遇見設計：發現東京城市隱美學 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋和真（Song Hwa Jin） 著，陳品芳 译

图书标签:

• 东京
• 设计
• 城市
• 建筑
• 美学
• 旅行
• 文化
• 日本
• 观察
• 散文

出版社： 尖端出版

ISBN：9789571046891

版次：1

商品编码：16012690

包装：平裝

丛书名： 無印良品

开本：25開

出版时间：2011-11-10

页数：256

正文语种：繁體中文

商品尺寸：15*21cm

内容简介

整個城市就是你的藝術館，
走在東京，遇見無所不在的設計美學。
「我的設計夢想在這裡流動，而幸福，就住在這些設計中。」
解釋東京讓旅人愛不釋手的理由，
剖析日式美學讓世界驚艷的祕密。
購物天堂東京、設計聖地東京、藝術殿堂東京、美食娛樂東京，
MUJI 無印良品、FRANC FRANC、CLASKA、MADU 、MoMA東京、AFTERNOON-TEA；
TOKYO MIDTOWN、六本木、表參道Hills……，為什麼東京總令人瘋狂不已？
奢華vs.簡約、精緻vs.狂放、時尚vs.樸質、傳統vs.顛覆……
展示陳列Display╳街景巷弄Sign Board╳商品藝術Design Goods╳美食品味Food Life
樸素但有深度、簡潔卻又細膩，
在東京與令人驚艷的設計相遇，
遇見讓你沉溺上癮的 東京隱美學。

作者简介

SONG WHA JIN 宋和真
韓國知名品牌設計師。
比誰都適合「設計師」這個頭銜，非常熱血創新的30多歲女性。喜歡到與眾不同的地方參觀，或觀察一些新事物。1996 ~ 2005年，為韓國愛敬產業（株）和CJ（株）設計師，經常出差於海外，企劃並實現嶄新的設計理念。近年為自由設計師，著手推動質感包裝設計和編輯設計潮流。
工作時會變成頑固的完美主義者，帶著從不曾熄滅的熱情，把愉快與幸福的能量散播給身邊的人。她所期望的不只是單純的開發、販賣設計商品，更希望將「設計」打造成一種「文化」。本書即是她實踐個人設計夢想的代表作品。
．CJ食品包裝與B.I 設計
．Pulmuone泡菜博物館、東遠F&B;等廣告料理拍攝風格指導
．巴黎貝甜（Paris Baguette）蛋糕設計企劃與設計
．愛敬產業化妝品包裝與生活用品設計
．獲得韓國包裝設計協會(社)主辦之PACKSTAR獎
．獲選Design House設計月刊主辦「本年度優秀包裝」
．獲得WORLD PACKAGING ORGANISATION化妝品包裝 World Star獎
．全州大學傳統烹飪系特別演講「Color & Food styling」講座
．F&C;食物設計課程廣告料理設計講座

内页插图

精彩书评

★ 李清志(實踐大學建築設計系副教授) ╳ 林氏璧(日本自助旅遊中毒者) 品味推薦！

目录

Design 1 Display 超越想像的交流起點
MUJI（無印良品）
OMOTESANDO HILLS（表參道Hills）
TOKYO MIDTOWN（東京中城）
CLASKA、MADU
AFTERNOON-TEA、NARURAL KITCHEN
FRANC FRANC、LIVING SHOP
FOOD＆SWEET SHOP
Design 2 Sign Board 創造力的街道與藝術品
WALL＆NEON SIGN 牆壁&霓虹燈
STANDING SIGN 立牌
BANNER 旗幟
SALE＆EVENT 特價＆活動
POSTER 海報
Design 3 Design Goods 不斷進化的設計小物
CIBONE IDEE
MoMA SPIRAL
TOKYU HANDS DESIGN PROPS
ON SUNDAYS NADIFF
TSUTAYA ROPPONGI
GIFT SHOW
Design 4 Package 設計與商業的結合──包裝藝術
CHOCOLATE＆SWEET 巧克力＆甜點
FOOD 食物
SUPERMARKET 超市
ETC. 其他
QUIL FAIT BON
Design 5 Food 裝載生活的食物設計
DEAN＆DELUCA（汀恩德魯卡）
BEIGE、KAORI
SWEET FACTORY、IDEE CAFE
MEAL MUJI、FRESH MARKET
KINOKUNIYA（紀伊國屋超市）
BAKERY
TRAVELLER’S FOOD（旅行者的食物）
AIRLINE MEAL（飛機餐）

精彩书摘

自序：我的設計夢想在這裡流動，而幸福，就住在這些設計中。我以一個設計師的身分工作，經常行走於國內外各大都市，不過東京這地方對我來說，從一開始就非常特別。我從東京這個都市中獲得設計靈感的地方，並不是市區內的高樓大廈或美術館，而是街道上隨處可見的購物中心、超市、餐廳等日常生活場所。在過去網路還不流行、資訊流通還不這麼發達的時代，我趁著每一次到東京出差的機會，透過在東京留學的友人們獲取資訊，或是靠自己在東京街頭挖掘、創造出屬於自己的靈感。從第一次出差起直到現在，累積出一份仔細記錄哪些商店值得一逛的筆記，是我無論如何都不願交換出去的珍寶，也可說是出版這本書的基本資料。
不管是世界何處，只要有值得當成設計素材的東西，我就會不辭辛勞地親自跑一趟。不過，和其他都市相比，只要一到東京，我就會像小朋友到了最喜歡的遊樂園一樣，變得異常興奮。市中心隨處可見的小公園、等電車的月台、能夠吃頓便餐的拉麵店……，在在都讓我感到設計的氣息。
幾年前，我偶然在自由之丘附近的公園，看見一個禁止腳踏車出入的路障，因此受到極大的感動。路障上放有幾隻雕刻精巧的麻雀，這個讓冷漠都市一下子變得溫暖又有趣的小設計，能夠令看到的人再次回顧自己的日常生活，也讓人覺得如果想了解東京的設計，一定要先融入當地的環境。以這種想法為出發點，環顧東京充滿設計感的日常生活，就可以了解何謂「東京風格」，也會深刻認同日式美學為何獲得世界認同，並成為世界先驅。
對長期從事插圖設計的我而言，東京是個給我無盡靈感的魅力都市，至今仍是如此。特別是充斥在東京街道中，日常生活唾手可得的設計美學，更是一份無盡收穫的大禮……。我將過去10幾年來，來往於東京時用相機拍下的龐大資料整理成這本書。我深刻體會到，自己的設計夢想依舊在心中滾滾流動著，讓我感受到龐大的幸福，也因此決定出版這本書。
藉由這本書，我想確認過去這10幾年來，在我們的日常生活裡，像病症一般逐漸蔓延開來的設計病毒，並找出深植在日常生活中、帶來幸福感受的設計症候群，和大家一起分享我往來於東京的軌跡，希望大家也能夠感染到同樣的深刻感動。
幸福的設計師
SONG HWA-JIN 宋和真

前言/序言

拾光集：街角的哲思与时间的痕迹 一卷行走在历史脉络与现代肌理之间的视觉笔记，一次对城市日常的深度凝视。 本书并非对宏大叙事的追逐，而是一次关于“瞬间”的温柔打捞。我们拒绝宏伟的城市地标叙事，转而将目光投向那些被高速生活所忽略的角落——生锈的金属闸门、被雨水冲刷出独特纹理的混凝土墙面、午后阳光穿过百叶窗在地面上切割出的几何光影，以及那些被时间慢速侵蚀的物件表皮。 《拾光集》是一部混合了摄影、随笔与非虚构观察的文本，它试图捕捉的，是城市作为有机生命体在日常呼吸中所展现出的，那些潜藏在表象之下的“美学噪音”与“时间美学”。 --- 第一章：水泥的褶皱与光影的雕塑 本章专注于城市建筑的“不完美”之处。我们深入探讨那些非设计主流所推崇的材料与结构——它们如何因使用、气候和疏忽而产生新的纹理与形态。 1.1 锈蚀的诗学：铁与时间的对话 我们细致描绘了那些被氧化和风化的金属物件：老旧的消防栓、被反复涂抹油漆的指示牌边缘，以及工业遗址上铁架结构的斑驳。锈红、赭石、深褐，这些色彩构成了工业时代的暮光色谱。书中的影像和文字分析了锈蚀过程中的化学变化如何转化为视觉上的粗粝与厚重感，这种“衰败的美”与新事物光洁的表皮形成了强烈的张力。我们观察到，每一次雨水的洗礼，都像是对物体生命历程的一次重新刻画。 1.2 混凝土的自白：纹理与尺度 混凝土，这种现代城市最基础的骨架材料，在本章被重新审视。我们记录了模板拆除后留下的木纹细节、浇筑时气泡逸出留下的蜂窝状孔洞，以及因地基沉降或温度变化而产生的细微裂纹。通过微距摄影，这些原本被视为缺陷的纹理，被放大成具有抽象表现主义特征的图案。章节探讨了这些“无意之美”如何反过来挑战了标准化的设计美学，暗示了材料在时间面前的谦卑与屈服。 1.3 几何的错位：阴影的建筑学 光线是塑造城市景观的无形雕塑家。本章的核心在于捕捉一天中不同时段，光线在垂直与水平结构间投下的、不断变化的几何形状。我们记录了高层建筑投射在低矮街道上的巨大阴影，它们如巨兽般移动；也记录了午后时分，树叶和窗框将光线切割成细碎的、不断闪烁的马赛克。这些阴影不仅是光线的缺席，它们自身构建了另一层短暂而深刻的城市空间结构。 --- 第二章：日常的装置与无声的物件语汇 本章将焦点从“建筑本体”转移至“嵌入建筑的日常物件”，探索那些被遗忘在街角、阳台或后巷中的物品，它们如何通过组合与摆放，形成自发的、临时的艺术装置。 2.1 晾晒的仪式：布料与风的舞蹈 在许多城市的非核心区域，晾晒衣物的场景构成了一幅生动的都市风俗画。本章收集了晾衣架上不同颜色、材质的布料在风中舒展、翻飞的瞬间。这些色彩的交织、布料的动态张力，构成了对静态街道的一种强烈的生命力补充。我们关注了衣架的排列逻辑，以及不同文化背景下晾晒方式所透露出的生活秩序。 2.2 遗弃的肖像：物件的生命周期 一个被丢弃的轮胎、一个破损的塑料花盆、一把遗落在长椅上的雨伞。本章对这些“功能终结”的物件进行了近距离的肖像式记录。这些物件的形态、污渍和损耗，无声地讲述了它们被使用、被遗弃的过程。它们是城市新陈代谢的残骸，是关于消费主义周期和时间流逝的隐喻。 2.3 街角的临时标记：符号与涂鸦的对话 本章考察了那些非官方的、临时性的城市标记——手写的告示、模糊的油漆箭头、偶尔出现的涂鸦。这些标记往往具有极强的时效性和地方性，它们是居民之间、个体与公共空间之间进行的私密对话。我们分析了这些符号的结构，它们如何粗暴地介入既有的视觉秩序，却又迅速地融入背景，成为新的“背景噪音”。 --- 第三章：交通的节奏与流动的剧场 城市交通系统是巨大的、机械化的生命体，本章聚焦于其运动中的美学与节奏感。 3.1 信号灯下的静默瞬间 在交通灯变红的短暂间隙，街道会涌现出一种奇特的、集体性的静默。本章记录了车辆与行人在绿灯亮起前一秒的姿态——引擎的低吼、行人抬脚的瞬间、司机专注的面容。这些瞬间的张力，是城市运转的“暂停键”，充满了未爆发的动能。 3.2 轨迹与重影：夜晚车流的光轨 通过长时间曝光摄影，本章将夜晚的车流转化成流动的光带。红色尾灯的温暖线条与白色前灯的冷硬光束，在黑暗中相互交织，形成了抽象的、动感的线条艺术。这些光轨超越了交通工具本身，成为城市电力与速度的视觉符号。 3.3 站台的冷峻与期盼 地铁站台和公交车站台是城市中人流交汇与分离的高频场所。本章关注站台的材料特性——冰冷的瓷砖、反光的金属栏杆——以及等待者的肢体语言。人们带着不同的面部表情和姿态，在等待中构建了集体性的、略带疏离感的“期盼剧场”。 --- 结语：在细节中寻觅归属 《拾光集》的最终目的，是鼓励读者放慢脚步，重新校准感官，去阅读那些被忽视的城市低语。这些细微的观察并非逃避现实，而是通过拥抱日常的、不完美的美学，来建立起一种更深层次的、与我们所居住的物质世界之间的情感连接与文化认同。真正的城市肌理，往往藏于这些被忽略的、时间留下的深刻印记之中。

评分☆☆☆☆☆

（评价四） 《遇見設計：發現東京城市隱美學》不仅仅是一本介绍东京设计的书，它更是一本关于“如何看待生活”的书。作者以一种非常个人化的视角，分享了他与这座城市的设计对话。这本书让我意识到，设计不仅仅是设计师的工作，更是我们每个人都可以参与的活动。当我们选择一件物品，布置一个空间，甚至规划一次旅行时，我们都在进行着某种程度的设计。书中关于“季节性的设计”的章节令我印象深刻，东京的设计如何随着四季的变化而展现出不同的韵味？从春日樱花的短暂绚烂，到秋季红叶的静谧悠远，设计师如何将这些自然的元素巧妙地融入到城市景观和生活用品中，创造出独具匠心的体验？这种与自然和谐共生的设计理念，让我对“可持续设计”有了更直观的理解。读完这本书，我感觉自己看待世界的方式变得更加立体和丰富，不再局限于表面的信息，而是开始探究事物背后的逻辑和情感。

评分☆☆☆☆☆

（评价一） 终于读完了这本《遇見設計：發現東京城市隱美學》，虽然我并非设计领域的专业人士，但这本书却像一位温柔的向导，带领我一步步深入探寻东京这座城市的独特魅力。它没有那种高高在上的理论阐述，而是从日常生活中的细微之处着手，比如街角一间不起眼的小店，一个巧妙的公共设施，甚至是一抹在不经意间映入眼帘的色彩搭配，都可能成为本书探讨的焦点。作者的文字充满画面感，仿佛我正置身其中，透过他的眼睛去感受那些被忽略的美。我特别喜欢书中关于“留白”的章节，它不仅仅是设计中的概念，更是一种生活哲学。在东京拥挤的都市环境中，人们是如何巧妙地运用空间，营造出宁静致远的意境？作者通过对不同场景的细腻描绘，让我对“少即是多”有了更深的理解。这本书也让我重新审视了自己身边的环境，开始留意那些曾经习以为常却蕴含着巧思的设计。它让我明白，美学并非遥不可及，而是渗透在生活的方方面面，等待我们去发现和欣赏。读完这本书，我感觉自己的感官被唤醒了，对周遭世界的观察也变得更加敏锐和有深度。

评分☆☆☆☆☆

（评价三） 这是一本能让你停下脚步，重新观察世界的书。《遇見設計：發現東京城市隱美學》给我带来的惊喜远不止于对东京这座城市的了解。它更像是一面镜子，映照出我们内心深处对美的渴望。我尤其欣赏书中对“功能与美学的和谐统一”的阐释。很多时候，我们容易将功能性和美学割裂开来，认为要不就是实用至上，要不就是纯粹的艺术。但这本书告诉我们，真正的优秀设计，是将二者无缝融合，让实用性本身也成为一种美。例如，作者描述的那些巧妙的公共空间设计，如何在满足人流需求的同时，又营造出舒适宜人的氛围？那些充满人性化的细节，比如方便放置雨伞的挂钩，或是指示清晰的导视系统，都体现了设计者对使用者的深刻理解和关怀。读这本书，我仿佛上了一堂生动的“城市行走课”，学会了在熙熙攘攘的人群中，发现那些不经意间闪烁着智慧光芒的设计细节。它鼓励我放慢脚步，用心去感受，去发现隐藏在平凡生活中的不平凡。

评分☆☆☆☆☆

（评价二） 《遇見設計：發現東京城市隱美學》这本书，简直是一场视觉与思想的盛宴！我是在一个偶然的机会下翻开它的，原本以为会是一本枯燥的设计理论书，没想到却如此引人入胜。作者的叙事方式非常独特，他没有按照时间线或者区域来介绍东京，而是将这座城市分解成一个个充满设计巧思的“切片”。我印象最深刻的是关于“职人精神”的探讨，书中通过对几位手艺人的采访，展现了他们如何将对细节的极致追求融入到日常工作中，最终创造出超越物质层面的价值。这种对工艺的敬畏和对完美的执着，不仅仅体现在高端定制品上，更渗透在日常用品的制作之中，比如一把精心打磨的雨伞，或是一碗看似朴实却蕴含匠心的拉面。这本书让我对“慢设计”有了全新的认识，它不是对效率的否定，而是对品质的坚守和对过程的尊重。读完后，我感觉自己对“好设计”的定义发生了翻天覆地的变化，不再仅仅追求新颖和时髦，而是开始关注事物的本质、使用的便捷性和长久的生命力。

评分☆☆☆☆☆

（评价五） 我一直对日本文化抱有浓厚的兴趣，而《遇見設計：發現東京城市隱美學》这本书，则为我提供了一个全新的视角来理解它。它不是那种泛泛而谈的介绍，而是深入到东京的肌理之中，挖掘那些最能代表其独特品味的细节。我特别喜欢书中关于“空间叙事”的解读。作者如何通过对不同空间的分析，来讲述这座城市的故事？一个狭小的居酒屋，一个古老的寺庙庭院，抑或是一个现代化的美术馆，它们各自承载着怎样的历史、文化和情感？作者用生动的笔触，将这些元素串联起来，让我仿佛置身于一场流动的盛宴。这本书让我意识到，设计不仅仅是关于形式和功能，更是关于如何通过空间和物件来传达一种情感，一种生活态度，甚至是一种价值观。读完这本书，我感觉自己对东京的理解更加深刻，也更加珍视那些被赋予了故事和意义的设计。它让我明白，真正的美，是能够触动人心的，是可以引发共鸣的。