小楷书法字帖唐小楷灵飞经 历代碑帖精粹 简体旁注 杜浩楷书碑帖毛笔书法字帖 楷书字帖 楷体 行楷书法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539848860

商品编码：15456132999

出版时间：2014-04-01

 

编辑推荐

　　书法是我国优秀的传统文化艺术,具有悠久的历史,历代名家辈出,碑帖无数。为了适应广大书法爱好者临摹、欣赏传统名碑名帖的需求，我们选择了历代书体和著名书家的代表之作，并采用彩色印刷、放大字体的形式，限度的全方位展示了历代碑帖的神韵，是书法爱好者和研究者手上不可缺少的一手珍贵资料。

内容简介

　　《灵飞经》是唐代著名小楷之一，无名款。元袁桷，明董其昌皆以为唐钟绍京书。《灵飞经》笔势圆劲，字体精妙。后人初习小楷多以此为范本。《灵飞经》传世刻本不少，其中以《渤海藏真本》《滋蕙堂本》为精。其字，在用笔上，露锋顺入居多，流畅中求稳健，轻而不浮，重而不滞。在结体上，造型优美，结构精巧，于飘逸中见稳妥，于典雅中见遒劲，的确是优秀的小楷范本。

作者简介

　　杜浩，生于山东淄博。山东大学王羲之研究所硕士，中央美术学院书法专业博士，现为文化部恭王府管理中心艺术创作中心副研究员、山东省文化厅传统书法研究所所长、书法家协会会员。学术研究以颜真卿书法为课题，发表论文五万多字，出版有《书法家协会考级中心教材》等著作五部。

内页插图

精彩书摘

　　《灵飞经》为道教经典，传为唐代书法家钟绍京所书，钟绍京（695-746）字可大，唐代虔州（今江西赣州）兴国县人，为著名书法家楷书鼻祖钟繇的第17世孙，其书法承其家学，字体精妙，史称钟绍京为“小京”（钟繇为“大钟”），当时书名甚盛，擅长“榜书”，武则天时明堂九鼎、门榜楹匾均为他所题书

《汉魏六朝碑刻艺术研究》 内容提要 本书旨在深入探讨汉魏六朝时期碑刻艺术的演变脉络、风格特征及其深远影响。聚焦于这一中国书法史上承上启下的关键阶段，本书通过对大量出土和传世碑刻的细致考证与比较分析，系统梳理了隶书向楷书过渡的艰难历程中，各流派碑刻的艺术成就与时代精神的物化体现。全书分为六大部分，从时代背景、书体演变、地域风格、章法结构、刀法技艺以及后世影响等方面，构建了一幅立体而详尽的汉魏六朝碑刻艺术全景图。 第一章 时代背景与碑刻的兴起 本章首先勾勒出汉代衰亡至魏晋南北朝更迭的宏大历史背景。在社会动荡与思想解放交织的背景下，儒家思想的衰微与玄学的兴起，为书法艺术的独立发展提供了文化土壤。探讨碑刻作为记录历史、彰显功德的主要载体，其数量和质量在这一时期显著增加的原因，包括统治者对意识形态的维护需求、士人群体的审美取向变化以及社会对“不朽”追求的体现。重点分析了汉代隶书碑刻（如《乙瑛碑》《曹全碑》）的成熟形态，以及它们如何为后续的碑刻艺术奠定坚实的规范基础。 第二章 隶楷之变：书体过渡期的探索 这是本书的核心探讨部分之一。汉末到三国、两晋时期，书体正经历由成熟的蚕头燕尾的隶书向点画分明的楷书转型的关键时期。本章详细考察了介于两者之间的过渡性书风，例如“钟繇体”的萌芽，以及早期楷书（如河北、河南一带的民间碑刻）的朴拙与成熟。重点剖析了“楷化”过程中，横、竖、撇、捺、点、折等基本笔画形态的变化轨迹。通过对不同地域、不同作者的早期楷书碑刻进行个案分析，揭示了书写者在保持隶意与追求楷法规范之间的微妙平衡与艺术张力。 第三章 南碑与北碑的地域风格分野 魏晋南北朝时期，因南北政权长期对峙，形成了截然不同的碑刻艺术风格。本章将“南碑”与“北碑”进行系统对比研究。 北碑的雄强与古拙： 集中分析了北魏至东魏、西魏、北周时期的碑刻，如《郑道昭诸碑》《龙门二十品》等。探讨了北魏迁都洛阳后，汉文化与鲜卑族文化碰撞融合所产生的独特美学。北碑的特点在于其方峻、雄健、拙朴的笔意，点画多取方折，结体开阔疏朗，具有强烈的“金石气”，体现了北方民族的粗犷与开拓精神。 南碑的秀逸与法度： 侧重考察南朝宋齐梁陈时期的墓志、摩崖石刻。南碑相较于北碑，笔法更为圆润内敛，行笔流畅，更注重楷书笔势的完整性和法度的严谨性，受王羲之等“二王”书风的影响更为明显，体现了南方文人阶层对法度和风度的追求。 第四章 刀法技艺的物质性研究 碑刻艺术的独特魅力在于其“金石气”，这直接来源于刻凿的工具和技法。本章引入物质文化研究的方法，分析了不同时期、不同地域所使用的刀具（凿子）对最终线条形态的影响。 “斧凿痕”的审美价值： 探讨了刻手在处理笔画转折、收笔和起笔时所留下的刀痕细节。例如，北碑中常见的“硬朗的棱角”与南碑中趋于“圆润的内收”的差异。分析了碑刻中如何通过控制下刀的深浅、角度和节奏，来模拟毛笔书写中的提按顿挫，实现了“以刀代笔”的艺术转换。 残泚与风化： 考察了时间对碑刻的侵蚀与磨损，以及这种“残缺美”如何被后世书家视为一种高古的审美范式，并被学习和模仿。 第五章 结字章法的结构美学 碑刻不仅是笔画的集合，更是严谨的结构系统。本章深入研究了汉魏六朝碑刻在字形结构和篇章布局上的处理方式。 字形结构： 比较了隶意未尽时期的扁平化结构与楷书定型后的垂直化结构。研究了碑刻中如何处理“体势”（字形的高矮胖瘦）与“笔势”（线条的连贯性与张力）。探讨了“欹侧”与“端正”在不同碑刻中的运用策略，以适应不同书家的个人风格和碑刻的铭刻目的。 篇章布局： 分析了碑文的行距、字距安排。北碑常采用较为疏朗、开阔的布局，以突出其气势；而一些南朝的精细墓志则趋于紧密，强调规范和秩序感。研究了界栏的设置以及碑文首尾的撰写体例。 第六章 影响与流变：对后世书风的奠基 汉魏六朝碑刻的艺术成就，是塑造后世楷书和行楷书风的源头活水。本章追溯其对唐代楷书的决定性影响。 唐代楷书的“返碑”潮流： 探讨了初唐至盛唐时期，以欧阳询、虞世南为代表的书家如何吸收北碑的骨力与方峻，将其融入到成熟的楷法中，形成了“欧体”“虞体”等。重点分析了唐代楷书对碑刻中“骨力”的继承与“肉态”的完善过程。 碑学与帖学的分流： 阐述了宋代以后，随着“帖学”的鼎盛，碑刻一度被边缘化。直至清代中后期，“碑学”的复兴，使得学者重新发现了汉魏六朝碑刻中那种未受“二王”一派过度柔化、保留了原始生命力的书写精神，这对近现代书法艺术产生了革命性的影响。 结语 本书通过对汉魏六朝碑刻这一“硬性墨迹”的梳理，旨在还原一个充满探索、碰撞与定型的关键历史时期，揭示其深藏的艺术密码，强调了其在中国书法史中不可替代的“根基”地位。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上的书法字帖汗牛充栋，很多都是徒有其表，临摹一段时间后就会发现问题重重，要么是影印质量太差，细节丢失殆尽；要么就是选帖过于偏门，脱离了学习书法的基本脉络。这本字帖的独特之处，在于它似乎精准地把握住了“精粹”二字的内涵。它挑选的作品，无疑是书法史上的瑰宝，每一笔都蕴含着深厚的功力与独特的审美取向。我特别欣赏它在内容组织上的用心，似乎能感受到编者希望通过这些经典范本，引导学习者建立起一个完整的、有层次的审美体系。这种由浅入深、循序渐进的编排方式，极大地降低了学习的挫败感，让人能够稳扎稳打地去体悟古人的笔法精髓，而不是盲目地追求形似，真正做到“由法入理”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，最初被这本字帖吸引，很大程度上是因为它那种跨越时代的兼容性。它既有对古典神韵的极致追求，又在现代阅读和学习的需求上做了巧妙的平衡。这种平衡感在排版中体现得淋漓尽致，使得学习过程本身就成为一种享受，而非枯燥的重复劳动。我特别留意了那些被标注或旁注的部分，它们不是那种生硬的知识点堆砌，而是更像是资深前辈在旁轻声指点，寥寥数语却能点拨到关键的技法难点。这种“润物细无声”的教学方式，对我这种习惯了自主摸索的学习者来说，提供了极大的启发。它不仅仅是一堆字的集合，更像是一本结合了历史讲解和技法分析的综合学习资料，让我能从更宏观的视角去理解所临摹的作品在书法史上的地位和价值。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖给我的整体感觉是“沉稳”与“精细”的完美结合。在众多数以量取胜的字帖中，它的“以少胜多”的理念显得尤为珍贵。它没有试图包罗万象，而是精选了最能代表某一种书写风格的典范之作，这种聚焦反而让学习的效率大大提高。我注意到，即便是那些看似寻常的笔画，在这本字帖中都展现出了非凡的生命力，仿佛能透过纸面感受到书写者当时的呼吸和心境。对于追求真正书法境界的人来说，最重要的不是拥有多少字帖，而是能否从一本“对的”字帖中，汲取到真正能滋养自己性情的养分。这本书，在我看来，就是这样一本能够深入人心、持续提供灵感的优秀范本，相信它能陪伴我度过很长一段时间的精进旅程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期与毛笔打交道的人，我深知字帖的实用性远比宣传语重要。试用下来，我发现这本字帖在“实用性”这一点上做得非常到位。首先是拓本的选择，它似乎避免了那种过度美化或过度风格化的版本，而是倾向于那种最能体现基础笔画稳定性的范本，这对巩固基本功至关重要。其次，字帖的尺寸和开本设计得非常合理，拿在手里既有厚重感，又方便在书案上铺展，不至于因为尺寸过大或过小而影响书写时的手感和视野。我已经尝试着在上面进行了一些轻微的描红和对临，感觉墨迹的浓淡变化和细节的刻画都处理得恰到好处，让临习者可以清晰地分辨出提、按、顿、挫的细微差别，这对于提升书法的立体感和韵律感是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手就感觉分量十足，纸张的质感也相当不错，厚实而又不失细腻，这对练习书法来说太重要了。我一直希望能找到一套既能体现传统韵味，又能在细节处理上足够现代化的字帖，而这本恰好满足了我的期待。尤其是那种墨色的呈现，既有碑帖特有的苍劲有力，又不至于显得过于晦暗，对于初学者和进阶者来说，都是一个非常友好的视觉体验。翻开内页，排版布局的考量也可见一斑，留白的处理得当，让人在临摹时不会感到局促，可以更专注于笔画的结构和神韵。光是看着这些清晰的摹本，我就已经能感受到书写者对每一个字的精心雕琢，这为我的练习提供了一个极高的标准和极佳的参考范本。希望在接下来的使用中，它能真正成为我提升书法的得力助手，不仅仅是工具，更是一种精神的引领。