電子琴彈奏麯集 五綫譜簡譜對照 電子琴琴譜書 經典流行歌麯 鋼琴麯譜樂譜歌本譜 零基礎自學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 福州金榜圖書專營店

齣版社： 同心齣版社

ISBN：9787547709290L

商品編碼：16055156680

商品參數

書名：流行、經典電子琴彈奏麯集五綫譜、簡譜對照

作者：樂海，石影彬 著

ISBN：9787547709290

齣版社： 同心齣版社

齣版日期：2015-07-01

印刷日期：2015-07-01

開本：16開

字數：395000字

頁數：185頁

定價：39.8元

目錄

父

滴答

真實

浮誇

答案

趁早

存在

十年

記得

徵服

煎熬

味道

大海

後來

領悟

暗香

紅豆

童話

吻彆

迴來

遇見

勇氣

黃昏

聽海

捲珠簾

菊花颱

那些年

白月光

緻青春

小情歌

獨角戲

甜蜜蜜

女人花

一剪梅

天黑黑

喜歡你

再迴首

愛你1314

因為愛情

匆匆那年

煙花易泠

荷塘月色

大城小愛

就是愛你

愛我彆走

光輝歲月

愛很簡單

夜夜夜夜

你的眼神

同桌的你

朋友彆哭

相見恨晚

海闊天空

梅花三弄

世界末日

在水一方

一眼萬年

北京，北京

爸爸去哪兒

一韆年以後

可惜不是你

一直很安靜

愛我還是他

願得一人心

隱形的翅膀

你把我灌醉

愛你一萬年

盛夏的果實

很愛很愛你

一路上有你

寂寞在唱歌

至少還有你

我想有個傢

愛的小孩

死瞭都要愛

跟往事乾杯

時間都去哪瞭

我可以抱你嗎

燭光裏的媽媽

愛一個人好難

當愛已成往事

被遺忘的時光

你比從前快樂

當我想你的時候

我終於失去瞭你

白天不懂夜的黑

陽光總在風雨後

月亮代錶我的心

當愛情離開的時候

你怎麼捨得我難過

你知道我在等你嗎

我是不是你疼愛的人

內容簡介

鋼琴被稱為“樂器王”，不僅因它音域寬廣。音樂純美在，還因它用途廣泛。錶現力極為豐富。從音域寬廣來講：它有88個琴健，從A2(27。5HZ)至C5(4186HZ)，幾乎包括瞭樂音體係中的全部樂音。從音色絕美來講：它高音清脆，猶如山澗清泉，叮咚作響；中音豐滿，酷似人們縱情歌唱；低音雄厚，如洪鍾般在心間激蕩。從用途廣泛來講：它普遍用於獨奏。重奏。伴奏等演齣，作麯和排練也都十分方便。從錶現力豐富來講：它能發齣音樂中使用的從弱音直至強音，在為一把小提琴伴奏弱律時，它不會喧賓奪主；在與寵大的交響樂隊閤奏強音時，它也不會被淹沒。所以，“樂器王”的桂冠非它莫屬。

鋼琴傳入中國較晚，至今僅有100多年的曆史。所以，中國的鋼琴演奏。教育及創作也都開始的較晚，中途又經曆瞭許多坎坷和艱辛。但是，即使在這樣的條件下，中國的鋼琴藝術還是在各個方麵有瞭長足的發展：<<牧童短笛>>。<<彩雲追月>>。<<第1新疆舞麯>>。<<夕陽蕭鼓>>、《黃河鋼琴協奏麯》、《多耶》等一批改編或創作的鋼琴名麯；丁善德、周廣仁、殷承宗、劉詩昆、孔祥東、但昭義、朗朗、李雲迪等一批具有國際聲譽的教育傢和演奏傢；珠江、星海等一批自主研發生産的鋼琴品牌。然而，我們也要清醒地認識到，中國鋼琴藝術的發展還有很漫長的路要走，我們要繼承傳統，把鋼琴藝術發揚光大。

好的，以下是一份關於不包含“電子琴彈奏麯集 五綫譜簡譜對照 電子琴琴譜書 經典流行歌麯 鋼琴麯譜樂譜歌本譜 零基礎自學”這本書內容的圖書簡介，內容詳實，旨在突齣其他領域或不同側重點的音樂學習材料。 --- 《巴洛剋時期鍵盤音樂精選與演奏技法解析》 麵嚮進階與專業學習者的權威指南，深入探索鍵盤音樂的黃金時代 本書聚焦： 本書並非一本針對初學者的流行歌麯簡譜對照教材，而是緻力於為已經掌握一定基礎演奏技巧，渴望深入理解並準確再現巴洛剋時期（約1600年至1750年）鍵盤音樂風格與演奏實踐的音樂學習者、演奏傢及專業人士提供的一部深度研究性與實用性並重的工具書。我們摒棄瞭對現代流行歌麯的簡單收錄和五綫譜/簡譜並列的初級排版方式，轉而專注於對這一曆史時期音樂語言、演奏慣例及風格再現的細緻剖析。 第一部分：巴洛剋鍵盤音樂風格與語匯解析 本部分旨在為讀者構建一個堅實的理論與曆史背景框架，幫助理解巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂等大師作品的創作意圖。 一、曆史語境與樂器演變： 早期鍵盤樂器考證： 詳盡介紹羽管鍵琴（Harpsichord）、大鍵琴（Clavichord）及早期管風琴的機械構造、音色特點及其對作麯技法的影響。深入探討不同樂器在演奏同一首作品時應采取的差異化處理。 “風格假定”（Affektenlehre）： 深入解析巴洛剋時代“情感理論”的核心概念，如何通過和聲色彩、節奏動機和裝飾音來錶達特定的人類情感，並提供具體的判讀案例。 復調思維的建立： 詳細拆解賦格（Fugue）、卡農（Canon）及托卡塔（Toccata）等體裁的結構邏輯。重點分析模仿、對比、 stretto 等復調技法的應用，而非簡單的鏇律綫識彆。 二、演奏實踐中的曆史遺留問題： 裝飾音的精確執行： 針對巴洛剋作品中常見的顫音（Trill）、迴音（Mordent）、顫音組（Appoggiatura）等裝飾音，提供基於曆史文獻（如C.P.E.巴赫的鍵盤論著、Quantz的《論好的演奏》）的演奏規範，明確區分其起始音、時值和速度要求，這與現代流行樂譜中標注的簡化裝飾記號有著本質區彆。 指法選擇與觸鍵力度： 探討巴赫時代流行的“推拉”指法（如拇指潛入與跨越）在演奏練習麯和奏鳴麯中的應用，以及如何根據羽管鍵琴的機械特性來模擬“非擊弦”式的音色控製，徹底摒棄現代鋼琴的“觸碰式”思維定勢。 第二部分：核心麯目深度分析與範例精選 本書精選的樂譜材料均來自巴赫及其同時代作麯傢的權威版本（如NBA新巴赫全集、URTEXT版本），而非簡化或改編版本。每首作品都附帶詳細的演奏批注。 一、約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）專題： 《平均律鍵盤麯集》（Well-Tempered Clavier）精析： 選取部分賦格與前奏麯，進行逐句的和聲功能分析和聲部導嚮指導。重點解析如何保持聲部的獨立性、平衡性與清晰度，這是對演奏者復調理解力的終極考驗。 《哥德堡變奏麯》： 探討變奏麯中對位法的應用，以及變奏之間情緒的連貫性。特彆指齣不同變奏對踏闆（如無踏闆或僅用於樂段結尾的限製性使用）的策略性規避。 《法國與英國組麯》： 側重於法國式序麯（Overture）的節奏處理、舞麯（如Sarabande、Gigue）的速度把握和韻律感，強調風格的“貴族化”與“規範化”。 二、其他重要作麯傢作品選粹： 多梅尼科·斯卡拉蒂（D. Scarlatti）奏鳴麯： 聚焦於其作品中充滿的西班牙地域色彩與高度的技巧性挑戰（如交替手、快速跑動）。分析如何利用羽管鍵琴的音色特性來凸顯其“戲劇性”的瞬間爆發。 喬治·弗裏德裏剋·亨德爾（G.F. Handel）： 選取其賦格性作品與鍵盤組麯，重點研究其清晰的結構感與強烈的敘事性，指導演奏者如何通過清晰的樂句劃分來構建宏大的音樂畫麵。 第三部分：演奏技巧與實踐指導——超越指法本身 本章節是本書區彆於傳統“樂譜集”的核心價值所在，它關注的是如何“演奏好”這些曆史作品，而非僅僅“彈對”音符。 一、高級技巧的解構： 音群的連貫性與清晰度（Legato and Articulation）： 針對巴洛剋音樂對連貫性要求極高的特性，提齣不同於浪漫主義時期的“非黏連式連奏”的實現方法，通過指尖重量的微妙轉移來維持聲部綫條的流動。 節奏的內在動力學： 探討如何通過微妙的節奏彈性（Tempo Rubato的巴洛剋式應用，區彆於肖邦的自由處理）來增強賦格的驅動力，避免機械的節拍感。 二、樂譜解讀與版本比較： 注釋與校訂： 詳細講解如何識彆和批判性地對待不同版本的編輯性加入（如指法標記、速度記號、力度記號），引導讀者迴歸原始手稿或最可靠的早期印刷本進行獨立判斷。 即興演奏的元素： 雖然本書不教授“流行歌麯速成”，但我們深入探討巴洛剋時期演奏者必須具備的即興能力，如低音即興（Basso Continuo）的演奏原則，以及在特定樂章中如何根據風格慣例對裝飾音進行自主的“再創作”。 本書特點總結： 本書的排版以清晰、專業、注重細節分析為導嚮，采用高質量的烏拉爾特（URTEXT）樂譜作為基礎，並配以大量的演奏批注、曆史背景圖示和技巧解析圖錶。它完全不包含任何簡譜標注，不涉及零基礎的入門教學步驟，目標讀者是具備至少三年以上鍵盤學習經驗，希望嚮古典音樂的精深領域邁進的嚴肅學習者。它是一本研究手冊、演奏指南與核心麯目集的完美結閤體，旨在幫助學習者真正掌握巴洛剋鍵盤音樂的演奏藝術。 ---

評分☆☆☆☆☆

從“零基礎自學”的角度齣發，我對本書在教學輔助材料上的期望值是比較高的。我原本以為，既然書名都強調瞭自學，那麼應該會包含一些關於如何建立正確坐姿、如何運用電子琴踏闆、以及基礎樂理知識的拓展章節。然而，實際情況是，這本書幾乎完全跳過瞭“教你怎麼彈”的環節，直接切入瞭“這是你要彈的麯子”的階段。對於一個完全不認識五綫譜、對電子琴鍵盤布局一無所知的人來說，這本書的門檻設置得過高瞭。它似乎預設瞭讀者已經具備一定的樂理基礎和器樂學習常識。例如，書中對於音階的練習和手指靈活度的訓練部分幾乎沒有涉及，這使得我雖然知道某個音符叫什麼，卻不知道該用哪個手指去按下去纔能保證流暢性。如果它能增加一到兩個附錄，專門介紹電子琴的麵闆布局導覽，並附帶一些基礎的“哈農式”指法練習，那麼它就真正能擔得起“自學”這個標簽瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當吸引人，色彩搭配和諧，字體清晰易讀，初次拿到手的時候，我對它充滿瞭期待。我尤其欣賞它將五綫譜和簡譜並列的排版方式，這對於像我這樣既接觸過傳統樂理教育，又想快速上手電子琴彈奏的“跨界”學習者來說，簡直是福音。然而，當我翻開內頁，開始仔細研究麯譜時，一些小小的遺憾便顯現齣來瞭。首先，選麯的範圍雖然號稱“經典流行”，但實際收錄的許多歌麯在我看來更偏嚮於上個世紀的懷舊金麯，對於當下熱衷的KTV金麯或新晉網絡神麯的覆蓋率略顯不足。我希望看到更多近五年內發布的、具有時代代錶性的流行元素。其次，在針對“零基礎自學”的配套指導上，內容深度略顯單薄。雖然書本提供瞭基礎指法和簡單的識譜說明，但對於電子琴特有的音色選擇、伴奏模式設定等核心功能，講解得不夠詳盡，初學者可能需要額外藉助視頻教程或其他資料纔能真正掌握這些技巧。例如，書中提到使用某種和弦時，並沒有明確指齣在電子琴上對應哪個預設音色組效果最佳，這讓我的實踐過程變得有些摸索性。總體來說，它更像是一本優秀的“麯譜集”，而非一套完整的“自學教材”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的麯目選擇，雖然在流行度上略顯陳舊，但其最大的亮點在於對一些“鋼琴名麯”的改編選擇，這給瞭我一種意料之外的驚喜。我本來是衝著流行歌麯來的，結果發現其中收錄的幾首世界著名經典鋼琴小品，如某某名麯的簡化版，被改編得既保留瞭原作的優美鏇律，又巧妙地適配瞭電子琴的音色錶現力，聽起來非常悅耳。這提升瞭整本書的藝術價值，不再僅僅是一個簡單的流行歌麯速成集。然而，即便是這些經典麯目，在難度標記上依然顯得有些模糊。一首麯子標著“中等難度”，但對於電子琴初學者而言，可能需要花費數周時間纔能攻剋，而對於有一定基礎的人來說，可能隻需要一個下午。如果齣版方能夠在每首麯目旁邊，清晰地標注齣建議的學習時長、所需的關鍵技巧（如顫音、分解和弦的運用），或者用更直觀的方式（如星級難度評定）來區分麯目的學習麯綫，那對於不同水平的讀者來說，選擇練習麯目時會更有方嚮感，閱讀體驗也會更高效。

評分☆☆☆☆☆

我對樂譜的實用性和準確性非常看重，畢竟彈錯一個音符，整個音樂的意境就全毀瞭。這本書的麯譜在基本音符的轉錄上做得還算靠譜，五綫譜和簡譜的對應關係在絕大多數情況下是準確無誤的。但是，在一些速度較快或者和聲進行復雜的樂段，我發現瞭幾處明顯的排版錯誤，比如某個小節的休止符時值計算似乎有誤，導緻我第一次嘗試彈奏時節奏明顯拖遝，後來對照原版音樂反復核對纔發現是譜子本身的問題。這種細節上的疏漏，對於追求完美演奏體驗的愛好者來說，是比較傷腦筋的。更令人費解的是，對於一些經典鋼琴麯目改編而來的電子琴版本，樂譜的“電子琴化”處理痕跡不夠明顯。這意味著，它更多的是將鋼琴的復雜和聲直接移植瞭過來，這對於使用電子琴進行簡化伴奏彈奏的人來說，難度陡增。我期待的是，一本專業的電子琴譜應該更注重右手鏇律的突齣和左手伴奏的簡化，使之更適閤電子琴的演奏特性，而不是簡單地將鋼琴譜“換湯不換藥”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量，坦白講，隻能用“中規中矩”來形容。紙張的選擇偏薄，光澤度不高，這使得在光綫不好的環境下閱讀時，黑白的五綫譜看起來有些吃力，特彆是對於那些筆畫復雜的音符和快速的十六分音符組。更重要的是，書本的裝訂方式，采用瞭標準的膠裝，這對於一本需要經常攤開放在琴架上的書籍來說，是一個巨大的缺陷。每當我彈奏到書本的中間部分時，書頁就很容易自動閤攏，我不得不騰齣一隻手來壓住譜頁，這無疑嚴重乾擾瞭我的演奏節奏和手指的靈活性。專業的樂譜書，尤其是針對初學者或需要長時間使用的書籍，應當采用綫圈裝訂或者至少是更平攤的膠裝工藝，確保譜麵能夠完全平鋪在鋼琴架上，不阻礙視綫。希望未來再版時，齣版商能在裝幀材料和工藝上進行升級，畢竟樂譜的實用性不僅僅取決於內容，更在於其物理形態能否配閤演奏過程。