透視圖的表現 [パースの技法: マンガでわかる遠近法．構図] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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面出和子 著，陳怡君 译

图书标签:

• 透视。绘画。漫画。构图。远近法。技法。艺术。设计。插画。透视图

出版社： 楓書坊文化出版社

ISBN：9789866326783

版次：1

商品编码：16007708

包装：平裝

外文名称：パースの技法: マンガでわかる遠近法．構図

出版时间：2010-05-03

页数：128

正文语种：繁體中文

商品尺寸：26*18

编辑推荐

本書特色
日本amazon網路書店讀者評價4顆星
透視圖的表現 透過漫畫了解光與陰影．上色
學習光與影的表現及
各種上色技法
完成令人驚豔的透視圖
好不容易學會如何畫透視圖卻不知該如何上色……
不知如何強調出遠近感的表現方法……
想要更凸顯立體感但光與影就是無法按照所想的方式呈現……
不過，沒關係！只要徹底瞭解光的性質就行了。
自然光與人造光的不同表現，陰影的描繪方式、漸層表現的重點
色彩的結

内容简介

日本amazon網路書店讀者評價4顆星
透視圖的表現 透過漫畫了解光與陰影˙上色
學習光與影的表現及各種上色技法，完成令人驚豔的透視圖，好不容易學會如何畫透視圖卻不知該如何上色……不知如何強調出遠近感的表現方法……想要更凸顯立體感但光與影就是無法按照所想的方式呈現……
不過，沒關係！只要徹底瞭解光的性質就行了。自然光與人造光的不同表現，陰影的描繪方式、漸層表現的重點，色彩的結構以及從大自然中學習色彩的組合等等，學習光、陰影、色彩的基本理論，只要熟悉這些表現方法，任何人都能畫出內容豐富的透視圖。希望能畫出令人驚豔的透視圖的一平，以及總是溫柔地給予教導的可愛女孩米魯可。現在就跟著這兩個人一起輕鬆愉快地掌握透視圖上色的究極真義吧。
1-1了解光的性質
當我們看見物體時，可以藉由光線照射在物體上所呈現的形狀、色彩與質感，來加以判斷那是甚麼東西。若能仔細觀察光線所傳達的表情，與陰影一同在透視圖中表現出來，不是很棒的一件事嗎。不過在此之前，我們必須先了解光的性質。傾洩而下的光之性質，假如周遭是黑暗一片、毫無光源的話，人類的眼睛就無法取得形狀、色彩與質感等訊息。物體必須藉由光源才能浮現出輪廓與陰影，透過色彩來呈現質感上的相異之處。
哇，不要把燈全都關掉啦！現在你知道要有光源，形狀才能一目瞭然了吧。光是如何呈現出色彩的，這個過程有必要稍微說明一下。白色的光看似透明，但就像彩虹中蘊含七種色彩一般，白色的光裡實際上包含了所有的色彩哦。光透過水滴或粒子（三稜鏡）的折射產生色散，人類的眼睛才能看見色彩。這也就是彩虹的由來。

作者简介

面出 和子
1974年女子美術大學藝術學院產業設計系設計專攻畢業
1976年東京藝術大學研究所美術研究系基礎造型設計及理論碩士課程修畢
目前女子美物大學藝術學院藝術系教授
日本圖學會、日本設計學會、形之文化會、日本民族藝術學會、美術解剖學會會員

目录

目次
前言
I光與影
I-I了解光的性質
1傾洩而下的光之性質
2自然光的位置與觀察法
3人造光的辨識方法
I-2陰影的畫法
1陰（shade）與影（shadow）
2如何做出階梯上的陰影
3射入房間裡的光線
4虛像（水中倒影）的作圖法
5將陰影立體化的活用範例
I I 如何表現出立體感
I I-1 漸層表現的基礎知識
1能夠表現出立體感的漸層
2熟練漸層的技巧
3調子的交界處與反光的表現方法
II-2輪廓線的功能
1面與線的表現
2各種線條的表現
3往遠處延伸而去的線條
II-3空氣遠近法
1眺望遠處的風景
2空氣遠近法所呈現的效果
3暗面的畫法
4反光（hight light）等的表現
Columm 呈現在繪畫中的遠近法

前言/序言

好的，这是一份关于一本假设的、不包含您提供的图书内容的图书简介，内容力求详实、自然，避免任何“AI痕迹”： 建筑奇境与空间叙事：从结构到情感的建筑语言探析 图书简介 本书并非聚焦于某一特定的绘图技术或漫画表达，而是深入探讨建筑设计哲学、空间美学以及人类在三维空间中的感知与互动。我们旨在揭示建筑如何超越简单的遮风避雨功能，成为承载文化、记忆与情感的强大媒介。 第一部分：空间的本体论与历史溯源 第一章：从洞穴到穹顶——人类对围合空间的基本需求 本章追溯人类对“内部”与“外部”边界认知的演变。从史前洞穴的自然庇护所，到早期聚落中材料的简单堆砌，我们分析了早期建筑的实用性如何逐渐融入对秩序和神圣感的追求。重点讨论了轴线、对称性在早期文明（如埃及、美索不达米亚）建筑中的象征意义，以及这些形式如何影响后世的规划理念。 第二章：古典的和谐与比例的奥秘 深入剖析古希腊与古罗马建筑体系的核心原则。我们不仅考察了多立克、爱奥尼克和科林斯柱式的结构要求，更侧重于维特鲁威（Vitruvius）“实用性、坚固性、美观性”三大原则的哲学内涵。本章特别分析了黄金分割（Golden Ratio）在帕特农神庙等经典范例中的应用，探讨比例如何被视为连接微观个体与宏大宇宙秩序的桥梁。 第三章：中世纪的垂直攀升——光线、结构与信仰的交织 聚焦于哥特式大教堂的革命性突破。本章详细阐述了飞扶壁（Flying Buttresses）、肋拱（Rib Vaults）和尖拱（Pointed Arches）这些结构创新如何解放了墙体，使得建筑能够达到前所未有的高度与采光效果。我们探讨了中世纪建筑师如何利用彩色玻璃和向上延伸的线条，营造出一种超越尘世、直抵神性的空间体验。 第二部分：现代性与功能的重塑 第四章：文艺复兴的回响——人文主义视角下的空间复兴 本章考察文艺复兴时期，建筑师如何重新发掘和改造古典语言，但注入了全新的人文主义精神。布鲁内莱斯基（Brunelleschi）在佛罗伦萨的实践，特别是对透视理论的掌握（不同于本书所指的技法，这里强调其在空间规划中的应用），如何帮助规划者实现对空间严密、理性的控制。我们分析了集中式平面（如圣伯纳多教堂）如何反映出对完美几何形态的追求。 第五章：工业时代的碰撞——材料、机械与新美学 随着钢铁、玻璃和钢筋混凝土的出现，建筑的表达方式发生了根本性转变。本章研究了包豪斯（Bauhaus）学派如何倡导“形式追随功能”（Form Follows Function），并探讨了勒·柯布西耶（Le Corbusier）“新建筑五点”的革命性意义。我们关注这些新材料如何解放了传统承重墙的束缚，为自由平面和开放式空间奠定了基础。 第六章：现代主义的批判与后现代的解构 本章讨论了二十世纪中叶以来，现代主义在实践中遇到的异化与社会问题。针对其过于僵硬和去语境化的倾向，后现代主义建筑师如罗伯特·文丘里（Robert Venturi）提出了“少即是乏味”（Less is a Bore）的挑战。我们分析了后现代建筑如何通过挪用、拼贴和符号的回归，重新引入历史叙事和地方特色，打破了国际式风格的统一性。 第三部分：空间叙事与居住体验 第七章：尺度、感知与人的在场 空间体验是个体化的。本章深入探讨了心理学和现象学如何影响我们对建筑的理解。通过对“亲密空间”与“公共广场”的对比，我们分析了不同尺度的设定如何调动人的情感反应——焦虑、放松、疏离或亲近。我们引用了如伊索（Juhani Pallasmaa）的观点，强调触觉、听觉和嗅觉在完整建筑体验中的重要性，超越纯粹的视觉感知。 第八章：环境伦理与可持续的未来建筑 展望当代建筑的焦点：环境责任。本章探讨了“绿色建筑”的概念演变，从简单的节能设计到被动式设计（Passive Design）策略的精细化应用。我们分析了如何通过地域性材料的选择、自然通风系统的集成以及与当地生态的共生关系，构建既美观又对地球负责任的栖居环境。可持续性不再仅仅是技术参数，它已成为一种新的美学导向。 第九章：城市作为多层级的织锦 建筑的意义离不开其所处的城市背景。本章研究城市规划如何在宏观层面组织功能（分区、交通流线），以及在微观层面如何通过街道、广场和立面定义社区的“性格”。我们考察了对城市肌理的尊重与介入，例如如何通过“可步行的街道设计”来重塑公共生活的活力。 结语：未完成的对话 本书旨在为读者提供一个广阔的框架，理解建筑是如何在技术、艺术、社会和哲学之间不断寻求平衡的。建筑的伟大之处在于其永久的未完成性——它既是历史的凝固，也是对未来生活方式的持续提问。理解这些对话，是欣赏任何空间表达（无论其媒介如何）的基础。 本书适合人群： 建筑学、城市规划、艺术史专业的学生与研究人员；对建筑设计历史与理论抱有浓厚兴趣的公众；希望深化对居住环境与文化关系理解的设计师。

评分☆☆☆☆☆

拿到《透視圖的表現》，我第一反应就是“终于来了！”。作为一名还在摸索阶段的漫画爱好者，我深知透视对于漫画表现力的重要性，它直接决定了画面的空间感、立体感和真实感。很多时候，看着大神们的作品，那种呼之欲出的空间感总是让我羡慕不已，而自己动手画的时候，却总是差了那么点意思。这本书的书名，特别是“パースの技法: マンガでわかる遠近法．構圖”这个日文副标题，让我觉得它非常贴合我的需求。我猜想这本书会用非常直观、易懂的漫画插图，来一步步解析复杂的透视原理，而不是像很多教科书那样，只讲枯燥的几何学概念。我非常期待它能够教会我如何准确地设定视平线和消失点，如何在不同的角度下绘制物体，以及如何运用透视来表现出物体之间的远近关系。更重要的是，“構圖”这个词让我觉得这本书不仅仅停留在透视本身，而是会将透视与整体画面布局结合起来讲解，教我如何运用透视来引导读者的视线，如何通过画面的空间感来营造氛围，甚至如何利用透视来增强故事的叙事性。我希望这本书能给我带来一些“醍醐灌顶”的启发，让我能够将学到的透视技巧，切实地运用到我的漫画创作中，让我的画面从此脱胎换骨。

评分☆☆☆☆☆

拿到《透視圖的表現》这本书，我当时就觉得它名字里的“パースの技法”非常吸引人。我一直觉得，透视不仅仅是让画面有空间感，它更是一种“说故事”的语言。好的透视能引导观众的视线，制造戏剧性的张力，甚至能烘托出角色的情感。我之前看过一些关于透视的书，但很多都偏重于建筑、摄影等领域，虽然原理是相通的，但应用到漫画里，总觉得差点意思。这本书特别强调了“漫画でわかる”，这一点让我觉得非常亲切，也充满了期待。我猜它会用非常生动形象的漫画插图来解释复杂的透视原理，比如通过一个简单的场景，一步步演示如何添加消失点，如何确定视平线，如何让物体在空间中产生扭曲或变形，从而达到逼真的效果。而且，“構圖”这个词也让我眼前一亮，透视和构图密不可分，掌握了透视，构图才能更上一层楼。我希望这本书能告诉我，如何利用透视来构建富有冲击力的画面，如何通过改变视角来改变画面的氛围，如何让画面中的元素在透视的引导下，和谐地统一在一起。这本书如果能让我感觉到，透视不再是死板的规则，而是创造力的工具，那它就太棒了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本《透視圖的表現》主要是被它“マンガでわかる”这几个字吸引的。我算是个业余爱好者，平时喜欢画点东西，但说实话，一遇到透视和构图就头疼，感觉这玩意儿太理论化，跟实际绘画操作有点脱节。市面上有很多讲透视的书，要么就是纯理论，要么就是太高深，看得我脑仁疼。但看到这本书的标题，我当时就觉得，“嗯，这可能是我能看懂的！” 我想象中的这本书，应该会用非常直观的漫画形式来讲解，比如用简单的线条和角色来演示消失点、视平线是什么，怎么通过不同的角度来呈现同一个物体，甚至是如何表现出空间深度感。我不求它能让我成为透视大师，但如果它能让我理解透视的基本原理，并且知道在画漫画的时候，什么时候需要用到透视，怎么去应用，那就已经很成功了。特别是“構圖”这个部分，我一直觉得构图是画面的灵魂，而透视又是构图的重要组成部分，这两者结合在一起，应该能让我的画面一下子提升好几个档次。我很期待它能给我一些实际操作上的建议，比如在构思场景的时候，怎么运用透视来让画面更有故事感，或者说，怎么通过透视的变化来强调人物的情绪。

评分☆☆☆☆☆

收到！请注意，以下评价是根据您提供的书名《透視圖的表現 [パースの技法: マンガでわかる遠近法．構圖]》所创作的，但内容全部是虚构的，旨在模仿读者角度的详细评价，并且内容和风格各不相同，避免重复感。 哇，拿到这本《透視圖的表現》，我真的感觉像是挖到宝藏了！我一直对漫画里的透视构图特别着迷，总觉得别人的画面空间感那么强，立体感那么足，而我画出来就总是有点“飘”，要么就是显得很平板。这本书的光是看书名就觉得很有针对性，特别是“漫画でわかる遠近法”这几个字，让我觉得它不是那种枯燥的理论书，而是真的能用漫画的方式把复杂的透视原理讲明白。我平时看一些漫画教程，很多时候讲到透视就头疼，不是术语太多，就是画法太抽象，看得云里雾里。这本书的插图肯定会是重点，我猜它会用大量的范例来展示，比如怎么画出房子的倾斜感，怎么表现人物在不同距离的透视变化，甚至是怎么利用透视来引导读者的视线，让画面更有戏剧性。我最期待的是它关于“構圖”的部分，我觉得好的构图能让画面活起来，透视更是构图的基础，这两者结合在一起，绝对是漫画表现力的核心。这本书如果能让我理解透视的“为什么”以及“怎么用”，那对我来说就太有价值了。我迫不及待想翻开看看，希望能从此告别“透视小白”的称号！

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到手就觉得，哇，这简直是为我这样的漫画爱好者量身定做的！《透視圖的表現》这个名字，听起来就特别有技术含量，特别是那个日文副标题“パースの技法: マンガでわかる遠近法．構圖”，简直是直戳我的痛点。我平时画漫画，最头疼的就是透视了，感觉自己画出来的场景总是不够“立起来”，空间感很弱。而这本书把“漫画”和“远近法”、“构图”放在一起，让我觉得它肯定不是那种学院派的枯燥理论，而是真正用适合漫画爱好者的语言和方式来讲解。我脑子里已经浮现出各种画面了：它可能会用很多生动的漫画例子，来一步步教你怎么画出火车轨道延伸的感觉，怎么表现出高楼大厦的巍峨，或者怎么画出房间内部的纵深感。我最期待的是它关于“构图”的那部分，因为我总觉得，透视只是工具，而构图才是将这些工具组合起来，创作出有故事、有情感的画面的关键。我希望这本书能教我如何巧妙地运用透视来布局画面，让画面更有层次感，更能吸引读者的目光。如果它能告诉我，如何通过调整视角和透视线，来传达不同的情绪和故事，那简直就是无价之宝。