是如何被活化和運用的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和信息密度處理得非常巧妙，即使內容如此龐雜豐富，閱讀體驗卻絲毫沒有感到壓迫感。設計者顯然深諳“留白”的藝術，他們知道什麼時候該讓圖片自己說話，什麼時候需要配上精煉的文字注解。我特彆欣賞那種跨頁大圖的布局，當一張氣勢恢宏的概念設計占據整整兩頁時，那種視覺衝擊力是小圖無法比擬的。而且，文字部分的敘述風格非常平易近人，沒有太多晦澀的專業術語，更多的是設計師們在創作過程中的真實感悟和遇到的睏難，這種真誠的分享極大地拉近瞭讀者與創作團隊的距離。讀起來就像是坐在資深美術指導身邊，聽他們講述項目中的點滴趣事和關鍵決策，讓人感覺自己也參與瞭一場激動人心的創作旅程。