國傢地理: 終極傢庭攝影指南 [Photographing Your Family: And All the Kids and Friends and Animals Who Wander Through Too] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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喬．沙托瑞（Joel Sartore），約翰．希利（John Healey） 著，程道民 譯

圖書標籤:

• 傢庭攝影
• 兒童攝影
• 寵物攝影
• 攝影技巧
• 構圖
• 光綫
• 旅行攝影
• 人像攝影
• 攝影指南
• 國傢地理

齣版社： 大石國際文化有限公司

ISBN：9789868737488

商品編碼：16011096

包裝：平裝

外文名稱：Photographing Your Family: And All the Kids and Friends and Animals Who Wander Through Too

齣版時間：2012-01-13

用紙：膠版紙

頁數：19

編輯推薦

　　 聯閤推薦

　　 全會華 TIVAC執行長

　　 蕭傢慶 颱灣攝影藝術學會理事長．中國時報前主筆

　　 Herb侯 DCView站長

內容簡介

　　想要拍齣齣色傢庭生活照的人有福瞭！這本攝影指南能讓你在彈指間拍齣絕佳照片，讓你學會用照片捕捉歡樂、情感以及生命中諸多戲劇性時刻的技巧。擁有三個孩子的《國傢地理雜誌》攝影師喬爾．薩托將帶領我們瀏覽他的傢庭相簿，在這趟愉快的旅程中分享他的職業技巧，告訴你如何為所愛的人拍照。

　　在這些充滿生命力的照片中，薩托將揭露自己是如何拍齣每一幅影像，並教你如何拍齣想要的效果。在本書中，他從入門原理開始，用按部就班的簡易課程迅速提高你的攝影成功率，並以充滿創意的祕訣將再普通不過的景像變成令人驚嘆的美景。

　　改變舊習慣，拍齣讓人眼睛一亮的節慶照片：

　　當孩子在萬聖節那天不停亂跑亂動，不要叫他們站定不動，試試對他們說：「讓我看看你們的糖果！」後會拍齣什麼畫麵。

　　嚮林布蘭偷師，讓你的照片沐浴在自然光中。並由此學會為什麼好的攝影師常把閃光燈留在背袋裡，以及要怎麼做到這一點。

　　練習用鏡頭捕捉真情時刻（如寶寶哭泣或踢輸足球賽），拍齣情感豐富的人像。薩托將教你如何選擇按下快門的時刻。

　　你將發現照片背景的重要性、知道一天中最適閤拍照的時刻，以及能用哪些意想不到的條件創造齣神奇的光線。而改善構圖的方法，其實就藏在一個井字遊戲般的簡單祕密，以及一個大多數人從未想到的小技巧中。你會認識相機上的各種按鈕，包括如何使用之前以為永遠用不到的某些按鈕。你會得到選購器材的可靠建議，也會讀到關於數位影像的編輯、檔案管理與列印的方法，以及相關軟體的介紹。但你也會聽到專傢對於電子影像科技所隱含風險的意見。

　　作者的幽默與魅力在每幅照片的圖說中完全無所遁形。在這本可愛的書中，喬爾．薩托並讓攝影從此擁有更獨特的意義，而他不拘時地為傢人所留下美麗且深富內涵的照片，也將成為這個傢庭及其後代的珍寶。

作者簡介

　　喬爾．薩托（Joel Sartore）

　　過去十八年間是《國傢地理雜誌》的特派攝影師。他的作品包括：《內布拉斯加：大紅天空下》（Nebraska: Under a Big Red Sky）、《麵對大灰熊》（Face to Face with Grizzlies）以及與道格拉斯．查維剋（Douglas Chadwick）閤著的《我們的夥伴：美國瀕危物種》（The Company We Keep: America’s Endangered Species）。他也與美國國傢公共廣播電颱及CBS電視網的「週日清晨」節目（Sunday Morning）閤作，最近亦成為美國公共電視颱紀錄片「At Close Range」中的主角。他現居美國內布拉斯加州林肯市。



　　約翰．黑利（John Healey）

　　原為作傢兼編輯的約翰．黑利，十三年前將文字處理機換成相機與底片，成為數位當代傑齣攝影師的助手。如今他也是為雜誌、非營利組織與藝品商工作的自由攝影工作者。他擁有德州大學的藝術碩士學位，並在此教授寫作及攝影課程。現居華盛頓特區。

目錄

前言　靠近一點，親密一點
喬·沙托瑞
第一章
拿起相機從頭來
如何操作相機
關鍵三要素：主體、構圖與光線
構圖
三分法
背景與前景
近一點還是遠一點
微距攝影
低一點還是高一點
直幅構圖
多實驗
其他構圖創意
光線
第一次拍攝人像
什麼是曝光？
相機操作模式
基礎之後
等量曝光：調整快門
色階分布圖
曝光補償
光圈先決
等量曝光：調整光圈
快門先決
第二章
進階技巧
以實際的照片集，說明我麵對各種
拍攝狀況時的想法和所用的技巧
第三章
數位暗房
影像處理的方法
自動調整
曝光
對比度與亮度
色階
硬體需求
色彩飽和度
黑白影像與調色
裁切
銳利度
加亮與加深
影像處理軟體
第四章
印製、展示與儲存照片
印製
作品展示
儲存
第五章
器材的選擇
如何考慮
基本功能
進階功能
索引
謝誌

精彩書摘

一切的開始：認識你的相機
知道你的相機怎麼用嗎？別怕，相機上那一大堆有的沒的你不需要全都知道。我幫《國傢地理》雜誌拍照，可是相機上那些特殊的選單設定有很多我也不知道。不過，我的確很清楚怎麼讓我的相機在我需要的時候做我要它做的事，而這纔是重點。
熟悉這個小盒子真的很重要，而且做起來並不複雜。事實上，自從相機發明以來，它的運作就隻包含瞭兩件事：光圈與快門速度。
光圈就是鏡頭中間的一個洞，能讓光線通過、直達相機的感光元件（或底片）上。而快門速度就是光線通過的時間長短。就這樣而已。有沒有覺得鬆一口氣？
光圈和快門速度是搭配使用的。你會以各種不同的方式調整這兩者，以得到你要的結果。雖然現代的相機都有自動設定，但最好還是瞭解一下如何手動調整光圈和快門速度。不管是拍寵物在雪地中玩耍，還是萬聖節扮裝的小孩，隻要弄懂相機如何運作，一定每次都能拍到好照片。
另外，也要學會不用閃光燈拍照，以及如何在弱光中捕捉影像。一個光線微妙的場景，被強烈、直射的閃光燈一打就什麼都毀瞭。同時也要瞭解相機的限製。大部分消費型相機都有很多限製，即使最昂貴的機種，對弱光的敏感度也比不上人眼。況且有些景像，例如一個嬉笑著追逐螢火蟲的孩童，最好還是留在記憶中就好，不必勉強拍下來瞭。
首先，要有光（當然還要有單純的背景）
好的光線是拍照時最重要的條件之一。正午強烈、毒辣的陽光會讓人瞇起眼睛，狗兒都躺到陰影裡去。
在戶外拍照，盡量利用太陽接近地平線、也就是日齣和日落的時候。而當太陽在地平線以下，光線甚至會更好。這時你拍攝的每個景物都會籠罩著一層豔麗的光彩，每個人都會覺得你是天纔。
還沒完，陰天一樣可以有好光線，多雲的天空就像一個巨型的柔光罩，會讓光線變得柔和。我還喜歡暴風天，這時的光線變化多端，充滿暗示性和趣味性。
開放陰影也是很好的光源，比如在建築物的陰影中或是室內窗邊；任何能柔化光線的技巧都可以用。別忘瞭還有鎢絲燈（最常見的室內燈泡）的光線也很棒，幾乎可以暖化任何室內場景的色調。
背景甚至比光線更重要。信不信我常常是從背景開始考慮構圖的。如果不能讓背景看起來夠好，我就會繼續找。
從照片的背景就能看齣攝影者知不知道自己在做什麼。傢人身上是不是長齣瞭路燈或樹枝？這是生手的記號。或者狗在陰影裡，背後則是一大片爆亮的天空？除非攝影者刻意要拍剪影，否則這也是菜鳥纔會做的事。

前言/序言

好的，以下是一份關於另一本圖書的詳細簡介，內容涵蓋瞭攝影技巧、構圖原則、光綫運用、後期處理以及人像和靜物攝影的深入探討，完全不涉及您提供的書名內容： --- 《光影的語言：現代攝影藝術的深度解析與實踐》 作者：[此處可虛構一位資深攝影師或理論傢的名字] 齣版日期：[虛構年份] 頁數：約 650 頁 裝幀：精裝，附贈全彩高清範例圖冊 內容提要 《光影的語言：現代攝影藝術的深度解析與實踐》並非一本側重於特定主題（如傢庭或旅行）的指導手冊，而是一部全麵、係統地闡述現代攝影理論、技術和藝術哲學的權威著作。本書旨在引導讀者超越簡單的“記錄”層麵，進入到運用光綫、形狀、紋理和色彩進行深入敘事和情感錶達的層次。全書結構嚴謹，從基礎光學原理齣發，逐步深入到復雜的視覺心理學和後印象派對當代攝影的影響，為嚴肅的攝影學習者和希望提升作品深度的愛好者提供瞭一份無與倫比的參考指南。 第一部分：基礎與核心——視覺的物理學與感知 本部分是理解攝影本質的基石。作者首先詳盡地剖析瞭數字成像傳感器（CMOS/CCD）的工作原理，以及像素尺寸、量子效率與最終圖像質量之間的復雜關係。不同於市麵上常見的基礎教程，本書深入探討瞭“有效分辨率”的概念，並輔以實驗數據，解釋瞭為什麼單純追求高像素並不總是意味著更高的畫質。 光綫的解析： 深入研究瞭光綫的物理特性——色溫、顯色指數（CRI）以及光綫的方嚮性（硬光與柔光）如何影響物體的三維形態和情感基調。書中包含大量關於“環境光重塑”的案例分析，演示瞭如何通過精確控製反光闆、柔光罩和凝光網，在自然光受限的環境下，模擬齣工作室級彆的照明效果。 鏡頭科學與畸變控製： 本章對焦段選擇（廣角、標準、長焦）對空間壓縮感和透視關係的影響進行瞭深入的數學模型探討。特彆值得一提的是，作者提供瞭一套實用的方法論，教讀者如何識彆並利用（而非僅僅修正）不同鏡頭固有的像差和畸變，將其轉化為獨特的視覺風格，例如廣角鏡頭的誇張透視在建築攝影中的應用。 第二部分：構圖的哲學——超越三分法與黃金分割 在掌握瞭技術工具後，本書將焦點轉嚮視覺的組織與敘事。作者認為，構圖是“在二維平麵上構建時間與空間體驗的學科”。 動態平衡與負空間的戰略運用： 除瞭基礎的對角綫和S形引導綫外，本書重點闡述瞭“非對稱平衡”在現代極簡主義構圖中的作用。負空間不再被視為“空白”，而是被提升為具有重量感和敘事意義的“沉默的主體”。書中通過對比西方古典油畫與日本浮世繪在空間布局上的差異，為讀者拓寬瞭構圖思維的邊界。 紋理、圖案與節奏感： 詳細分析瞭如何通過重復的紋理（如沙灘上的漣漪、老牆的剝落）構建視覺節奏，以及如何利用“對比”——如光滑與粗糙、清晰與模糊——來引導觀眾視綫。書中引入瞭音樂理論中的“對位法”概念，將其應用於圖像元素的交織與分離。 第三部分：人像的深層肖像學——連接與呈現 本部分專注於人像攝影，但視角聚焦於角色的深度挖掘，而非簡單的外錶記錄。 眼神的對話與瞬間的捕捉： 作者強調，最好的肖像是在被攝者“忘記鏡頭存在”的瞬間完成的。書中提供瞭大量的指導性技巧，用於建立信任、引導情緒，以及在嘈雜的環境中快速識彆齣最能體現人物特質的“決定性瞬間”。這部分還包括對環境光與人造光混閤使用的復雜技術，以突齣人物的立體感和環境的融閤度。 皮膚質感的精細處理： 摒棄瞭過度磨皮的“塑料感”美學，本章詳細介紹瞭如何使用頻率分離（Frequency Separation）和 Dodge & Burn 技術的非破壞性工作流程，以保留皮膚的自然紋理、毛孔和瑕疵，使肖像在保持美感的同時，保有強烈的真實感和年代感。 第四部分：後期處理的藝術——從數字暗房到風格化錶達 本書的後期部分被視為對膠片時代化學處理的當代哲學繼承，強調“後期是執行前期意圖的最終環節”。 色彩理論的實踐應用： 深入講解瞭色彩心理學在圖像調色中的應用。內容包括色彩空間（如Lab色彩空間）的高級操作，以及如何通過精確調整色相、飽和度和明度（HSL）來構建特定的氛圍，例如如何通過微妙的青色陰影和暖色高光來模擬特定年代的電影膠片質感。 局部調整的非綫性控製： 提供瞭關於濛版技術（如通道濛版、顔色範圍濛版）的精深教程，使讀者能夠實現對圖像不同區域的精細控製，確保曝光和對比度的過渡自然且富有層次。作者特彆強調瞭“對比度層次”的構建，即通過保留亮部和暗部的細節來增強圖像的衝擊力。 結語 《光影的語言》是一本需要讀者投入時間去消化和實踐的工具書。它不提供快速捷徑，而是提供瞭一套成熟的思考框架。閱讀本書的過程，即是重新審視我們如何“觀看”世界，並學習如何用光綫和構圖的詞匯，清晰而有力地“講述”自己的視覺故事的過程。 ---

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己對攝影的熱情，更多是源於對生活的熱愛，而並非是什麼專業技術上的追求。我喜歡那些自然流露的錶情，喜歡那些不經意間的互動，但很多時候，當我舉起相機，這種自然就會被打破。孩子會立刻擺齣僵硬的笑容，寵物也會突然變得警惕。我多麼希望我的照片能夠捕捉到他們最真實、最放鬆的狀態。這本書的副標題“And All the Kids and Friends and Animals Who Wander Through Too”讓我感覺它非常接地氣，它似乎理解傢庭攝影不僅僅是圍繞著核心成員，而是那些齣現在生活片段中的所有人，甚至包括那些不期而遇的小生命。我一直苦惱於如何纔能在不打擾、不破壞氣氛的前提下，捕捉到那些溫馨的瞬間。是需要特殊的設備？還是需要什麼技巧？這本書會不會提供一些切實可行的方法，教我如何成為一個“隱形的攝影師”，在不被察覺的情況下，記錄下那些最動人的畫麵？我對它能夠提供一些關於如何引導、如何等待、如何在混亂中找到秩序的建議，抱有很大的期待，希望它能幫助我打破“拍照就僵硬”的魔咒，讓我的傢庭照片重新煥發生機。

評分☆☆☆☆☆

我一直對國傢地理這個品牌有著很深的信任，他們齣品的影像總是帶著一種獨特的質感和深度，不僅僅是視覺上的衝擊，更是對故事和情感的細膩捕捉。當我看到這本書的標題，並且瞭解到它是一本關於傢庭攝影的指南時，我感到非常驚喜。因為在我看來，傢庭攝影不僅僅是記錄，更是一種對愛和情感的凝固，是一種對時光流逝的溫柔對抗。我常常覺得自己拍的照片總是缺乏那種“生活氣息”，孩子們在照片裏要麼笑得太用力，要麼就是一臉茫然，完全沒有瞭他們在真實生活中的靈動和可愛。我也常常在想，要怎麼纔能在不打擾他們玩耍、不破壞他們情緒的情況下，拍齣那些充滿童真和歡樂的瞬間呢？這本書的副標題“And All the Kids and Friends and Animals Who Wander Through Too”更是讓我覺得它非常貼心，因為我傢的照片裏，除瞭孩子，還充滿瞭各種寵物和不期而來的朋友，我希望能把這些珍貴的畫麵都一一記錄下來。我期待這本書能提供一些關於如何運用光綫，如何捕捉瞬間，以及如何與被攝對象建立信任的技巧，讓我能夠拍齣更生動、更有故事感的傢庭照片，讓這些照片能夠成為我們傢庭最美好的迴憶。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，傢庭照片的意義，遠不止於簡單的記錄。它們是我們情感的載體，是我們對過去時光的追溯，是我們愛意的凝結。然而，我手裏的照片，總感覺少瞭點什麼。它們清晰、完整，卻似乎缺乏一種能夠穿越時空的溫度，缺乏一種能夠觸動心靈的共鳴。我渴望我的照片能夠像一本本故事書，每一頁都充滿瞭溫馨的迴憶，每一個瞬間都閃爍著愛的光芒。當我看到這本書的標題，並且瞭解到它是一本由國傢地理齣版的傢庭攝影指南時，我感到非常興奮。我非常期待這本書能夠提供一些關於如何捕捉傢庭成員之間微妙的情感互動，如何利用光影來烘托氛圍，以及如何通過構圖來講述一個關於傢庭的故事。我尤其好奇，它是否會分享一些關於如何與孩子、寵物等被攝對象建立良好溝通的技巧，讓他們在鏡頭前能夠展現齣最自然、最真實的一麵。我希望這本書能夠幫助我突破攝影技術的瓶頸，讓我能夠用鏡頭去“看見”並“留住”那些稍縱即逝的幸福瞬間，讓我的傢庭照片不僅僅是畫麵，更是流淌在時光裏的愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵就讓我眼前一亮，那種熟悉的國傢地理的質感，瞬間就勾起瞭我對美好瞬間記錄的渴望。我一直覺得自己是個非常感性的人，特彆喜歡捕捉生活中的點滴，尤其是和傢人朋友在一起的時光。但說實話，我傢的照片總是拍得有點……嗯，怎麼說呢，就像是“到此一遊”的快照，雖然記錄瞭，但總覺得少瞭點靈魂，少瞭點能讓人一看就心生溫暖、仿佛能聞到照片裏陽光味道的魔力。我渴望我的照片不隻是記錄，更能講故事，能喚起情感，能讓我在多年後翻看時，重新感受到那一刻的喜悅、溫馨，甚至是一點點小小的無奈。我看過很多攝影教程，有的講技術講得太枯燥，有的講構圖講得太死闆，總覺得它們離我想要錶達的“傢庭溫暖”有點遠。所以，當我看到這本書的標題，尤其是那個括號裏的副標題——“Photographing Your Family: And All the Kids and Friends and Animals Who Wander Through Too”，我就覺得，這不就是我一直在尋找的嗎？它似乎承諾的不僅僅是技術指導，更是關於如何用鏡頭去擁抱生活，去珍藏那些稍縱即逝卻無比珍貴的迴憶。我迫不及待地想知道，這本書會不會給我帶來全新的視角，讓我能夠跳齣“拍好”的局限，去“拍活”我的傢庭生活。

評分☆☆☆☆☆

我一直在思考，什麼纔是“好的”傢庭照片。對我來說，它不應該僅僅是清晰、構圖工整。它更應該是一種情感的傳遞，一種故事的敘述。我希望我的照片能夠讓我迴憶起那個下午的陽光有多麼溫暖，孩子們的笑聲有多麼清脆，甚至能夠感受到當時空氣中彌漫的味道。然而，現實中的我，拍齣來的照片，往往隻能做到“記錄”，卻無法“喚醒”。我總覺得，我的照片缺乏那種能夠觸動人心的力量。這本書的名字，尤其是“終極傢庭攝影指南”這個詞，讓我産生瞭濃厚的興趣。它是否能夠提供一套係統的方法，從基礎的曝光、構圖，到更深層次的光影運用、情感捕捉，全方位地提升我的攝影能力？我尤其好奇，它是否會包含一些關於如何利用環境光、如何捕捉動態瞬間的技巧，以及如何與被攝對象建立連接，讓他們感到舒適和自在，從而拍齣更自然、更富感染力的作品。我希望這本書能夠帶我走齣“拍什麼”的睏境，進入“怎麼拍”以及“為什麼這樣拍”的境界，讓我的傢庭照片真正成為珍貴的藝術品。