【中商原版】远田志帆画集 遠田志帆画集 日文原版 远田志帆 遠田志帆 新書館 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： 新書館

ISBN：9784403650697

商品编码：14935848591

开本：大16开

出版时间：2014-08-09

页数：128

正文语种：日语

远田志帆画集 遠田志帆画集
作者：遠田志帆页数：128页出版社：新書館 (2014/8/9)语言：日本語ISBN-10: 4403650694ISBN-13: 978-4403650697发售日：2014/8/9包裹大小：29.4 x 21 x 1.2 cm
内容简介
綾辻行人『Another』、アンソロジー『ひらり、』のカバー画や、 冲方丁「はなとゆめ」、桜庭一樹「ほんとうの花を見せにきた」など多くのの挿画を手がけ、 現在も注目を集めるイラストレーターのひとり、遠田志帆の初画集。
激しさと儚さを内包した少女の美を中心に、描きおろし5点を含む100点以上のイラストに加え、著者自身による解説も収録。
作者简介
远田志帆
日本女插画师远田志帆（えんたしほ）现住崎玉。远田志帆的画很多人都非常喜欢，她画了很多女孩，颓废的色彩，泪眼朦胧的大眼睛，看了让人感觉爱怜。

深入探寻光影的交织：一部关于当代日本视觉艺术的综合性画册 本书汇集了二十世纪末至二十一世纪初，活跃于日本插画、概念设计及独立艺术领域内数位重量级艺术家的作品精选。它并非聚焦于某一特定媒介或流派，而是力求展现这一时期日本视觉文化在多元化发展中所呈现出的复杂肌理与审美转向。 第一章：新世代的媒介实验与数字浪潮的冲击 (约 300 字) 本章深入探讨了互联网技术和新兴数字绘画软件对传统插画艺术带来的深刻变革。我们选取了数位艺术家群体，他们巧妙地将传统的水墨笔触、油画的光影处理，与电脑绘图的精准控制、图层叠加的无限可能性相结合。重点分析了“赛博朋克美学”在日本视觉艺术中的本土化进程，以及如何利用高分辨率的数字输出，重新定义了“印刷品”的视觉冲击力。从早期点阵图形的怀旧风格，到如今流光溢彩的超高清渲染，本章通过对比展示了媒介更迭如何催生出全新的视觉语法。例如，某一小组作品对光线折射的极端追求，展现了对传统透视学原理的颠覆性理解，并探讨了这种技术上的精进如何反过来影响了叙事方式——从侧重情节到侧重氛围的转移。 第二章：叙事解构与情感的碎片化表达 (约 450 字) 当代日本艺术的显著特征之一，是对传统线性叙事的审慎解构。本章精选了一系列更侧重于“瞬间捕捉”而非“完整故事”的作品。这些画作往往抛弃了清晰的起因和结果，转而聚焦于人物在特定情境下，极其微妙的内心波动。我们考察了如何通过色彩心理学来构建情感景观：例如，大面积使用的饱和度极低的冷色调，配合局部高亮的人类面部特写，营造出一种疏离而又极度内省的氛围。 其中一个重要板块关注了“非典型人物肖像”的探索。艺术家们不再满足于描绘完美的英雄或传统的“萌系”形象，而是深入挖掘角色边缘性、不确定性与内心冲突。我们看到对“残缺之美”的歌颂，对模糊性别界限的视觉探索，以及对日常生活中那些被忽略的、转瞬即逝的“不完美瞬间”的执着记录。这种对“碎片化情感”的描摹，与现代都市生活的节奏和信息过载的体验形成了深刻的共鸣，邀请观者进入一个需要主动参与“重构意义”的观看状态。 第三章：风格的杂糅与文化符号的再语境化 (约 400 字) 日本的视觉艺术史素以对外部文化元素的快速吸收与本土化改造而闻名。本章剖析了当代艺术家如何从历史的“母题”中汲取灵感，并将其嫁接到全新的语境中。这包括对浮世绘版画构图的解构，将其线条的力度感移植到现代科幻场景的描绘中；或是对欧洲古典主义的戏剧性光影布局，融入极简主义的背景处理。 特别值得关注的是，本册收录了几组关于“非物质文化遗产”的再诠释作品。艺术家们通过现代的视觉语言，赋予了传统神话、宗教意象（如神道教元素）以新的生命力和解释空间。这些作品的张力来自于传统美学的严肃性与当代流行文化的轻盈感之间的碰撞。它们不再是简单的致敬，而是一种批判性的对话，探讨在全球化背景下，文化身份的流动性与坚韧性。通过对服装细节、建筑结构的细致描摹，艺术家们在二维平面上构建了一个既熟悉又陌生的“平行世界”。 第四章：材质、肌理与观感的沉浸体验 (约 350 字) 本书的后半部分转向对“触感”的视觉模拟。尽管许多作品诞生于数字媒介，但优秀的数字艺术家深谙如何欺骗眼睛，使其感知到纸张的粗糙、颜料的厚重或水彩的晕染效果。本章分析了艺术家们如何精确控制笔触的透明度、墨迹的扩散范围，以及线条边缘的锐利度，以达到特定的情绪张力。 我们考察了几位热衷于“噪点与颗粒感”处理的大师。他们故意引入数字噪音或模拟胶片颗粒，来对抗数字图像的过度光滑，从而恢复一种“手工制作”的温度感和历史厚度。此外，色彩的应用也达到了前所未有的细腻程度，例如，对于皮肤质感的表现，不再仅仅依赖于高光和阴影，而是通过数以百计的细微色阶过渡，模拟出毛孔的呼吸感和血液在皮下流动的微妙热度。这份画册的排版和印刷工艺，也力求在有限的物理介质上，最大程度地还原出原作在不同光照条件下所呈现出的丰富层次感，使得读者在翻阅过程中，如同进行一场对光影和材质的沉浸式探索。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始系统地学习日系角色设计，这本画集无疑成为了我案头必备的“圣经”之一。远田志帆老师在人物造型上的功力深厚得令人惊叹，尤其是她对于服装设计和饰品的处理，充满了时尚感和故事性。那些裙摆的飘逸感，配饰的金属光泽，都处理得极其逼真，仿佛触手可及。我花了好几个下午的时间，对着里面的几幅肖像作品进行临摹和揣摩，发现她对人体动态的理解非常到位，即便是静态的画面，也蕴含着强烈的运动潜力。这本书的意义不仅在于展示成品，更在于提供了一个学习如何构建一个完整、有说服力的视觉叙事的范例。对于想在插画领域深耕的人来说，这本书的价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

对于一个资深插画爱好者来说，能收藏到这样一本原版的画集，简直是一种至高的满足。这不仅仅是收集作品，更像是与创作者进行了一场跨越语言和时空的深度对话。远田志帆老师的作品中，那种日系特有的“物哀”情结被她拿捏得恰到好处，不是那种矫揉造作的悲伤，而是一种对逝去美好时光的温柔缅怀。她的构图常常采用一种巧妙的留白，使得原本拥挤的画面一下子获得了呼吸的空间，这种空间感的设计，极大地提升了作品的艺术格调。坦白讲，我更看重的是这种原汁原味的日文原版带来的原著体验，那种油墨与纸张结合的味道，是再好的电子扫描件也无法比拟的，它完整地保留了艺术家创作时的初衷和质感，绝对是收藏级别的重器。

评分☆☆☆☆☆

这本画集简直是艺术的宝藏，我拿到手的时候，那种厚重感和纸张的质感就已经让人心头一颤了。远田志帆老师的画风独树一帜，那种细腻入微的线条勾勒出的每一个人物都像是有了生命一般，尤其是对光影的处理，简直是神来之笔。我记得有几页是描绘夜晚的场景，那种幽蓝色的调子，配合着角色身上偶尔洒下的霓虹灯光，营造出一种既梦幻又略带疏离的美感。虽然我没有具体描述画作内容，但光是欣赏这些构图的平衡和人物的神态，就足以让人沉醉许久。她笔下的角色，无论是眼神的复杂性还是肢体语言的微妙变化，都传达出丰富的情感层次，让人忍不住去揣测她们背后的故事。这本书的装帧也十分考究，印刷色彩还原度极高，让原本就精美的原作在纸面上焕发出新的光彩，绝对是值得所有热爱日系插画艺术的藏家们拥有的精品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我发现它不仅仅是作品的集合，更像是一部视觉情绪的编年史。远田志帆老师的作品有一种魔力，能瞬间将你拉入那个特定的场景之中，体验角色当时的氛围。我尤其欣赏她对气氛的营造，那种朦胧的、带着水汽的空气感，让人感觉到湿润和凉爽。不同于一些画集追求的极致的清晰和锐利，她的作品更偏向于一种柔和的叙事，仿佛透过一层薄纱来看待这个世界。这本书的装订质量非常精良，纸张的磅数和触感都非常高级，保证了即便是高密度印刷的细节也能完美呈现，这一点对于重视收藏体验的读者来说至关重要。总而言之，这是一次非常值得的投资，它丰富了我的审美体验，也为我的创作带来了新的灵感火花。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来只是抱着随便看看的心态入手这本画集，没想到完全超出了我的预期，简直是打开了一个全新的视觉世界。远田志帆老师对于细节的执着简直令人咋舌，即便是背景中的微小元素，也处理得毫不含糊，比如某些场景中若隐若现的植物纹理或是建筑的斑驳墙皮，都透露出一种匠心独运。这种精益求精的态度，使得整本画集看起来就像是一部经过精心打磨的艺术品，而不是简单的图册合集。我特别喜欢她那种略带忧郁但又充满希望的色调组合，总能在看似平静的画面中捕捉到一丝不安分的悸动。每一次翻阅，我都能发现一些之前忽略的小细节，比如某个角色的发梢上反射的光芒，或者衣服褶皱里隐藏的阴影，这让每一次的“重温”都充满了新鲜感和探索的乐趣。