具体描述
●鹤的结构
●鹤的姿态
●鹤的画法
●工笔画鹤法
●意笔画鹤法
●传统画鹤的几种样式
●技法精讲
●宋 赵佶瑞鹤图卷
●宋 牧溪观音、猿、鹤图轴
●明 吕纪蕉岩鹤立图轴
●明 边景昭胎仙图卷
●名作临摹
●唐 周防簪花仕女图轴
●元 钱选西湖吟趣图卷
●明 边景昭竹鹤图轴
●明 边景昭王绂竹鹤双清图轴
●明 边景昭胎仙图卷
●清 沈铨松梅双鹤图轴
●清 高其佩蕉鹤图轴
●部分目录
内容简介
林维、林炜杰编写的《故宫画谱(花鸟卷仙鹤)》是中国历代名画技法精讲系列之一。此系列图书将清代有名的绘画教材《芥子园画传》与历代名家名画相结合，对经典名作进行了系统的梳理与精讲，配以精美局部大图以供学习者临摹与学习，形式新颖，印制精良。此书立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的仙鹤绘画作品选编成册。《故宫画谱》则在吸收古代图说类画谱特别是《芥子园画传》编著经验的基础上，弥补上述不足，着力发挥三大优势：一是以故宫为主的名画收藏，二是学有专攻的画家编者群，三是当代高水平的印刷技术。它是以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习仙鹤的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种仙鹤画法，是国画爱好者学习画仙鹤的范本，也是难得的国画教材。用户评价
初次接触《故宫画谱花鸟卷·仙鹤》，就被其独特的艺术魅力所吸引。这不仅仅是一本画册，更像是一扇窗户，让我得以窥见中国古代绘画的精髓。画中的仙鹤，姿态万千，形态各异，每一笔都凝聚着画师的心血与智慧。我尤其惊叹于画师们对仙鹤羽毛的描绘，那细腻的笔触，如同真的一般，仿佛能感受到羽毛的柔软和蓬松。色彩的运用也恰到好处，或淡雅的墨色晕染，勾勒出仙鹤的轻盈与飘逸；或鲜明的色彩点缀，衬托出仙鹤的华美与尊贵。画册中的构图也十分精妙，常常将仙鹤置于自然环境中，与山水、花鸟巧妙结合，构成了一幅幅意境深远的画面。我常常会在画作前驻足良久，想象着画中的场景：在寂静的山林中，一只仙鹤悠然漫步；在云雾缭绕的天空中，几只仙鹤展翅翱翔。这些画面，不仅展现了仙鹤的美丽，更传递了一种宁静、祥和、超然物外的意境。画册中对仙鹤的描绘，也体现了中国传统绘画“以形写神”的艺术理念。画师们不仅仅是对仙鹤的外形进行写实，更是通过对仙鹤的神态、气质进行刻画，赋予了仙鹤生命和灵魂。
评分拿起这本《故宫画谱花鸟卷·仙鹤》，我仿佛走进了一座古老而宁静的园林。空气中弥漫着淡淡的墨香，耳边传来阵阵鸟语。画册中的仙鹤，姿态万千，神韵各异。它们时而独立于苍翠的松柏之间，显得高洁而孤傲；时而翩翩起舞于云雾缭绕之中，仿佛腾云驾雾的仙子；时而又悠然漫步于荷塘之上，与清风明月为伴。每一幅画都像一首无声的诗，一篇流动的画。画师们对仙鹤的描绘，可谓是形神兼备。他们不仅捕捉到了仙鹤优美的外形，更重要的是，他们赋予了仙鹤生命和灵魂。你看那挺拔的身姿，那修长的脖颈，那炯炯有神的双眼，都仿佛被注入了灵气。特别是那双眼睛，有的显得睿智而深邃，有的则带着几分慈祥与安详，仿佛能洞察世间万物。画册中对细节的处理更是令人惊叹。羽毛的纹理，爪子的力度，甚至连呼出的气息，都被描绘得栩栩如生。水墨的晕染，渲染出仙鹤羽毛的轻盈与蓬松；工笔的勾勒，勾勒出仙鹤的骨骼与神态。色彩的运用也恰到好处，或是淡淡的青灰色，衬托出仙鹤的淡雅；或是明亮的白色，展现出仙鹤的纯洁。
评分一直以来，我都在寻找能够触动我内心深处的作品，而《故宫画谱花鸟卷·仙鹤》无疑给了我这样的惊喜。这本画册中的仙鹤，每一个都仿佛拥有独立的生命，诉说着各自的故事。我被它们那优雅而高贵的姿态深深吸引。无论是展翅高飞的雄姿，还是闲庭信步的从容，都透露出一种不凡的气度。画师们对仙鹤的神态刻画尤为传神，那炯炯有神的双眼，仿佛能洞察世间万物，又带着几分超然物外的淡然。我喜欢画册中对细节的处理，例如对羽毛纹理的描绘，用笔细腻，设色雅致，使得仙鹤的羽翼仿佛真的在微风中轻轻摆动。更让我着迷的是，画册中的构图常常充满了东方审美的韵味，将仙鹤置于自然的怀抱，或是在松间，或是在水边，与花鸟元素巧妙融合，营造出一种和谐统一的意境。这种“天人合一”的理念，在画作中得到了完美的体现。画册中的色彩运用也非常讲究，或淡雅的墨色，勾勒出仙鹤的清雅；或鲜明的色彩，衬托出仙鹤的华丽。
评分说实话，拿到这本《故宫画谱花鸟卷·仙鹤》之前，我对“画谱”这个词的印象还停留在比较功利性的层面，以为它更多的是供后人临摹学习的范本。但翻开之后，我才意识到，这不仅仅是一本技法的集锦，更是一部充满诗意的艺术品。画册中的仙鹤，与其说是写实，不如说是意境的传达。画师们通过寥寥几笔，却能勾勒出仙鹤的神韵，那是一种难以言喻的生命力，一种超凡脱俗的气质。我特别喜欢那些将仙鹤置于水墨写意山水之中的画作，水墨的氤氲和留白，与仙鹤的灵动相互辉映，营造出一种空灵、悠远的意境。仿佛你站在画前，就能听到潺潺的流水声，感受到湿润的空气，闻到淡淡的草木清香。这种“以形写神”的绘画理念，在这些仙鹤的描绘中得到了淋漓尽致的体现。每一只仙鹤都有着自己独特的姿态和神情，有的昂首挺胸，目光如炬，透露出高傲与自信；有的低头沉思，神态安详，仿佛在感悟生命的真谛。这些细微之处，都蕴含着画家对仙鹤的深刻观察和独特理解。画册中关于仙鹤的题材也非常丰富，有独立的仙鹤，也有成双成对的仙鹤，甚至还有仙鹤在嬉戏玩耍的场景，展现了仙鹤生命的多样性。
评分这本《故宫画谱花鸟卷·仙鹤》给了我一次身临其境的艺术体验。我总觉得，好的艺术品不应该只是被“看”，更应该被“感受”。而这本画册，正是这样一本能够触动人心的作品。每一幅描绘仙鹤的画作，都仿佛在诉说着一个故事，传递着一种情感。我尤其喜欢画中那种宁静致远的氛围。即使是描绘仙鹤展翅高飞的场景，也并没有喧嚣和浮躁，而是带着一种从容不迫的姿态，仿佛它们能够掌控一切，又对周遭的一切都充满敬畏。画师们通过对仙鹤的刻画，传递了一种对生命的热爱，对自然的敬畏，以及对高洁品格的追求。仙鹤，作为一种象征着吉祥、长寿、高洁的动物，在中国的传统文化中扮演着重要的角色。而这些画作，正是将这种文化寓意通过视觉的方式，生动地呈现在观者面前。我反复品味着画中那些巧妙的构图和笔墨技巧。水墨的浓淡干湿，线条的刚柔并济，都展现了画师高超的技艺。更重要的是，这些技巧的运用，都是为了更好地表现仙鹤的神韵和意境。
评分初次翻开这本《故宫画谱花鸟卷·仙鹤》，就被那股沉静而悠远的艺术气息所笼罩。我一直对中国传统绘画情有独钟，特别是那些描绘自然生灵的作品，总能让我感受到一种生命的律动和东方哲学的韵味。这本画谱，说是画谱，倒不如说是一场跨越时空的对话，与古人的匠心独运进行一场无声的交流。当我看到那些描绘仙鹤的画作时，仿佛置身于宁静的宫廷园林，或是烟波浩渺的湖畔，看着它们或振翅欲飞，或闲庭信步，或梳理羽毛，每一个动作都充满了优雅与高洁。画师们对仙鹤的形态把握得极其到位，从那修长的颈项，到挺拔的身姿，再到那扇形的尾羽，无不栩栩如生，仿佛触手可及。更让我着迷的是，这些画作不仅仅是对外形的摹写，更是对仙鹤精神气质的提炼。在传统文化中，仙鹤往往被赋予长寿、吉祥、高洁的象征意义，而画师们正是通过对仙鹤的生动描绘，将这些寓意巧妙地融入其中。无论是与松柏为伴，彰显其不朽的品格；还是在云雾缭绕中若隐若现，增添其超凡脱俗的神秘感，都让观者在欣赏画作的同时，也在品味着那份东方美学的独特魅力。色彩的运用也十分考究，或是淡雅的水墨晕染，勾勒出仙鹤的骨骼与神韵；或是工笔重彩的描绘，展现出其羽毛的细腻光泽。这些画作并非只是静态的图像，它们仿佛在诉说着一个个关于生命、关于自然、关于隐逸的故事，引人深思，令人回味无穷。
评分手捧着这本《故宫画谱花鸟卷·仙鹤》，感觉像是打开了一个尘封已久的宝盒，里面散落着璀璨的艺术明珠。我尤其欣赏画作中对仙鹤羽翼细节的处理，每一根翎羽的走向、每一处墨色的浓淡，都经过了精心的推敲和反复的打磨。那种细腻到极致的笔触，让仙鹤的羽毛仿佛真的拥有了蓬松柔软的质感，甚至能想象到微风拂过时，羽毛轻轻颤动的样子。不仅仅是羽毛，就连那双炯炯有神的眼睛，也被赋予了灵气。有的显得专注而警觉，有的则带着几分沉静与安详，仿佛洞察世事，又似乎超然物外。这种对细节的极致追求，正是中国传统绘画的魅力所在，也是它能够经久不衰、流传至今的重要原因。我反复端详着画中的场景，常常会因为一个巧妙的构图而拍案叫绝。比如，有时仙鹤会出现在繁茂的枝头，与盛开的花朵相互映衬，营造出一种生机勃勃的景象；有时则孤傲地伫立于山崖之上，背景是雄浑的山峦，显得格外遗世独立。这些构图并非随意为之，而是凝聚了画师对自然景物的深刻理解和艺术上的独到匠心，将仙鹤的形象与周遭环境融为一体，达到了一种和谐统一的视觉效果。这种对画面的整体把控能力，让我深感佩服，也让我对中国绘画的博大精深有了更深的认识。
评分我一直对中国传统文化中的“意境”二字颇为着迷，而这本《故宫画谱花鸟卷·仙鹤》无疑是“意境”的绝佳载体。翻开画册，扑面而来的不是简单的写实，而是一种悠远、空灵的氛围。画中的仙鹤，它们不仅仅是生物，更是被赋予了人格化的象征。有的姿态孤高，仿佛不染尘埃的隐士；有的悠然自得，宛如逍遥的散仙。画师们通过对仙鹤的描绘，将深远的哲学思想和审美情趣融入其中。我尤其喜欢那些描绘仙鹤与自然景物相互衬托的画作。比如，在苍劲的松柏旁，仙鹤显得更加高洁；在烟波浩渺的水面上，仙鹤的身影更显灵动。这些景物的选择，并非偶然，而是与仙鹤的意象紧密相连，共同烘托出一种超凡脱俗的意境。水墨的浓淡干湿，线条的粗细曲直，都恰到好处地被运用，将仙鹤的羽翼、身姿勾勒得淋漓尽致。同时，画册中的留白运用也极具匠心，使得画面更加空灵，引人遐想。这种“虚实相生”的艺术手法，是中国绘画的独特魅力。
评分我一直认为，真正的艺术作品，能够穿越时空的界限，与观者产生心灵的共鸣。《故宫画谱花鸟卷·仙鹤》无疑做到了这一点。当我凝视着画册中那些栩栩如生的仙鹤时，我仿佛能感受到它们内心的宁静与高贵。画师们对于仙鹤的描绘，不仅仅停留在外形，更是深入到了它们的精神层面。那修长而优雅的身姿，那挺拔而自信的站姿，那充满智慧的眼神，无不体现出仙鹤“翩跹欲举，超然物外”的气质。我尤其欣赏画作中对于色彩的运用。有些画作采用淡雅的水墨晕染，将仙鹤的羽毛描绘得如烟似雾，若隐若现，更添了几分神秘感；有些则运用工笔重彩，将仙鹤的羽毛描绘得细腻入微，色彩鲜艳，光彩照人，展现出其华丽与尊贵。这些色彩的运用，并非是简单的堆砌，而是经过了画师深思熟虑的考量，旨在更好地表达画作的主题和意境。画册中的构图也十分讲究，常常将仙鹤置于自然的怀抱中，例如在苍劲的松树下，或是在清澈的湖水边，与花鸟元素巧妙地结合，共同营造出一种和谐统一的美感。这种“天人合一”的东方哲学思想，在画作中得到了完美的体现。
评分拿起这本《故宫画谱花鸟卷·仙鹤》，我仿佛穿越了时空，置身于古老而庄严的紫禁城。画册中的每一幅仙鹤图，都像是一扇窗，让我得以窥见中国古代绘画的精致与博大。我尤其被那些描绘仙鹤祥和宁静姿态的画作所打动。它们或独立于苍翠的松柏之下，或悠然漫步于清澈的湖畔，每一个动作都充满了韵律感和生命力。画师们对仙鹤的描绘，不仅在于其外形的逼真，更在于其神韵的捕捉。那修长的脖颈，那挺拔的身姿，那炯炯有神的眼睛，都被赋予了灵气。我反复品味着那些细腻的笔触，它们勾勒出了仙鹤羽毛的蓬松与轻盈，也展现了画家精湛的技艺。水墨的晕染，恰到好处地表现了仙鹤羽毛的层次感和光泽感；而鲜明的色彩点缀，则进一步增添了画作的华美与生动。画册中的构图也十分巧妙，常常将仙鹤置于自然的怀抱，与山水、花鸟巧妙结合，形成了一幅幅意境深远的画面。这种“移情于物”的创作手法，正是中国传统绘画的独特魅力所在。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有