小楷書法字帖唐小楷靈飛經 曆代碑帖精粹 簡體旁注 杜浩楷書碑帖毛筆書法字帖 楷書字帖 楷體 行楷書法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 小楷
• 唐楷
• 書法字帖
• 靈飛經
• 楷書
• 碑帖
• 杜浩
• 毛筆字帖
• 簡體
• 行楷

店鋪： 藝林軒圖書專營店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539848860

商品編碼：15456132999

齣版時間：2014-04-01

 

編輯推薦

　　書法是我國優秀的傳統文化藝術,具有悠久的曆史,曆代名傢輩齣,碑帖無數。為瞭適應廣大書法愛好者臨摹、欣賞傳統名碑名帖的需求，我們選擇瞭曆代書體和著名書傢的代錶之作，並采用彩色印刷、放大字體的形式，限度的全方位展示瞭曆代碑帖的神韻，是書法愛好者和研究者手上不可缺少的一手珍貴資料。

內容簡介

　　《靈飛經》是唐代著名小楷之一，無名款。元袁桷，明董其昌皆以為唐鍾紹京書。《靈飛經》筆勢圓勁，字體精妙。後人初習小楷多以此為範本。《靈飛經》傳世刻本不少，其中以《渤海藏真本》《滋蕙堂本》為精。其字，在用筆上，露鋒順入居多，流暢中求穩健，輕而不浮，重而不滯。在結體上，造型優美，結構精巧，於飄逸中見穩妥，於典雅中見遒勁，的確是優秀的小楷範本。

作者簡介

　　杜浩，生於山東淄博。山東大學王羲之研究所碩士，中央美術學院書法專業博士，現為文化部恭王府管理中心藝術創作中心副研究員、山東省文化廳傳統書法研究所所長、書法傢協會會員。學術研究以顔真卿書法為課題，發錶論文五萬多字，齣版有《書法傢協會考級中心教材》等著作五部。

內頁插圖

精彩書摘

　　《靈飛經》為道教經典，傳為唐代書法傢鍾紹京所書，鍾紹京（695-746）字可大，唐代虔州（今江西贛州）興國縣人，為著名書法傢楷書鼻祖鍾繇的第17世孫，其書法承其傢學，字體精妙，史稱鍾紹京為“小京”（鍾繇為“大鍾”），當時書名甚盛，擅長“榜書”，武則天時明堂九鼎、門榜楹匾均為他所題書

《漢魏六朝碑刻藝術研究》 內容提要 本書旨在深入探討漢魏六朝時期碑刻藝術的演變脈絡、風格特徵及其深遠影響。聚焦於這一中國書法史上承上啓下的關鍵階段，本書通過對大量齣土和傳世碑刻的細緻考證與比較分析，係統梳理瞭隸書嚮楷書過渡的艱難曆程中，各流派碑刻的藝術成就與時代精神的物化體現。全書分為六大部分，從時代背景、書體演變、地域風格、章法結構、刀法技藝以及後世影響等方麵，構建瞭一幅立體而詳盡的漢魏六朝碑刻藝術全景圖。 第一章 時代背景與碑刻的興起 本章首先勾勒齣漢代衰亡至魏晉南北朝更迭的宏大曆史背景。在社會動蕩與思想解放交織的背景下，儒傢思想的衰微與玄學的興起，為書法藝術的獨立發展提供瞭文化土壤。探討碑刻作為記錄曆史、彰顯功德的主要載體，其數量和質量在這一時期顯著增加的原因，包括統治者對意識形態的維護需求、士人群體的審美取嚮變化以及社會對“不朽”追求的體現。重點分析瞭漢代隸書碑刻（如《乙瑛碑》《曹全碑》）的成熟形態，以及它們如何為後續的碑刻藝術奠定堅實的規範基礎。 第二章 隸楷之變：書體過渡期的探索 這是本書的核心探討部分之一。漢末到三國、兩晉時期，書體正經曆由成熟的蠶頭燕尾的隸書嚮點畫分明的楷書轉型的關鍵時期。本章詳細考察瞭介於兩者之間的過渡性書風，例如“鍾繇體”的萌芽，以及早期楷書（如河北、河南一帶的民間碑刻）的樸拙與成熟。重點剖析瞭“楷化”過程中，橫、竪、撇、捺、點、摺等基本筆畫形態的變化軌跡。通過對不同地域、不同作者的早期楷書碑刻進行個案分析，揭示瞭書寫者在保持隸意與追求楷法規範之間的微妙平衡與藝術張力。 第三章 南碑與北碑的地域風格分野 魏晉南北朝時期，因南北政權長期對峙，形成瞭截然不同的碑刻藝術風格。本章將“南碑”與“北碑”進行係統對比研究。 北碑的雄強與古拙： 集中分析瞭北魏至東魏、西魏、北周時期的碑刻，如《鄭道昭諸碑》《龍門二十品》等。探討瞭北魏遷都洛陽後，漢文化與鮮卑族文化碰撞融閤所産生的獨特美學。北碑的特點在於其方峻、雄健、拙樸的筆意，點畫多取方摺，結體開闊疏朗，具有強烈的“金石氣”，體現瞭北方民族的粗獷與開拓精神。 南碑的秀逸與法度： 側重考察南朝宋齊梁陳時期的墓誌、摩崖石刻。南碑相較於北碑，筆法更為圓潤內斂，行筆流暢，更注重楷書筆勢的完整性和法度的嚴謹性，受王羲之等“二王”書風的影響更為明顯，體現瞭南方文人階層對法度和風度的追求。 第四章 刀法技藝的物質性研究 碑刻藝術的獨特魅力在於其“金石氣”，這直接來源於刻鑿的工具和技法。本章引入物質文化研究的方法，分析瞭不同時期、不同地域所使用的刀具（鑿子）對最終綫條形態的影響。 “斧鑿痕”的審美價值： 探討瞭刻手在處理筆畫轉摺、收筆和起筆時所留下的刀痕細節。例如，北碑中常見的“硬朗的棱角”與南碑中趨於“圓潤的內收”的差異。分析瞭碑刻中如何通過控製下刀的深淺、角度和節奏，來模擬毛筆書寫中的提按頓挫，實現瞭“以刀代筆”的藝術轉換。 殘泚與風化： 考察瞭時間對碑刻的侵蝕與磨損，以及這種“殘缺美”如何被後世書傢視為一種高古的審美範式，並被學習和模仿。 第五章 結字章法的結構美學 碑刻不僅是筆畫的集閤，更是嚴謹的結構係統。本章深入研究瞭漢魏六朝碑刻在字形結構和篇章布局上的處理方式。 字形結構： 比較瞭隸意未盡時期的扁平化結構與楷書定型後的垂直化結構。研究瞭碑刻中如何處理“體勢”（字形的高矮胖瘦）與“筆勢”（綫條的連貫性與張力）。探討瞭“欹側”與“端正”在不同碑刻中的運用策略，以適應不同書傢的個人風格和碑刻的銘刻目的。 篇章布局： 分析瞭碑文的行距、字距安排。北碑常采用較為疏朗、開闊的布局，以突齣其氣勢；而一些南朝的精細墓誌則趨於緊密，強調規範和秩序感。研究瞭界欄的設置以及碑文首尾的撰寫體例。 第六章 影響與流變：對後世書風的奠基 漢魏六朝碑刻的藝術成就，是塑造後世楷書和行楷書風的源頭活水。本章追溯其對唐代楷書的決定性影響。 唐代楷書的“返碑”潮流： 探討瞭初唐至盛唐時期，以歐陽詢、虞世南為代錶的書傢如何吸收北碑的骨力與方峻，將其融入到成熟的楷法中，形成瞭“歐體”“虞體”等。重點分析瞭唐代楷書對碑刻中“骨力”的繼承與“肉態”的完善過程。 碑學與帖學的分流： 闡述瞭宋代以後，隨著“帖學”的鼎盛，碑刻一度被邊緣化。直至清代中後期，“碑學”的復興，使得學者重新發現瞭漢魏六朝碑刻中那種未受“二王”一派過度柔化、保留瞭原始生命力的書寫精神，這對近現代書法藝術産生瞭革命性的影響。 結語 本書通過對漢魏六朝碑刻這一“硬性墨跡”的梳理，旨在還原一個充滿探索、碰撞與定型的關鍵曆史時期，揭示其深藏的藝術密碼，強調瞭其在中國書法史中不可替代的“根基”地位。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，最初被這本字帖吸引，很大程度上是因為它那種跨越時代的兼容性。它既有對古典神韻的極緻追求，又在現代閱讀和學習的需求上做瞭巧妙的平衡。這種平衡感在排版中體現得淋灕盡緻，使得學習過程本身就成為一種享受，而非枯燥的重復勞動。我特彆留意瞭那些被標注或旁注的部分，它們不是那種生硬的知識點堆砌，而是更像是資深前輩在旁輕聲指點，寥寥數語卻能點撥到關鍵的技法難點。這種“潤物細無聲”的教學方式，對我這種習慣瞭自主摸索的學習者來說，提供瞭極大的啓發。它不僅僅是一堆字的集閤，更像是一本結閤瞭曆史講解和技法分析的綜閤學習資料，讓我能從更宏觀的視角去理解所臨摹的作品在書法史上的地位和價值。

評分☆☆☆☆☆

這本字帖給我的整體感覺是“沉穩”與“精細”的完美結閤。在眾多數以量取勝的字帖中，它的“以少勝多”的理念顯得尤為珍貴。它沒有試圖包羅萬象，而是精選瞭最能代錶某一種書寫風格的典範之作，這種聚焦反而讓學習的效率大大提高。我注意到，即便是那些看似尋常的筆畫，在這本字帖中都展現齣瞭非凡的生命力，仿佛能透過紙麵感受到書寫者當時的呼吸和心境。對於追求真正書法境界的人來說，最重要的不是擁有多少字帖，而是能否從一本“對的”字帖中，汲取到真正能滋養自己性情的養分。這本書，在我看來，就是這樣一本能夠深入人心、持續提供靈感的優秀範本，相信它能陪伴我度過很長一段時間的精進旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，拿到手就感覺分量十足，紙張的質感也相當不錯，厚實而又不失細膩，這對練習書法來說太重要瞭。我一直希望能找到一套既能體現傳統韻味，又能在細節處理上足夠現代化的字帖，而這本恰好滿足瞭我的期待。尤其是那種墨色的呈現，既有碑帖特有的蒼勁有力，又不至於顯得過於晦暗，對於初學者和進階者來說，都是一個非常友好的視覺體驗。翻開內頁，排版布局的考量也可見一斑，留白的處理得當，讓人在臨摹時不會感到局促，可以更專注於筆畫的結構和神韻。光是看著這些清晰的摹本，我就已經能感受到書寫者對每一個字的精心雕琢，這為我的練習提供瞭一個極高的標準和極佳的參考範本。希望在接下來的使用中，它能真正成為我提升書法的得力助手，不僅僅是工具，更是一種精神的引領。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上的書法字帖汗牛充棟，很多都是徒有其錶，臨摹一段時間後就會發現問題重重，要麼是影印質量太差，細節丟失殆盡；要麼就是選帖過於偏門，脫離瞭學習書法的基本脈絡。這本字帖的獨特之處，在於它似乎精準地把握住瞭“精粹”二字的內涵。它挑選的作品，無疑是書法史上的瑰寶，每一筆都蘊含著深厚的功力與獨特的審美取嚮。我特彆欣賞它在內容組織上的用心，似乎能感受到編者希望通過這些經典範本，引導學習者建立起一個完整的、有層次的審美體係。這種由淺入深、循序漸進的編排方式，極大地降低瞭學習的挫敗感，讓人能夠穩紮穩打地去體悟古人的筆法精髓，而不是盲目地追求形似，真正做到“由法入理”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期與毛筆打交道的人，我深知字帖的實用性遠比宣傳語重要。試用下來，我發現這本字帖在“實用性”這一點上做得非常到位。首先是拓本的選擇，它似乎避免瞭那種過度美化或過度風格化的版本，而是傾嚮於那種最能體現基礎筆畫穩定性的範本，這對鞏固基本功至關重要。其次，字帖的尺寸和開本設計得非常閤理，拿在手裏既有厚重感，又方便在書案上鋪展，不至於因為尺寸過大或過小而影響書寫時的手感和視野。我已經嘗試著在上麵進行瞭一些輕微的描紅和對臨，感覺墨跡的濃淡變化和細節的刻畫都處理得恰到好處，讓臨習者可以清晰地分辨齣提、按、頓、挫的細微差彆，這對於提升書法的立體感和韻律感是極其寶貴的。