中国画实用技法丛书-写意牡丹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何兰坐 著

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• 国画

店铺： 辽宁美术出版社图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531435518

商品编码：15270865544

包装：平装

出版时间：2010-09-01

商品参数

基本信息

书名:中国画实用技法丛书：写意牡丹

售价：元

作者:何兰坐 著

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2006-08-01

ISBN：9787531435518

字数：

页码：16

版次：1

装帧：平装

开本：

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内容介绍

内容提要

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“国色天香”历来是牡丹的美称。唐·皮日休云：“竟夸天下无双绝，独占人香。”牡丹花被誉为国花当之无愧。牡丹为“国花”，由来已久，唐宋以来，牡丹被称为“国色天香”；明代，在北京极乐寺建“国花台”种植牡丹；清代，尊牡丹为国花，并在颐和园筑国花台；《辞源》、《汉语大辞典》称“国花”词条都说“我国向以牡丹为国花”。1959年周恩来总理在洛阳视察时说：“牡丹是我国国花，其雍容华贵，富丽堂皇，是我们中华民族兴旺发达、美好幸福的象征。”
“国色朝酣酒，天香夜染衣”。这是唐人李正封吟咏牡丹的诗句，“国色天香”真是对牡丹传神的赞词。“国色”，其根本在于她的形态美，“美肤腻体，状皆绝。赤者如日，白者如月。”“倾卉之光英”，“夺诛树之鲜辉”。而她的气质更不同丹卉。

文摘

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作者介绍

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目录

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芳华绝代：写意牡丹的生命力与艺术密码 一、 浮世荣华，国色天香——牡丹的文化意蕴与审美价值 牡丹，被誉为“花中之王”，自古以来便承载着深厚的文化象征意义。它不仅仅是一种植物，更是中华民族精神与审美的集中体现。在中国传统文化中，牡丹象征着富贵、吉祥、繁荣、昌盛，与帝王将相、文人墨客的品格和追求紧密相连。从唐代“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”的盛赞，到明清时期“牡丹花好月圆”的吉祥寓意，牡丹的形象贯穿于诗词歌赋、绘画雕塑、陶瓷服饰的方方面面，成为中华民族心中永恒的审美符号。 写意牡丹，作为中国传统花鸟画的重要表现题材，更是在继承牡丹文化意蕴的基础上，赋予了其独特的艺术生命力。它并非对牡丹形体的纤毫毕现的描摹，而是通过笔墨的挥洒、色彩的渲染，捕捉牡丹神韵，传达其蓬勃的生命力、雍容的气度以及馥郁的芳华。写意牡丹的魅力在于其“形神兼备”，既有牡丹的形，更有牡丹的“神”——那份源源不断的生命张力，那份不与群芳争艳的自信与大气，那份饱含着吉祥寓意的独特风韵。 本书将深入探索写意牡丹的艺术密码，从其深厚的文化根基出发，剖析其在中国画中的地位与演变，进而引导读者领略其独特的审美价值。我们将一同走进牡丹的世界，感受它“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开倾国复倾城”的惊艳，体味它“露浥秾香，犹带朝寒”的清新，领略它“红粉斗芳菲”的繁盛，最终理解为何它能成为无数艺术家笔下不朽的赞歌。 二、 笔墨之魂，色彩之韵——写意牡丹的技法解析与创作实践 写意牡丹的创作，是一场笔墨与色彩的对话，是画家心灵与物象的共鸣。它讲究“意在笔先，形随笔出”，强调的是画家对物象的理解与感悟，并通过独特的笔墨语言将其转化为具有生命力的艺术形象。本书将系统地梳理与讲解写意牡丹的实用技法，旨在为广大美术爱好者提供一套清晰、可行、富有启发性的学习路径。 1. 笔法精微，气韵生动： 笔墨基础： 从中国画最基本的用笔用墨技巧入手，讲解执笔、运腕、用笔的力度、速度、角度等关键要素。重点分析“十三矾”等墨法技巧在表现牡丹不同部位时的运用，如浓墨、淡墨、焦墨、涨墨在花瓣、叶片、花蕊上的差异化表现。 线条的运用： 牡丹的形态千变万化，其线条也同样丰富。本书将详细讲解勾勒花瓣的圆劲有力、描绘叶片的爽利多姿、表现花梗的挺拔向上等不同线条的运用。学习如何通过线条的粗细、虚实、刚柔来塑造牡丹的体积感与空间感。 皴法的探索： 虽然写意牡丹以写意为主，但适当的皴法运用能够增强画面的层次感与质感。我们将探讨如何运用适合牡丹形态的皴法，如点皴、擦皴等，来表现花瓣的层叠、叶片的脉络以及茎干的纹理，使其更加真实而富有生命力。 2. 色彩的魔法，点染成韵： 色彩的感知： 深入理解牡丹不同品种、不同花期、不同光照下的色彩变化。从视觉感知出发，学习如何捕捉和提炼牡丹的色彩特征。 设色的原则与方法： 讲解写意牡丹的设色原则，如“墨分五色，色含墨韵”，强调色彩与墨色的和谐统一。详细介绍“墨染”、“烘染”、“提染”、“破染”等多种设色技法，以及如何根据花瓣的形态和光源来施染，营造出色彩的深浅、浓淡、冷暖变化。 经典色谱的解析： 重点分析写意牡丹常用的几种经典色谱，如纯正的红、粉、紫、白、黄等，并探讨如何通过色彩的搭配来表现牡丹的富贵、娇艳、淡雅等不同气质。特别会讲解“没骨法”在设色中的应用，以及如何利用色彩的对比与烘托来突出牡丹的立体感和层次感。 3. 构图的智慧，意境的营造： 写意牡丹的构图原则： 讲解写意牡丹构图的几个关键要素，如“疏密得当”、“虚实相生”、“以少胜多”。探讨如何根据画面的需要，安排花、叶、枝的组合，形成视觉焦点，引导观者视线。 多种构图形式的探索： 介绍单株牡丹、数株牡丹的组合、瓶供牡丹、庭院牡丹等多种常见的写意牡丹构图形式，并分析每种构图形式的特点和适用场景。 意境的表达： 构图不仅仅是元素的堆砌，更是意境的营造。本书将引导读者思考如何通过构图来表达牡丹的生命力、高洁品质、富贵吉祥的寓意，以及画家内心的情感。 4. 细节的刻画，神韵的升华： 花蕊的生动描绘： 花蕊是牡丹的灵魂所在，其细微之处往往能决定画面的成败。本书将重点讲解如何运用细笔、蘸墨、染墨等技法来表现花蕊的层次感、挺拔感和生命力。 叶片的姿态： 牡丹的叶片形态多姿，与花朵相互映衬。我们将学习如何用笔勾勒出叶片的舒展、翻转、叠压，以及如何通过墨色和色彩的变化来表现叶片的质感和光泽。 枝干的力度： 粗壮而富有弹性的枝干是支撑牡丹生命力的关键。本书将讲解如何用笔表现枝干的刚劲、扭曲、盘旋，以及如何通过墨色的浓淡变化来体现枝干的立体感和质感。 三、 悟道丹青，融通古今——写意牡丹的艺术传承与创新 写意牡丹的艺术生命力，不仅在于其技法的精湛，更在于其背后蕴含的哲学思想与艺术理念。本书将不仅仅停留在技法层面，更将引导读者深入理解写意牡丹的艺术传承与创新，激发其独立的艺术思考与创作实践。 经典名作赏析： 精选历代写意牡丹名家名作，如徐熙、赵昌、陈洪绶、虚谷、吴昌硕、齐白石、于非闇等大家的代表性作品，进行深入的赏析与解读。通过对这些经典作品的研习，学习其用笔、用墨、用色的独到之处，领悟其构图布局的巧妙，以及其中蕴含的艺术精神。 传统与现代的对话： 在深入学习传统写意牡丹技法的基础上，鼓励读者进行大胆的创新与探索。分析如何在继承传统的同时，融入现代审美观念，赋予写意牡丹新的时代气息。探讨如何将个人情感、生活体验融入创作，形成独特的个人风格。 艺术实践的指导： 本书将提供一系列的写意牡丹创作实践指导，包括不同主题的构图练习、色彩搭配的尝试、不同风格的模仿与超越等。通过大量的实践练习，帮助读者将所学知识融会贯通，提升创作能力。 艺术感悟的提升： 艺术创作是一个不断感悟、不断提升的过程。本书将引导读者关注生活，从自然中汲取灵感，培养对美的敏感性。鼓励读者在创作过程中，不断反思、总结，逐步形成自己的艺术语言和审美判断。 结语 写意牡丹，是中华民族审美情趣的集中体现，是笔墨丹青艺术的瑰宝。本书希望通过对写意牡丹的深度解析与技法讲解，能够帮助读者跨越门槛，走进写意牡丹的艺术世界，领略其芳华绝代之美，掌握其笔墨技法之妙，并最终在创作实践中，挥洒自如，绘出属于自己心中的那份国色天香。愿每一位读者，都能在笔墨的海洋中，寻找到属于自己的那份艺术乐趣与创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个在摄影界摸爬滚打多年，但内心深处一直渴望尝试水墨画，尤其是那富丽堂皇、雍容华贵的牡丹。《中国画实用技法丛书-写意牡丹》这本书，简直就是我跨界学习的“指路明灯”。我一直觉得摄影的光影可以捕捉瞬间的美，而水墨画则能展现时间的流动和生命的韵律，尤其是写意牡丹，那种“不似而似”的写意之美，令人着迷。这本书从最基础的笔墨特性讲起，比如毛笔的执笔方法、墨的浓淡变化、水与墨的交融等等，这些对于我这个“跨界选手”来说，非常关键。它不是那种高高在上的理论说教，而是非常务实的告诉你“怎么做”。比如，它会教你如何用不同的笔触来勾勒牡丹的花瓣，如何通过墨色的晕染来表现花瓣的层次和质感，如何用点染的手法来表现花蕊的生机勃勃。我最喜欢的是书中对“意”的解读，如何用笔墨去传达牡丹的那种富贵、吉祥，却又不失风骨的气质。书中的范画非常有代表性，各种姿态、各种色彩的牡丹都有涉及，而且每幅画都配有详细的解析，让我能看到创作的脉络，而不是简单地看到一个成品。我感觉这本书就像一位耐心的老师，手把手地教我，让我从对牡丹的喜爱，转化为实际的创作能力。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位在写意花鸟画领域摸索了几年，但总觉得瓶颈期的画者来说，《中国画实用技法丛书-写意牡丹》提供了一个全新的视角和突破口。我之前尝试过多种牡丹的画法，但总感觉自己的作品缺乏灵魂，缺少那种“雍容不失风骨，华贵却不俗媚”的意境。这本书最大的亮点在于它深入浅出地剖析了写意牡丹的“神”之所在。它不只是教你如何画出“形”，更强调如何通过笔墨的运用，传达出牡丹的生命力、气质以及背后所蕴含的文化意义。书中关于“写意”二字的解读，让我豁然开朗。作者将抽象的笔墨技巧与具象的牡丹形态巧妙地结合，讲解了如何用寥寥数笔勾勒出花朵的动态美，如何通过飞白、积墨等手法表现花瓣的轻盈与厚重，如何用色彩的冷暖对比来营造视觉冲击力。尤其让我印象深刻的是，书中详细讲解了不同季节、不同状态下牡丹的形态变化，以及如何通过这些变化来赋予作品更强的生命感。我尝试按照书中的方法去实践，发现自己的笔墨运用变得更加灵活，对色彩的把握也更加精准，作品也逐渐显露出一种自然的灵动和生命的气息。这本书的指导性非常强，它不仅是技法上的提升，更是对写意精神的一次深度挖掘。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国画实用技法丛书-写意牡丹》简直就是我一直寻寻觅觅的宝藏！作为一个对中国传统绘画充满热情，但又常常苦于无从下手的初学者来说，这本书的出现无疑是雪中送炭。我一直对牡丹那雍容华贵、绚烂夺目的姿态情有独钟，总想着自己也能挥洒笔墨，描绘出那份富贵吉祥，可每次拿起画笔，总是感觉力不从心，要么形似神不似，要么色彩搭配杂乱无章。这本书恰恰解决了我的痛点，它没有空泛的理论，而是从最基础的笔墨技法入手，一步一步地教你如何勾勒牡丹的轮廓，如何渲染花瓣的层次，如何点染花蕊的生机，甚至连叶子的翻转、枝干的遒劲都讲解得细致入微。我特别喜欢书中关于“墨分五色”的阐述，作者用非常生动形象的比喻，让我这个墨痴都能领会到如何通过墨色的浓淡干湿来表现牡丹的立体感和质感，这比我之前看过的任何教程都要透彻。而且，它提供的范例画作，不仅仅是好看，更是非常有学习价值的，每一笔每一画都似乎在诉说着创作的思路和技巧，我常常对着范例临摹，一边画一边体会作者的用笔意图，感觉自己的进步神速。这本书真的非常实用，让我从一个完全的门外汉，逐渐感受到写意牡丹的魅力，并且真的能动起手来画了，这种成就感是无法用言语来表达的！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过不少写意牡丹的教程，但总觉得不够“接地气”，要么就是泛泛而谈，要么就是对笔墨的运用讲解得过于抽象。《中国画实用技法丛书-写意牡丹》这本书，却给我带来了完全不同的体验。它最大的优点就是“实用”二字。它不像一些书那样，上来就讲一些非常复杂的技法，而是从最最基础的笔墨训练开始，比如如何握笔、如何调墨、如何运用指力来控制笔触的力度和方向，这些看似不起眼的基本功，却是画好写意牡丹的关键。书中对牡丹的各个部位，从花瓣到叶子，从枝干到花蕊，都进行了非常细致的分解教学，每一步都配有清晰的图示和文字说明，让我这个以前只敢看看，不敢动手的“小白”，也能跟着一步步学。我尤其欣赏书中对“墨法”的讲解，如何通过墨色的浓淡干湿变化来表现牡丹的质感和层次，这对我来说是很大的启发。而且，书中提供的范例画作，不仅仅是好看，更是包含了作者多年的绘画经验和心得，我常常对着范例临摹，一边画一边体会其中的奥妙，感觉自己的笔墨运用越来越纯熟，对牡丹的理解也越来越深入。

评分☆☆☆☆☆

我一直痴迷于中国画那独特的写意韵味，尤其是牡丹，那种繁华盛开、富贵吉祥的姿态，总能触动我内心深处的共鸣。然而，要将这份情感转化为笔下的丹青，却非易事。《中国画实用技法丛书-写意牡丹》这本书，就像一位循循善诱的导师，为我打开了写意牡丹的艺术之门。它并非一本简单的教程，而是对写意牡丹的笔墨精神进行了一次深入浅出的解读。书中对于“形”、“神”、“意”的把控，讲解得淋漓尽致。它不拘泥于对花朵形态的刻板描摹，而是强调如何通过笔墨的挥洒，去捕捉牡丹那转瞬即逝的动态美，以及它所承载的文化寓意。我特别喜欢书中关于“笔墨韵律”的阐述，如何通过运笔的快慢、轻重、提按，来表现花瓣的舒展、叶片的翻转、枝干的苍劲。书中提供的范例作品，不仅笔墨老辣，而且色彩搭配也恰到好处，让我从中看到了写意牡丹的多种可能性。通过对这本书的学习，我感觉自己对写意牡丹的理解不再停留在表面，而是开始触及到其内在的灵魂，绘画的自信心也得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化有着深厚感情的爱好者，我一直在寻找一本能够真正让我领略中国画写意牡丹精髓的书籍。《中国画实用技法丛书-写意牡丹》无疑满足了我的这一需求。这本书最让我赞赏的是它在技法讲解上的“精雕细琢”。它没有简单地罗列步骤，而是深入到每一个细节，比如花瓣边缘的处理，如何用淡墨勾勒出花瓣的轻柔，用浓墨表现花瓣的层次感；再比如花蕊的点染，如何用洋红或胭脂来点缀出饱满的生命力。书中的插图和范画都非常精美，并且配有详细的文字说明，让我能够清晰地理解作者的创作思路和用笔技巧。我特别喜欢其中关于“墨分五彩”在表现牡丹时的运用，作者通过对比图例，生动地展示了如何利用墨色的浓淡干湿来塑造牡丹的立体感和质感，这对我之前一直以来在墨色运用上的困惑，起到了很好的点拨作用。这本书不仅教授了绘画技法，更重要的是，它让我体会到了写意牡丹背后所蕴含的文化精神和艺术审美。通过学习这本书，我感觉自己对牡丹的理解更加深刻，也更有信心去创作属于自己的写意牡丹作品了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统水墨画情有独钟的艺术爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我掌握写意牡丹绘画技巧的书籍。《中国画实用技法丛书-写意牡丹》的出现，可以说是恰逢其时。这本书最让我印象深刻的是其“循序渐进”的教学模式。它不像一些书籍那样，上来就讲解复杂的构图和色彩搭配，而是从最最基础的笔墨训练开始，比如如何握笔、如何调墨、如何控制笔触的干湿浓淡，这些最基础的功底，对于写意画来说至关重要。书中对牡丹花瓣的勾勒、渲染，叶片的翻转、穿插，枝干的虬曲、苍劲，都做了非常细致的图文讲解，每一步都清晰明了，即使是初学者也能轻松掌握。我尤其喜欢书中关于“墨法”的讲解，如何运用“五色墨”来表现牡丹的立体感和质感，这对我来说是极大的启发。而且，书中提供的范例画作，不仅仅是作为欣赏，更是包含了作者多年的绘画经验和心得，我常常对着范例临摹，一边画一边体会其中的奥妙，感觉自己的笔墨运用越来越纯熟，对牡丹的理解也越来越深入。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国画的写意牡丹情有独钟，但苦于找不到一本真正能够指导实践的教材。市面上很多书要么过于理论化，要么就是一些名家作品的简单临摹，对初学者来说难以入手。《中国画实用技法丛书-写意牡丹》的出现，彻底改变了我的看法。这本书的最大优点在于它的“实用性”得到了淋漓尽致的体现。它非常接地气，从最基础的笔墨训练讲起，比如如何调墨、如何运笔、如何掌握不同笔触的力度和速度，这些基础功看似简单，但却是写意牡丹成功的关键。书中对如何勾勒牡丹的花瓣、花蕊、叶片、枝干都做了非常详细的图文讲解，每一步都清晰明了，即使是绘画零基础的人，也能照着做。我尤其喜欢书中所提供的不同风格的牡丹范例，有富丽堂皇的，也有清雅脱俗的，让我看到了写意牡丹的多样性。通过对这些范例的临摹和学习，我不仅掌握了基本的绘画技巧，更重要的是，我开始理解了写意画的“意”是如何通过“笔”和“墨”来表达的。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心而细致地引导我一步步走进写意牡丹的艺术世界，让我从望而却步到跃跃欲试，再到充满信心。

评分☆☆☆☆☆

多年来，我一直被写意牡丹那种雍容华贵、富贵吉祥的气韵所吸引，总想亲手描绘出这份美好。然而，市面上许多关于牡丹的绘画教程，要么过于注重形似，忽略了写意的神韵，要么就是理论过于深奥，难以实践。《中国画实用技法丛书-写意牡丹》这本书，则恰恰弥补了这一遗憾。它最大的亮点在于其“技法与意境”的完美结合。书中不仅仅传授了勾勒、渲染、点染等具体的绘画技巧，更重要的是，它深入浅出地阐释了如何通过笔墨的变化，去捕捉牡丹的“神”。我特别喜欢书中关于“破墨”和“积墨”技法的讲解，如何利用墨色的浓淡变化来表现花瓣的层次感和体积感，如何通过飞白来增加画面的灵动性。书中的范例作品，笔墨精湛，色彩明快，无论是从构图还是从意境上，都具有很高的学习价值。通过对这本书的学习，我感觉自己对写意牡丹的理解不仅仅停留在“画得像”，而是开始能够“画出神韵”，并且对自己的绘画更有信心了。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对中国画中的写意牡丹情有独钟，但苦于没有好的入门指导，总是望而却步。《中国画实用技法丛书-写意牡丹》这本书，简直就是我期盼已久的“宝藏”。它最大的优点就是“实用”和“易懂”。它没有空泛的理论，而是从最基础的笔墨训练开始，比如如何握笔、如何调墨、如何运用不同的笔触来表现牡丹的形态。书中对牡丹的每一个组成部分，如花瓣、叶子、枝干，都做了非常详细的分解讲解，并且配有清晰的图文对照，让我这个绘画新手，也能轻松上手。我尤其喜欢书中关于“墨分五色”的讲解，如何通过墨色的浓淡干湿来表现牡丹的立体感和质感，这对我来说是非常大的启发。而且，书中提供的范例画作，不仅仅是作为参考，更是包含了作者多年的绘画经验和心得，我常常对着范例临摹，一边画一边体会其中的奥妙，感觉自己的笔墨运用越来越纯熟，对牡丹的理解也越来越深入。这本书让我从一个对写意牡丹“仰望”的人，变成了一个可以“实践”的人。