【中商原版】爱荷华州 英文原版 英文版 IOWA Nancy Rexroth 艺术设计 摄影图册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Alec Soth 著

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出版社： University of Texas Press

ISBN：9781477310410

商品编码：15703266521

IOWA (英语) 精装

Alec Soth (序言), Mark L. Power (后记), Nancy Rexroth (作者), Anne Wilkes Tucker (作者)

作者：Nancy Rexroth 

出版社: University of Texas Press (2017年8月11日)

精装: 168页

语种：英语

ISBN: 147731041X

条形码: 9781477310410

商品尺寸: 25.9 x 2.3 x 25.9 cm

商品重量: 1.4 Kg

ASIN: 147731041X

内容简介

In the early 1970s, Nancy Rexroth began photographing the rural landscapes, children, white frame houses, and domestic interiors of southeastern Ohio with a plastic toy camera called the Diana. Working with the camera's properties of soft focus and vignetting, and further manipulating the photographs by deliberately blurring or sometimes overlaying them, Rexroth created dreamlike, poetic images of "my own private landscape, a state of mind." She called this state IOWA because the photographs seemed to reference her childhood summer visits to relatives in Iowa. 

Rexroth self-published her evocative images in 1977 in the book IOWA, and the photographic community responded immediately and strongly to the work. Aperture published a portfolio of IOWA images in a special issue, The Snapshot, alongside the work of Robert Frank, Garry Winogrand, Lee Friedlander, and Emmet Gowin. The International Center for Photography, the Corcoran Gallery of Art, and the Smithsonian Institution included IOWA images in group exhibitions. 

Forty years after its original publication, IOWA has become a classic of fine art photography, a renowned demonstration of Rexroth's ability to fashion a world of surprising aesthetic possibilities using a simple, low-tech dollar camera. 

Long out of print and highly prized by photographers and photobook collectors, IOWA is now available in a hardcover edition that includes twenty-two previously unpublished images. 

Accompanying the photographs are a new foreword by Magnum photographer and book maker Alec Soth and an essay by internationally acclaimed curator Anne Wilkes Tucker, who affirms the continuing power and importance of IOWA within the photobook genre. 

New postscripts by Nancy Rexroth and Mark L. Power, who wrote the essay in the first edition, complete the volume.

作者简介

Nancy Rexroth's work is held by major collections, including the Museum of Modern Art, the Center for Creative Photography, the Smithsonian Institution, the Corcoran Gallery of Art, the Baltimore Museum of Art, the Bibliotheque Nationale de France, the Library of Congress, and the Museum of Fine Arts, Houston. 

A member of Magnum Photos and the publisher of Little Brown Mushroom Press, Alec Soth is a photographer who has published over twenty-five books, including Sleeping by the Mississippi, NIAGARA, Broken Manual, and Songbook. 

Hailed as "America's Best Curator" by Time magazine, Anne Wilkes Tucker served as the Gus and Lyndall Wortham Curator at the Museum of Fine Arts, Houston, where she built the photography collection and organized more than forty exhibitions. 

Mark L. Power is a photographer and photography educator whose works are in the Library of Congress, the Smithsonian Institution, the Corcoran Gallery of Art, the Bibliotheque Nationale de France, and other collections.

【中商原版】爱荷华州：光影中的日常叙事 本书简介： 这是一部深入探索美国爱荷华州光影与日常生活的摄影作品集。本书并非一本详尽的地理志或历史文献，而是一次通过镜头捕捉的、极具个人风格的视觉旅程。摄影师南希·雷克斯罗丝（Nancy Rexroth）以其独特的敏锐度和对细节的关注，将镜头聚焦于爱荷华州广袤的平原、宁静的小镇以及生活其间的人们的瞬间状态。 一、爱荷华的静默之美与光影的对话 爱荷华州，常被外界简单概括为“美国的心脏地带”或广袤的农业区。然而，雷克斯罗丝的镜头揭示了这片土地远不止于此的复杂性。本书的核心在于对光线和环境的精妙捕捉。 书中收录的大部分作品，多采用中等格式的胶片拍摄，并以黑白影调为主。这种选择并非偶然，它迫使观者放下对色彩的依赖，转而沉浸于光影的结构和纹理之中。爱荷华的阳光，时而如刀般犀利，将农场的谷仓切割出清晰的几何形体；时而又如稀释的牛奶，温柔地笼罩在清晨的薄雾中，为寻常的街景增添一层近乎梦幻的滤镜。 雷克斯罗丝善于利用自然光来构建叙事。例如，在几幅描绘农舍内部场景的照片中，窗户投射进来的光束，不仅照亮了室内的陈设——那些布满岁月痕迹的木地板、角落里积起的灰尘——更像是历史的投影，暗示着居住者在此留下的无声印记。光线不再仅仅是照明工具，它成为了场景本身的情绪载体。 二、日常生活中的诗意重构 本书的另一大特色，是对“日常”的再发现和重构。摄影师的视角始终保持着一种既疏离又充满关怀的平衡。她似乎在避免那些宏大、具有强烈戏剧冲突的场面，转而专注于那些稍纵即逝的、易被忽略的瞬间。 在对小镇生活的记录中，我们看不到刻意的摆拍或戏剧化的表演。取而代之的是，镜头捕捉到了停泊在主街两侧的老旧皮卡车、被风吹得微微卷边的商店广告牌、黄昏时分独自在院子里修剪草坪的背影。这些画面如同散落的珍珠，单独观看可能平淡无奇，但当它们汇集成册，便形成了一种强大的情感共振，勾勒出一个坚韧、自持且略带忧郁的爱荷华精神图景。 例如，有一组关于当地集市的照片，雷克斯罗丝并没有过多关注叫卖的摊主，而是将焦点放在了等待的顾客脸上，或是那些被遗忘在桌角的水果的纹理上。这种对“边缘”细节的关注，使得作品超越了单纯的纪实，带有了强烈的个人哲思意味。她似乎在问：在这些看似重复的循环中，我们究竟捕捉到了什么永恒的东西？ 三、空间、孤独与连接 爱荷华州广阔的地理特征，在摄影师的作品中被巧妙地转化为一种心理空间。大量的长镜头和开阔的景观照，突显了人与自然环境之间的巨大尺度对比。地平线低垂，天空占据了画面的三分之二，这种构图不仅是地理上的真实再现，也是对人类在宏大宇宙中位置的反思。 书中不乏展现“孤独感”的场景，但这并非负面的、令人沮丧的孤独。更像是一种与自我独处的沉思状态。画面中的人物常常是静止的，面向远方，或沉浸在自己的活动中，与外界保持着一种审慎的距离。这种孤独感，在爱荷华看似无边无际的田野背景下，显得既自然又深刻。 然而，这种孤独感并非绝对的隔绝。雷克斯罗丝也捕捉到了社区间的微妙连接。可能是两扇紧邻却各自独立的窗户，暗示着两个家庭的生活轨迹相互平行；也可能是社区教堂的尖顶，在夜幕降临时投下唯一的、温暖的灯光。这些微小的元素，共同编织了爱荷华社区赖以维系的社会结构。 四、摄影语言的精炼与克制 作为一本艺术设计和摄影类图册，本书的编排和印刷质量本身也是作品的一部分。雷克斯罗丝的摄影风格以克制著称，她极少使用夸张的构图或强烈的对比来哗众取宠。 她的镜头语言是内敛的、具有文学性的。她擅长使用“并置”的手法，将两个原本不相关的主题放置在同一画面中，迫使观者主动去寻找它们之间的语法联系。例如，将一辆废弃的农具与远处的现代化的灌溉系统并置，便是在视觉上探讨了爱荷华州传统与现代农业交替的复杂性。 本书的图册装帧和纸张选择，也经过了精心考量，旨在最大限度地还原原作的质感和胶片颗粒的细腻度。观众在翻阅时，能够感受到照片本身所承载的物质性——胶片的厚重感、显影液的气味仿佛透过纸张弥漫出来。 总结： 《【中商原版】爱荷华州》并非一本教科书式的摄影集，它是一份献给美国中西部宁静、坚韧精神的视觉情书。南希·雷克斯罗丝以她沉静而富有洞察力的眼睛，揭示了爱荷华州日常表象下潜藏的深度、光影的诗意以及人类在广阔天地间寻求平衡的永恒主题。这是一部值得细细品味的作品，它要求观者放慢脚步，去倾听那些被喧嚣世界遗忘的、来自大平原的低语。

评分☆☆☆☆☆

我刚结束对一本关于“未来城市景观与可持续设计”的理论书籍的研读，这本书的学术性很强，充满了复杂的图表、模型渲染和引用文献，读起来绝对是一种智力上的挑战。它探讨了在气候变化和人口密集的双重压力下，城市规划如何才能真正实现生态平衡和人性化居住。书中详细分析了垂直农场、智能交通网络以及生物友好型建筑材料的潜力与局限性，观点犀利，论证严密。我特别欣赏作者对于“技术乌托邦”的批判性视角，并没有一味地鼓吹高科技解决方案，而是强调了在地智慧和社区参与的重要性。虽然这本书的阅读过程需要高度集中注意力，时不时需要查阅专业术语，但它带来的思维冲击是巨大的。它迫使我从一个完全不同的角度去审视我日常生活的环境，不再把城市基础设施视为理所当然的存在，而是将其视为一个复杂的、需要持续调优的生命系统。对于城市规划专业人士或者对社会科学和环境科学交叉领域感兴趣的读者来说，这本书绝对是拓宽视野的必读书目。

评分☆☆☆☆☆

最近淘到一本《日本传统工艺的复兴：陶艺与染织的当代对话》，这本书的视角非常独特，它聚焦于那些在工业化浪潮中被边缘化的传统手工艺。这本书的排版设计极具匠心，大量留白的使用，让每一件作品都有足够的空间去“呼吸”。它不仅仅是展示了精美的陶器和布料，更深入挖掘了匠人们对待材料的态度和代代相传的技艺哲学。比如，书中有一篇关于一位老陶艺家如何挑选泥土、如何等待釉色自然生成的故事，那种与自然环境的深度链接，让人感到现代生活中的浮躁和急功近利是多么的可笑。这本书的文字部分也写得非常优美，它用近乎散文的方式描述了“侘寂”的美学如何在这些手工艺品中得到体现——那些不完美、不对称和简朴，反而构成了最深沉的美感。我之前对日本工艺的理解很肤浅，但读完这本书，我开始明白，这是一种对时间的尊重，对劳动本身的敬畏。这本书的阅读体验是沉静而有深度的，它不提供快速的满足感，而是邀请你慢下来，去感受那些需要时间才能沉淀下来的美。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然在二手书店里发现了一本装帧极其普通的《20世纪中叶美国流行文化符号研究》，封面和书脊都非常朴素，没有任何花哨的设计，完全是功能性的学术手册模样。这本书的内容倒是出乎意料的精彩和接地气，它以一种社会人类学的视角，剖析了可口可乐的广告变迁、早期好莱坞电影中的性别刻板印象，以及漫画书对战后美国青年心理的影响。作者没有使用任何华丽的辞藻，而是用大量的历史数据、市场报告和访谈记录，冷峻地揭示了消费主义如何悄无声息地塑造了一个时代的集体意识。我被书中关于“牛仔形象”的分析深深吸引，它如何从真实的西部拓荒者演变为一个全球化的商业神话，其中所蕴含的文化权力转移令人深思。这本书的价值在于，它将那些我们习以为常的文化快餐，解构成了值得严肃分析的社会文本。它让我意识到，看似肤浅的流行文化，实则承载着最深刻的社会结构信息。这是一本需要细嚼慢咽，并且会让你在日常生活中产生“后见之明”的有趣读物。

评分☆☆☆☆☆

我必须得吐槽一下我最近买的另一本艺术画册，《印象派大师的素描本：从莫奈到德加的灵感碎片》。这本书完全走的是复古路线，装帧像是图书馆里那些泛黄的古籍，纸张偏向米黄色，手感粗糙，但恰恰是这种材质，让那些铅笔、炭笔和水彩的笔触显得格外真实和亲切。虽然它不是关于摄影的，但它所展示的创作过程，那种“未完成感”，对我触动很大。书中收录了许多大师们早期的草图和快速写生，那些线条的犹豫、修正和最终的果断，仿佛能听到画家在画布前沉思的声音。这本书的价值不在于展示最终的成品，而在于揭示了天才思维的演变过程。每一页都像是一个私密的窗口，窥见了他们是如何观察世界、如何捕捉转瞬即逝的灵感的。对比那些光鲜亮丽的成品展览，这种“幕后”的作品反而更具教育意义和启发性。它让我意识到，即便是伟大的艺术家，他们的创作起点也可能是笨拙的尝试和大量的练习。这本书对任何想要提升自己观察力和基础绘画技巧的人来说，都是一本无价之宝，它教会你“看”的重要性，而不是仅仅“扫视”。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我刚翻完一本摄影集，简直是视觉的盛宴！虽然我手头这本不是【中商原版】爱荷华州的那一本，但这本《城市光影：当代建筑摄影精选》真的让我大开眼界。这本书收录了全球顶尖建筑摄影师的作品，从巴西的现代主义杰作到日本的极简主义空间，每一页都充满了对光线、材料和几何形态的深刻理解。我特别喜欢其中一组关于废弃工业建筑的黑白照片，那种粗粝的质感和光影的对比，营造出一种既萧条又充满力量的史诗感。摄影师似乎用镜头捕捉到了建筑“呼吸”的瞬间，不仅仅是记录结构，更是在诠释空间与人类活动之间的微妙关系。书的装帧也极其考究，铜版纸的质感让色彩饱和度极高，即便是印刷品，那种细节的锐利度也让人惊叹。说实话，这本书让我对“建筑摄影”这个领域有了全新的认识，它远超出了简单的纪实，更像是一种对空间哲学的诗意表达。如果你对现代设计和视觉艺术感兴趣，这本书绝对值得收藏，它能极大地提升你的审美阈值。我甚至打算找个下午，把我的房间灯光调暗，就对着这本书，慢慢品味每一张照片背后的故事。