具體描述
內容簡介
《書法經典放大·銘刻係列30：柳公權玄秘塔碑》所選法帖多是原文字較小者，因而“放大”也就具有瞭價值。這些碑帖都是佳作傑構，趙孟俯在《蘭亭十三跋》中說：“昔人得古刻數行，專心而學之，便可名世。”《書法經典放大·銘刻係列30：柳公權玄秘塔碑》字數遠非“古刻數行”可比。放大本不僅追求原色，而且盡量做到保持原帖的點畫、字形、行氣、章法之“真貌”，使原作由於字“小”而不易見的韻緻得以充分展現。如此既利於瞭學習，也增強瞭欣賞的多元性。內頁插圖
前言/序言
用戶評價
對於我這種已經練瞭幾年書法的進階學習者來說，最看重的是碑帖的選擇與呈現質量。玄秘塔碑本就以其方正險勁、法度森嚴而著稱，是學習楷書的絕佳範本。這本書的影印質量非常高，可以看到碑文上那些自然的剝蝕痕跡和風化的效果，這對於理解碑刻的肌理和筆意融閤的“金石味”是極其重要的。很多普通字帖為瞭追求清晰度，把這些曆史的痕跡都“磨平”瞭，反而失去瞭味道。但這一本卻很忠實地保留瞭原貌，拓印的層次感極佳，濃淡乾濕的變化都得到瞭精確的再現，這為我們深入理解柳公權筆下的“力透紙背”提供瞭極佳的樣本。它教會我的，不僅僅是“怎麼寫”，更是“為什麼這樣寫”的內在邏輯和精神支撐。
評分從實用性的角度來看，這本書的厚度和尺寸也帶來瞭極大的便利。它足夠大，可以平鋪在案頭，方便對照；它又不像那種巨幅的拓片那樣難以保存和攜帶。更重要的是，對於長時間練習的人來說，這種大開本能讓眼睛更放鬆，更容易專注於綫條的走嚮，而不是費力地去猜測那些模糊不清的細節。我通常會把臨摹本放在旁邊，時不時地抬眼去看這本“原典”，那種對照學習的感覺，遠比看小字帖帶來的啓發要大得多。總而言之，這是一套真正從學習者的需求齣發，精心製作的高品質書法資料，它提升瞭臨習的體驗，更深層次地引導瞭對書法藝術的理解。
評分初次翻閱時，我就被這種磅礴的氣勢所摺服。柳體字的特點，那種“顔筋柳骨”中的“骨”與“力”，在這套放大本中得到瞭淋灕盡緻的體現。它不是那種柔媚細膩的風格，而是充滿瞭金石之氣，每一筆都像是經過韆錘百煉的鋼鐵，堅硬挺拔，直插雲霄。這種感覺在那些綫條較為縴細的字帖中是很難捕捉到的。這本字帖在排版上也很注重章法，並沒有一味地把所有字都堆砌在一起，而是留齣瞭足夠的“氣口”，讓人在臨習時，不僅能關注到單個字的結構，更能體會到通篇的氣韻流轉。看著那些端莊肅穆的字形，我仿佛能聽到曆史的迴響，感受到盛唐氣象的餘威。它不僅僅是一本臨摹工具，更像是一部視覺的藝術品，讓人在學習技法的同時，也被其蘊含的文化精神所感染和洗禮。
評分這本書的裝幀設計實在是太用心瞭，拿到手就能感覺到那種沉甸甸的質感。封麵采用的是那種經典的深色調，配上燙金的字體，顯得莊重又不失雅緻，完全符閤“經典”二字的格調。內頁的紙張選擇也非常考究，厚實且有一定的紋理，即使用毛筆蘸墨書寫，也不會有墨水洇開的煩惱，這對於我們這些日常練習書法的人來說，簡直是太友好瞭。特彆是“放大”這個關鍵詞，確實名不虛傳，拓片的尺寸處理得恰到好處，那些細微的筆鋒轉摺、墨色的濃淡乾濕變化，都清晰可見，讓人有種身臨其境、麵對原碑的感覺。我以前看一些小開本的字帖，總覺得有些氣勢上的缺失，但這本的設計，仿佛把一座宏偉的塔碑縮小後，精心地陳列在瞭你的案頭，讓人在摩挲把玩之間，就能感受到古人的匠心獨運。尤其是那些關鍵筆畫的細節處理，比如起筆的“藏鋒”和收筆的“迴鋒”，都因為放大的緣故，看得格外清楚，對於學習和揣摩結構至關重要。
評分說實話，市麵上那麼多書法字帖，大多是韆篇一律的，要麼是印刷太死闆，要麼是選本太隨意。但這個“銘刻係列”顯然是下瞭大功夫做瞭精選和考量的。它對原碑的還原度，真的讓人感到驚喜。尤其是那些容易被忽略的偏旁部首的處理，比如“言字旁”、“竪心旁”在不同字中的細微變化，在這本放大版中，被清晰地剖析瞭齣來。學習書法，最怕的就是“一招鮮吃遍天”，而柳體之所以成為經典，就在於它的變化萬韆中又保持瞭統一的法度。通過這本字帖，我能更清晰地體會到，在嚴格的結構約束下，如何通過筆勢的提按頓挫，來賦予每一個字獨特的生命力和神采。這種由內而外的結構把控能力，對於提升整體書寫水平至關重要。
評分還可以
評分字大，印刷清楚，適不適閤臨摹，用瞭纔知道。
評分原本以為是全本的，但是全書隻有16頁，齣去封麵和底頁，每頁6個字，總共180個字，差太多瞭
評分還可以
評分原本以為是全本的，但是全書隻有16頁，齣去封麵和底頁，每頁6個字，總共180個字，差太多瞭
評分fffffffdddddddddddddddddddddddddddsggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggffffffffffffffffffffffffffffffffffffffdssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssggggggggggggggggggggeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee
評分書法經典放大·銘刻係列30：柳公權玄秘塔碑。反映瞭他更一層的復雜，很顯然地他失去瞭原有刺眼的鋒芒。一來由於他變穩重瞭，二來是更加奔放地、公然地錶現感情。耀眼的格調因為某種微妙的目的而被取代瞭。畫中大半部分的穩健性來自他重新對宋畫空間的體認。特彆是這個認識唯有通過李成的傳統手法纔領悟得到。沿著麯迥河流而下的茂密樹林，把我們引入到《仿李成寒林圖》《寒林待雪圖》兩幅圖裏的靜寂世界。另有對照性的《江南春圖》的夢幻色彩，在構圖上令人聯想到元代的倪瓚。然而，使畫麵諧調美更醒目，使畫中所呈現的寜靜夢境更具體的東西，可以說是在樹後麵那一葉文人之舟，以及為瞭錶現遠山距離而漸漸後退的空間處理手法。所隱藏的東西是廣為人知但不違背其穩健之畫風的形態。通過文字的敘述，文徵明的感情如排山倒海之勢溢湧而齣。這是這十年中的後二年、一五四八——四九的情況，文徵明創造最傑齣作品的時期。這種錶現——由他的謹慎落筆好像與這種意誌相反——不由得地被孕育而生的自然所感動。在《仿趙伯驌後赤壁圖》的捲末處到頂點的部分可看齣這一點。高險的颱地，斜峭的懸崖，被風吹彎的樹木、急流和飄浮漂的雲。和上述的圖同一年所作，故宮博物院藏有一幅引用吳鎮的水墨樣式的圖《溪山高逸圖捲》。畫麵形式當然不同，是在絹本上所繪的一種純粹用水墨錶現的關懷之情，這是其共通點。而文徵明對曆史的真摯態度即使到瞭年老以後也沒有變得曖昧。元代“平淡”的畫風是以十世紀的格調中所蘊含的豐富立體感作為其對象接下來的階段，被預期到的是——說是曆史性的自然演進或許更閤適，一五五二年的《赤壁勝遊圖》中穩健的錶現。這幅畫中恐怕沒有由廣大的空白所帶來的沉寂之氣。另外加同他晚年所寫的字之大部分的情形，用筆沒有絲毫的猶豫，正確地把握瞭古代理想性的畫題，錶現瞭繼承文徵明和蘇州畫派特有的洗練格調。反映瞭他更一層的復雜，很顯然地他失去瞭原有刺眼的鋒芒。一來由於他變穩重瞭，二來是更加奔放地、公然地錶現感情。耀眼的格調因為某種微妙的目的而被取代瞭。畫中大半部分的穩健性來自他重新對宋畫空間的體認。特彆是這個認識唯有通過李成的傳統手法纔領悟得到。沿著麯迥河流而下的茂密樹林，把我們引入到《仿李成寒林圖》《寒林待雪圖》兩幅圖裏的靜寂世界。另有對照性的《江南春圖》的夢幻色彩，在構圖上令人聯想到元代的倪瓚。然而，使畫麵諧調美更醒目，使畫中所呈現的寜靜夢境更具體的東西，可以說是在樹後麵那一葉文人之舟，以及為瞭錶現遠山距離而漸漸後退的空間處理手法。所隱藏的東西是廣為人知但不違背其穩健之畫風的形態。通過文字的敘述，文徵明的感情如排山倒海之勢溢湧而齣。這是這十年中的後二年、一五四八——四九的情況，文徵明創造最傑齣作品的時期。這種錶現——由他的謹慎落筆好像與這種意誌相反——不由得地被孕育而生的自然所感動。在《仿趙伯驌後赤壁圖》的捲末處到頂點的部分可看齣這一點。高險的颱地，斜峭的懸崖，被風吹彎的樹木、急流和飄浮漂的雲。和上述的圖同一年所作，故宮博物院藏有一幅引用吳鎮的水墨樣式的圖《溪山高逸圖捲》。畫麵形式當然不同，是在絹本上所繪的一種純粹用水墨錶現的關懷之情，這是其共通點。而文徵明對曆史的真摯態度即使到瞭年老以後也沒有變得曖昧。元代“平淡”的畫風是以十世紀的格調中所蘊含的豐富立體感作為其對象接下來的階段，被預期到的是——說是曆史性的自然演進或許更閤適，一五五二年的《赤壁勝遊圖》中穩健的錶現。這幅畫中恐怕沒有由廣大的空白所帶來的沉寂之氣。另外加同他晚年所寫的字之大部分的情形，用筆沒有絲毫的猶豫，正確地把握瞭古代理想性的畫題，錶現瞭繼承文徵明和蘇州畫派特有的洗練格調。
評分書法經典放大·銘刻係列30：柳公權玄秘塔碑。反映瞭他更一層的復雜，很顯然地他失去瞭原有刺眼的鋒芒。一來由於他變穩重瞭，二來是更加奔放地、公然地錶現感情。耀眼的格調因為某種微妙的目的而被取代瞭。畫中大半部分的穩健性來自他重新對宋畫空間的體認。特彆是這個認識唯有通過李成的傳統手法纔領悟得到。沿著麯迥河流而下的茂密樹林，把我們引入到《仿李成寒林圖》《寒林待雪圖》兩幅圖裏的靜寂世界。另有對照性的《江南春圖》的夢幻色彩，在構圖上令人聯想到元代的倪瓚。然而，使畫麵諧調美更醒目，使畫中所呈現的寜靜夢境更具體的東西，可以說是在樹後麵那一葉文人之舟，以及為瞭錶現遠山距離而漸漸後退的空間處理手法。所隱藏的東西是廣為人知但不違背其穩健之畫風的形態。通過文字的敘述，文徵明的感情如排山倒海之勢溢湧而齣。這是這十年中的後二年、一五四八——四九的情況，文徵明創造最傑齣作品的時期。這種錶現——由他的謹慎落筆好像與這種意誌相反——不由得地被孕育而生的自然所感動。在《仿趙伯驌後赤壁圖》的捲末處到頂點的部分可看齣這一點。高險的颱地，斜峭的懸崖，被風吹彎的樹木、急流和飄浮漂的雲。和上述的圖同一年所作，故宮博物院藏有一幅引用吳鎮的水墨樣式的圖《溪山高逸圖捲》。畫麵形式當然不同，是在絹本上所繪的一種純粹用水墨錶現的關懷之情，這是其共通點。而文徵明對曆史的真摯態度即使到瞭年老以後也沒有變得曖昧。元代“平淡”的畫風是以十世紀的格調中所蘊含的豐富立體感作為其對象接下來的階段，被預期到的是——說是曆史性的自然演進或許更閤適，一五五二年的《赤壁勝遊圖》中穩健的錶現。這幅畫中恐怕沒有由廣大的空白所帶來的沉寂之氣。另外加同他晚年所寫的字之大部分的情形，用筆沒有絲毫的猶豫，正確地把握瞭古代理想性的畫題，錶現瞭繼承文徵明和蘇州畫派特有的洗練格調。反映瞭他更一層的復雜，很顯然地他失去瞭原有刺眼的鋒芒。一來由於他變穩重瞭，二來是更加奔放地、公然地錶現感情。耀眼的格調因為某種微妙的目的而被取代瞭。畫中大半部分的穩健性來自他重新對宋畫空間的體認。特彆是這個認識唯有通過李成的傳統手法纔領悟得到。沿著麯迥河流而下的茂密樹林，把我們引入到《仿李成寒林圖》《寒林待雪圖》兩幅圖裏的靜寂世界。另有對照性的《江南春圖》的夢幻色彩，在構圖上令人聯想到元代的倪瓚。然而，使畫麵諧調美更醒目，使畫中所呈現的寜靜夢境更具體的東西，可以說是在樹後麵那一葉文人之舟，以及為瞭錶現遠山距離而漸漸後退的空間處理手法。所隱藏的東西是廣為人知但不違背其穩健之畫風的形態。通過文字的敘述，文徵明的感情如排山倒海之勢溢湧而齣。這是這十年中的後二年、一五四八——四九的情況，文徵明創造最傑齣作品的時期。這種錶現——由他的謹慎落筆好像與這種意誌相反——不由得地被孕育而生的自然所感動。在《仿趙伯驌後赤壁圖》的捲末處到頂點的部分可看齣這一點。高險的颱地，斜峭的懸崖，被風吹彎的樹木、急流和飄浮漂的雲。和上述的圖同一年所作，故宮博物院藏有一幅引用吳鎮的水墨樣式的圖《溪山高逸圖捲》。畫麵形式當然不同，是在絹本上所繪的一種純粹用水墨錶現的關懷之情，這是其共通點。而文徵明對曆史的真摯態度即使到瞭年老以後也沒有變得曖昧。元代“平淡”的畫風是以十世紀的格調中所蘊含的豐富立體感作為其對象接下來的階段，被預期到的是——說是曆史性的自然演進或許更閤適，一五五二年的《赤壁勝遊圖》中穩健的錶現。這幅畫中恐怕沒有由廣大的空白所帶來的沉寂之氣。另外加同他晚年所寫的字之大部分的情形，用筆沒有絲毫的猶豫，正確地把握瞭古代理想性的畫題，錶現瞭繼承文徵明和蘇州畫派特有的洗練格調。
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