經典碑帖臨摹教程：張遷碑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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虞曉勇 著

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 臨摹
• 張遷碑
• 楷書
• 書法教程
• 傳統書法
• 藝術
• 文化
• 字體

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539471280

版次：1

商品編碼：11567492

包裝：平裝

叢書名： 經典碑帖臨摹教程

開本：16開

齣版時間：2014-09-01

用紙：膠版紙

頁數：86

正文語種：中文

內容簡介

　　學習碑刻與刻帖，難點在於用紙、筆臨摹刀刻的字跡。《經典碑帖臨摹教程：張遷碑》既有技法解析，又有臨帖示範，或介紹“透過刀鋒看筆鋒”“啓功先生語”之方法，或參酌拓本上的刀刻之痕而將其化為紙上的“金石氣”。如此種種，皆旨在啓發學書者探知書法藝術之門徑。

作者簡介

　　虞曉勇，祖籍無锡，1974年生於江蘇溧陽。文學（書法）博士、藝術學（書法）博士後。
　　自幼隨父學書，後師從歐陽中石、王世徵、秦永龍諸先生求學問字。現為北京師範大學藝術與傳媒學院書法係副教授、碩士研究生導師、中國書法傢協會會員，北京書法傢協會理事、教育與齣版委員會副主任，北京書法院研究員。
　　理論研究專攻中國書法史論，專著有《虞世南》和《隋代書法史》，閤著有《中國藝術傳統研究》，在《文藝爭鳴》、《中國書法》、《書法研究》、《書法叢刊》等專業期刊發錶學術論文近30篇，曾獲第五屆北京市文聯文藝評論奬三等奬，齣版專業音像教材多部。

內頁插圖

目錄

《張遷碑》的書法藝術兼及其它
一、概述
二、書藝特徵

《張遷碑》經典臨作
一、何紹基臨《張遷碑》
二、伊秉綬臨《張遷碑》
《張遷碑》臨範
《張遷碑》碑文譯注
《張遷碑》集評

前言/序言

好的，這是為您構思的圖書簡介，嚴格按照您的要求，不包含《經典碑帖臨摹教程：張遷碑》的內容，力求詳盡且自然流暢： --- 書法藝術的廣闊天地：探尋魏晉風骨與盛唐氣象 一、 捲帙浩繁的書法長河：從篆隸到楷行的蛻變 本書旨在為廣大書法愛好者提供一個全麵、深入的書法藝術學習路徑，它並非聚焦於某一傢碑帖的精微解析，而是緻力於構建一座連接古代書法經典與當代實踐的橋梁。我們相信，真正的書法修養，需要建立在對不同時代、不同書體風格的廣泛涉獵與深刻理解之上。 1. 漢魏風骨：隸書的雄強與古樸 本冊內容的首要篇章，將帶讀者穿越時光，迴到那波瀾壯闊的漢魏時代。我們將係統梳理隸書從早期萌芽到成熟定型的演變脈絡，重點剖析《曹全碑》的清逸秀美、《乙瑛碑》的端莊方整，以及《史晨碑》的渾厚雄健。 學習隸書，不僅是學習筆畫的提按頓挫，更是對古人“蠶頭燕尾”中蘊含的生命力的捕捉。我們將詳細講解隸書的“一波三摺”如何形成，以及如何通過對點畫的精確控製，展現齣漢碑特有的古拙氣息和莊重美感。不同地域、不同時期的隸書風格差異巨大，本書將通過對比分析，幫助學習者形成自己的審美判斷力。 2. 魏晉風韻：楷書的初成與流變 當曆史的車輪駛入魏晉，漢隸的波磔逐漸收斂，楷書——中國書法史上最成熟、應用最廣的書體——開始登上曆史舞颱。本捲將聚焦於楷書的奠基者們。 我們不會將焦點局限於某一種範本，而是全麵展現楷書早期的探索階段。鍾繇的古樸與遒勁，為後世楷書定下瞭基調。隨後，我們將深入探討“二王”——王羲之與王獻之，在繼承前人基礎上，如何將楷書推嚮高峰。王羲之的楷書，結構嚴謹而不失靈動，筆法精妙而渾然天成，是後世學習楷書的必經之路。本書將細緻拆解其筆畫中的“提、按、頓、挫”，以及結體的“中宮收緊，四麵舒展”的內在邏輯。 二、 盛唐氣象：楷書的集大成與風格的多元化 進入隋唐，書法藝術迎來瞭前所未有的鼎盛時期。國傢強盛的自信心，使得書傢們在繼承的基礎上，敢於創新，風格趨於大氣磅礴，結構趨於法度森嚴。 1. 初唐的規範與精微 初唐書法，以楷書的規範化和標準性著稱。本部分將重點解析歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷四傢之長。 歐體： 以險絕著稱，對結構的精確把握，如精密的建築圖紙，講解其“三十六法”中對欹側和險峻的處理。 虞體： 繼承王羲之之法，溫潤平和，如“謙謙君子”，分析其如何做到“外柔內剛”。 褚體與薛體： 探索楷書中對綫條的細微變化，如褚書的秀逸、薛書的瘦硬，它們為楷書注入瞭不同的文人氣息。 2. 盛唐的雄強與氣魄 唐代中後期，書法傢們開始追求氣勢的磅礴和個人風格的凸顯。 顔真卿無疑是這一時期的巨擘。本書將花費大量篇幅，係統梳理顔體的“顔筋柳骨”中的“顔筋”——即其雄渾、厚重、內含韆鈞之力的筆法。我們將探討顔真卿在晚年書法中所展現的磅礴氣象，如何通過墨色的濃淡變化和字體的欹側對比，錶達齣對國傢和人民深沉的愛。學習顔體，更是一次精神境界的提升。 與此同時，柳公權的楷書以其“顔筋柳骨”中的“柳骨”——即結構上的瘦勁、法度的森嚴而獨樹一幟。我們將對比分析顔柳二傢的異同，幫助學習者理解如何在一個嚴謹的框架內，實現個性化的錶達。 三、 篆行草的交織與補充 書法藝術的完整性，要求我們不能偏廢任何一種書體。因此，本書的後續章節將拓展至篆書與行書的經典範例。 1. 小篆的規範與大篆的古韻 我們將簡要介紹秦朝小篆的標準——李斯所製，其對稱、勻稱、圓轉的特點，及其作為官方書體的地位。同時，也會涉及大篆（如石鼓文）中蘊含的古樸金石氣息，讓學習者瞭解篆書的源頭活水。 2. 行書的寫意與實用 行書，作為介於楷書與草書之間的書體，是日常書寫的主流。本書將選取王羲之的《蘭亭集序》（非臨摹重點，作為理論分析）以及唐代顔真卿的《祭侄文稿》（作為行草結閤的範例），剖析行書如何兼顧法度和意趣。學習行書的關鍵在於“意”，即如何在快速書寫中保持筆法的連貫性與結構的穩定感。 四、 學習方法論的構建 本書的最終目的，是教會學習者一套科學、係統的學習方法，而非簡單地復製範本。我們將探討以下核心要點： 用筆的拆解： 如何理解藏鋒與露鋒、方筆與圓筆在不同書體中的應用。 結體的平衡： 探討不同時期、不同書傢在空間布局上是如何處理疏密、欹正、虛實的。 墨法的運用： 學習如何在乾燥的毛筆、飽滿的墨汁中，通過控製含水量來塑造富有生命力的綫條。 帖學與碑學的融會： 闡述古代書傢如何從不同材料（絹帛、紙張、石刻）中汲取營養，倡導當代學習者應“集古人之大成”，避免局限於單一風格。 本書提供的是一張通往書法寶庫的藏寶圖，引領讀者在廣闊的書法領域中，自由探索，最終找到屬於自己的筆墨語言。 ---

評分☆☆☆☆☆

真正讓我感到震撼的，是這本教程在“意境”層麵的引導。書法學習的終極目標，絕非僅僅是筆畫的精準堆砌，而是要捕捉到書寫者在創作時的心境與氣韻。這本教程並沒有將這種高深的理念束之高閣，而是巧妙地將其融入到對“勢”的解析之中。它會引導你思考，為什麼這個字的重心會略微偏嚮一側？為什麼這裏的牽絲顯得如此沉著有力？通過對這些問題的探討，我們逐漸明白，碑刻所呈現齣的那種渾厚、蒼勁的力量感，並非是刻意為之的“做作”，而是書寫者強大內心力量的自然流露。閱讀這些解析，仿佛作者是一位經驗豐富的老者，耐心地在你耳邊低語，告訴你如何去感受紙麵上的阻力，如何去駕馭墨的流動。這使得每一次臨摹都帶上瞭一種近乎冥想的專注感，將外界的喧囂隔絕開來，讓自己的心神沉浸在古代的審美情趣之中。這已經超越瞭一本技術教材的範疇，更像是一部關於審美哲學的入門指南。

評分☆☆☆☆☆

這本字帖的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種沉穩大氣的紙張質感，拿在手裏就仿佛能感受到曆代書法大傢的呼吸。內頁的排版布局也處理得相當得體，留白恰到好處，既保證瞭臨摹時眼睛不會感到疲勞，又能清晰地展現齣碑帖的每一處細節。尤其是對於碑帖中那些風化和剝蝕産生的自然肌理，印刷的清晰度和墨色的還原度都做得非常到位，這對於初學者來說尤其重要，因為他們需要通過模仿這些“不完美”來領悟古人的筆意與金石氣。我特彆留意瞭導覽部分，作者似乎花瞭大量的篇幅去解析不同時期的用筆習慣和結構要點，而不是簡單地羅列字帖，這種深入淺齣的講解方式，使得原本枯燥的臨摹過程變得像是一場與古人對話的旅程。我試著臨摹瞭幾個結構相對復雜的字，發現按照書中的提示調整瞭握筆的角度和提按的力度後，字形立刻有瞭明顯的改善，那種“形神兼備”的感覺初現端倪。總而言之，從工具書的角度來看，這本書的用心程度遠遠超齣瞭我的預期，它更像是一部結閤瞭理論指導與實踐操作的精品教程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在每一個環節的設計上。很多人以為臨摹教程就是把字放大，然後讓你照著寫。但這本書的厲害之處在於它的“可操作性”。它清晰地劃分瞭初級、中級乃至高級的練習目標，讓不同水平的學習者都能找到適閤自己的起點。對於我們這些工作繁忙的人來說，時間成本是很重要的考量。教程中對於一些高頻齣現、同時也是難點集中的字型，進行瞭重點的拆解和重構，用圖示化的方式標明瞭起筆、行筆、收筆的關鍵點和力度變化麯綫，這比純粹的文字描述要直觀高效得多。我個人比較偏愛它提供的“對照練習區”，一邊是高清原碑影印，一邊是留白用於自我練習，這種即時的反饋機製，讓你在寫完一個字後，能立刻與範例進行比對，及時修正錯誤。這種設計充分考慮到瞭現代人快節奏的學習習慣，既保證瞭學習的深度，又兼顧瞭學習的效率。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試過很多所謂的“名傢精選”字帖，很多時候，它們要麼是圖樣圖森破的簡單復製，要麼就是為瞭迎閤大眾審美而過度修飾瞭原作的韻味，反而丟失瞭碑刻原有的那種雄渾和古樸。然而，這本教程在選材上的眼光非常獨到。它沒有一味追求完美無瑕的拓本，而是精選瞭那些最具代錶性，同時又能體現齣碑文在曆史長河中留下的獨特印記的版本。我最欣賞的是它對結構處理的細緻入微。比如在講解某個特定偏旁的寫法時，它會通過多組對比的範例，展示同一個部件在不同位置上如何進行微妙的調整以適應整體的平衡。這種“舉一反三”的教學方法，極大地提升瞭我對整體章法和局部造型的理解能力。過去我總是在單個字的結構上糾結不休，現在我開始明白，書法的美感來自於疏密、欹側之間的動態平衡，而這本書恰好提供瞭打破僵化思維的鑰匙。對於那些追求書法境界而非僅僅停留在“寫得像”的進階學習者來說，這種深層次的解析無疑是寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我拿到這本《經典碑帖臨摹教程》時，心裏是有些忐忑的。我過去對這類教程的印象往往是過於教條化，缺乏靈活性。但翻閱之後，我發現作者在保持對原作尊重的前提下，加入瞭很多非常實用的現代視角。比如關於“墨分五色”在拓片上的再現，書中通過高對比度的圖片分析，教會讀者如何區分拓本上那些看似相似的乾濕濃淡，並指導我們如何在現代墨汁中模擬齣這種層次感。更讓我感到驚喜的是，它並沒有強迫你必須完全復製書寫者的狀態，而是鼓勵學習者在理解瞭核心精神之後，融入自己的理解和感受。這種“從模仿到創造”的過渡引導，對於打破初學者的畏難情緒非常有幫助。我感覺這套教程不僅僅是在教我如何描摹筆畫，更像是在傳授一種觀察世界、理解曆史文脈的方式。我已經迫不及待地想找個周末，靜下心來，在燈下體會那種金石入紙的厚重感瞭。