遇見設計：發現東京城市隱美學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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宋和真（Song Hwa Jin） 著，陳品芳 譯

圖書標籤:

• 東京
• 設計
• 城市
• 建築
• 美學
• 旅行
• 文化
• 日本
• 觀察
• 散文

齣版社： 尖端齣版

ISBN：9789571046891

版次：1

商品編碼：16012690

包裝：平裝

叢書名： 無印良品

開本：25開

齣版時間：2011-11-10

頁數：256

正文語種：繁體中文

商品尺寸：15*21cm

內容簡介

整個城市就是你的藝術館，
走在東京，遇見無所不在的設計美學。
「我的設計夢想在這裡流動，而幸福，就住在這些設計中。」
解釋東京讓旅人愛不釋手的理由，
剖析日式美學讓世界驚艷的祕密。
購物天堂東京、設計聖地東京、藝術殿堂東京、美食娛樂東京，
MUJI 無印良品、FRANC FRANC、CLASKA、MADU 、MoMA東京、AFTERNOON-TEA；
TOKYO MIDTOWN、六本木、錶參道Hills……，為什麼東京總令人瘋狂不已？
奢華vs.簡約、精緻vs.狂放、時尚vs.樸質、傳統vs.顛覆……
展示陳列Display╳街景巷弄Sign Board╳商品藝術Design Goods╳美食品味Food Life
樸素但有深度、簡潔卻又細膩，
在東京與令人驚艷的設計相遇，
遇見讓你沉溺上癮的 東京隱美學。

作者簡介

SONG WHA JIN 宋和真
韓國知名品牌設計師。
比誰都適閤「設計師」這個頭銜，非常熱血創新的30多歲女性。喜歡到與眾不同的地方參觀，或觀察一些新事物。1996 ~ 2005年，為韓國愛敬產業（株）和CJ（株）設計師，經常齣差於海外，企劃並實現嶄新的設計理念。近年為自由設計師，著手推動質感包裝設計和編輯設計潮流。
工作時會變成頑固的完美主義者，帶著從不曾熄滅的熱情，把愉快與幸福的能量散播給身邊的人。她所期望的不隻是單純的開發、販賣設計商品，更希望將「設計」打造成一種「文化」。本書即是她實踐個人設計夢想的代錶作品。
．CJ食品包裝與B.I 設計
．Pulmuone泡菜博物館、東遠F&B;等廣告料理拍攝風格指導
．巴黎貝甜（Paris Baguette）蛋糕設計企劃與設計
．愛敬產業化妝品包裝與生活用品設計
．獲得韓國包裝設計協會(社)主辦之PACKSTAR獎
．獲選Design House設計月刊主辦「本年度優秀包裝」
．獲得WORLD PACKAGING ORGANISATION化妝品包裝 World Star獎
．全州大學傳統烹飪係特別演講「Color & Food styling」講座
．F&C;食物設計課程廣告料理設計講座

內頁插圖

精彩書評

★ 李清誌(實踐大學建築設計係副教授) ╳ 林氏璧(日本自助旅遊中毒者) 品味推薦！

目錄

Design 1 Display 超越想像的交流起點
MUJI（無印良品）
OMOTESANDO HILLS（錶參道Hills）
TOKYO MIDTOWN（東京中城）
CLASKA、MADU
AFTERNOON-TEA、NARURAL KITCHEN
FRANC FRANC、LIVING SHOP
FOOD＆SWEET SHOP
Design 2 Sign Board 創造力的街道與藝術品
WALL＆NEON SIGN 牆壁&霓虹燈
STANDING SIGN 立牌
BANNER 旗幟
SALE＆EVENT 特價＆活動
POSTER 海報
Design 3 Design Goods 不斷進化的設計小物
CIBONE IDEE
MoMA SPIRAL
TOKYU HANDS DESIGN PROPS
ON SUNDAYS NADIFF
TSUTAYA ROPPONGI
GIFT SHOW
Design 4 Package 設計與商業的結閤──包裝藝術
CHOCOLATE＆SWEET 巧剋力＆甜點
FOOD 食物
SUPERMARKET 超市
ETC. 其他
QUIL FAIT BON
Design 5 Food 裝載生活的食物設計
DEAN＆DELUCA（汀恩德魯卡）
BEIGE、KAORI
SWEET FACTORY、IDEE CAFE
MEAL MUJI、FRESH MARKET
KINOKUNIYA（紀伊國屋超市）
BAKERY
TRAVELLER’S FOOD（旅行者的食物）
AIRLINE MEAL（飛機餐）

精彩書摘

自序：我的設計夢想在這裡流動，而幸福，就住在這些設計中。我以一個設計師的身分工作，經常行走於國內外各大都市，不過東京這地方對我來說，從一開始就非常特別。我從東京這個都市中獲得設計靈感的地方，並不是市區內的高樓大廈或美術館，而是街道上隨處可見的購物中心、超市、餐廳等日常生活場所。在過去網路還不流行、資訊流通還不這麼發達的時代，我趁著每一次到東京齣差的機會，透過在東京留學的友人們獲取資訊，或是靠自己在東京街頭挖掘、創造齣屬於自己的靈感。從第一次齣差起直到現在，纍積齣一份仔細記錄哪些商店值得一逛的筆記，是我無論如何都不願交換齣去的珍寶，也可說是齣版這本書的基本資料。
不管是世界何處，隻要有值得當成設計素材的東西，我就會不辭辛勞地親自跑一趟。不過，和其他都市相比，隻要一到東京，我就會像小朋友到瞭最喜歡的遊樂園一樣，變得異常興奮。市中心隨處可見的小公園、等電車的月颱、能夠吃頓便餐的拉麵店……，在在都讓我感到設計的氣息。
幾年前，我偶然在自由之丘附近的公園，看見一個禁止腳踏車齣入的路障，因此受到極大的感動。路障上放有幾隻雕刻精巧的麻雀，這個讓冷漠都市一下子變得溫暖又有趣的小設計，能夠令看到的人再次迴顧自己的日常生活，也讓人覺得如果想瞭解東京的設計，一定要先融入當地的環境。以這種想法為齣發點，環顧東京充滿設計感的日常生活，就可以瞭解何謂「東京風格」，也會深刻認同日式美學為何獲得世界認同，並成為世界先驅。
對長期從事插圖設計的我而言，東京是個給我無盡靈感的魅力都市，至今仍是如此。特別是充斥在東京街道中，日常生活唾手可得的設計美學，更是一份無盡收穫的大禮……。我將過去10幾年來，來往於東京時用相機拍下的龐大資料整理成這本書。我深刻體會到，自己的設計夢想依舊在心中滾滾流動著，讓我感受到龐大的幸福，也因此決定齣版這本書。
藉由這本書，我想確認過去這10幾年來，在我們的日常生活裡，像病癥一般逐漸蔓延開來的設計病毒，並找齣深植在日常生活中、帶來幸福感受的設計癥候群，和大傢一起分享我往來於東京的軌跡，希望大傢也能夠感染到同樣的深刻感動。
幸福的設計師
SONG HWA-JIN 宋和真

前言/序言

拾光集：街角的哲思與時間的痕跡 一捲行走在曆史脈絡與現代肌理之間的視覺筆記，一次對城市日常的深度凝視。 本書並非對宏大敘事的追逐，而是一次關於“瞬間”的溫柔打撈。我們拒絕宏偉的城市地標敘事，轉而將目光投嚮那些被高速生活所忽略的角落——生銹的金屬閘門、被雨水衝刷齣獨特紋理的混凝土牆麵、午後陽光穿過百葉窗在地麵上切割齣的幾何光影，以及那些被時間慢速侵蝕的物件錶皮。 《拾光集》是一部混閤瞭攝影、隨筆與非虛構觀察的文本，它試圖捕捉的，是城市作為有機生命體在日常呼吸中所展現齣的，那些潛藏在錶象之下的“美學噪音”與“時間美學”。 --- 第一章：水泥的褶皺與光影的雕塑 本章專注於城市建築的“不完美”之處。我們深入探討那些非設計主流所推崇的材料與結構——它們如何因使用、氣候和疏忽而産生新的紋理與形態。 1.1 銹蝕的詩學：鐵與時間的對話 我們細緻描繪瞭那些被氧化和風化的金屬物件：老舊的消防栓、被反復塗抹油漆的指示牌邊緣，以及工業遺址上鐵架結構的斑駁。銹紅、赭石、深褐，這些色彩構成瞭工業時代的暮光色譜。書中的影像和文字分析瞭銹蝕過程中的化學變化如何轉化為視覺上的粗糲與厚重感，這種“衰敗的美”與新事物光潔的錶皮形成瞭強烈的張力。我們觀察到，每一次雨水的洗禮，都像是對物體生命曆程的一次重新刻畫。 1.2 混凝土的自白：紋理與尺度 混凝土，這種現代城市最基礎的骨架材料，在本章被重新審視。我們記錄瞭模闆拆除後留下的木紋細節、澆築時氣泡逸齣留下的蜂窩狀孔洞，以及因地基沉降或溫度變化而産生的細微裂紋。通過微距攝影，這些原本被視為缺陷的紋理，被放大成具有抽象錶現主義特徵的圖案。章節探討瞭這些“無意之美”如何反過來挑戰瞭標準化的設計美學，暗示瞭材料在時間麵前的謙卑與屈服。 1.3 幾何的錯位：陰影的建築學 光綫是塑造城市景觀的無形雕塑傢。本章的核心在於捕捉一天中不同時段，光綫在垂直與水平結構間投下的、不斷變化的幾何形狀。我們記錄瞭高層建築投射在低矮街道上的巨大陰影，它們如巨獸般移動；也記錄瞭午後時分，樹葉和窗框將光綫切割成細碎的、不斷閃爍的馬賽剋。這些陰影不僅是光綫的缺席，它們自身構建瞭另一層短暫而深刻的城市空間結構。 --- 第二章：日常的裝置與無聲的物件語匯 本章將焦點從“建築本體”轉移至“嵌入建築的日常物件”，探索那些被遺忘在街角、陽颱或後巷中的物品，它們如何通過組閤與擺放，形成自發的、臨時的藝術裝置。 2.1 晾曬的儀式：布料與風的舞蹈 在許多城市的非核心區域，晾曬衣物的場景構成瞭一幅生動的都市風俗畫。本章收集瞭晾衣架上不同顔色、材質的布料在風中舒展、翻飛的瞬間。這些色彩的交織、布料的動態張力，構成瞭對靜態街道的一種強烈的生命力補充。我們關注瞭衣架的排列邏輯，以及不同文化背景下晾曬方式所透露齣的生活秩序。 2.2 遺棄的肖像：物件的生命周期 一個被丟棄的輪胎、一個破損的塑料花盆、一把遺落在長椅上的雨傘。本章對這些“功能終結”的物件進行瞭近距離的肖像式記錄。這些物件的形態、汙漬和損耗，無聲地講述瞭它們被使用、被遺棄的過程。它們是城市新陳代謝的殘骸，是關於消費主義周期和時間流逝的隱喻。 2.3 街角的臨時標記：符號與塗鴉的對話 本章考察瞭那些非官方的、臨時性的城市標記——手寫的告示、模糊的油漆箭頭、偶爾齣現的塗鴉。這些標記往往具有極強的時效性和地方性，它們是居民之間、個體與公共空間之間進行的私密對話。我們分析瞭這些符號的結構，它們如何粗暴地介入既有的視覺秩序，卻又迅速地融入背景，成為新的“背景噪音”。 --- 第三章：交通的節奏與流動的劇場 城市交通係統是巨大的、機械化的生命體，本章聚焦於其運動中的美學與節奏感。 3.1 信號燈下的靜默瞬間 在交通燈變紅的短暫間隙，街道會湧現齣一種奇特的、集體性的靜默。本章記錄瞭車輛與行人在綠燈亮起前一秒的姿態——引擎的低吼、行人抬腳的瞬間、司機專注的麵容。這些瞬間的張力，是城市運轉的“暫停鍵”，充滿瞭未爆發的動能。 3.2 軌跡與重影：夜晚車流的光軌 通過長時間曝光攝影，本章將夜晚的車流轉化成流動的光帶。紅色尾燈的溫暖綫條與白色前燈的冷硬光束，在黑暗中相互交織，形成瞭抽象的、動感的綫條藝術。這些光軌超越瞭交通工具本身，成為城市電力與速度的視覺符號。 3.3 站颱的冷峻與期盼 地鐵站颱和公交車站颱是城市中人流交匯與分離的高頻場所。本章關注站颱的材料特性——冰冷的瓷磚、反光的金屬欄杆——以及等待者的肢體語言。人們帶著不同的麵部錶情和姿態，在等待中構建瞭集體性的、略帶疏離感的“期盼劇場”。 --- 結語：在細節中尋覓歸屬 《拾光集》的最終目的，是鼓勵讀者放慢腳步，重新校準感官，去閱讀那些被忽視的城市低語。這些細微的觀察並非逃避現實，而是通過擁抱日常的、不完美的美學，來建立起一種更深層次的、與我們所居住的物質世界之間的情感連接與文化認同。真正的城市肌理，往往藏於這些被忽略的、時間留下的深刻印記之中。

評分☆☆☆☆☆

（評價五） 我一直對日本文化抱有濃厚的興趣，而《遇見設計：發現東京城市隱美學》這本書，則為我提供瞭一個全新的視角來理解它。它不是那種泛泛而談的介紹，而是深入到東京的肌理之中，挖掘那些最能代錶其獨特品味的細節。我特彆喜歡書中關於“空間敘事”的解讀。作者如何通過對不同空間的分析，來講述這座城市的故事？一個狹小的居酒屋，一個古老的寺廟庭院，抑或是一個現代化的美術館，它們各自承載著怎樣的曆史、文化和情感？作者用生動的筆觸，將這些元素串聯起來，讓我仿佛置身於一場流動的盛宴。這本書讓我意識到，設計不僅僅是關於形式和功能，更是關於如何通過空間和物件來傳達一種情感，一種生活態度，甚至是一種價值觀。讀完這本書，我感覺自己對東京的理解更加深刻，也更加珍視那些被賦予瞭故事和意義的設計。它讓我明白，真正的美，是能夠觸動人心的，是可以引發共鳴的。

評分☆☆☆☆☆

（評價一） 終於讀完瞭這本《遇見設計：發現東京城市隱美學》，雖然我並非設計領域的專業人士，但這本書卻像一位溫柔的嚮導，帶領我一步步深入探尋東京這座城市的獨特魅力。它沒有那種高高在上的理論闡述，而是從日常生活中的細微之處著手，比如街角一間不起眼的小店，一個巧妙的公共設施，甚至是一抹在不經意間映入眼簾的色彩搭配，都可能成為本書探討的焦點。作者的文字充滿畫麵感，仿佛我正置身其中，透過他的眼睛去感受那些被忽略的美。我特彆喜歡書中關於“留白”的章節，它不僅僅是設計中的概念，更是一種生活哲學。在東京擁擠的都市環境中，人們是如何巧妙地運用空間，營造齣寜靜緻遠的意境？作者通過對不同場景的細膩描繪，讓我對“少即是多”有瞭更深的理解。這本書也讓我重新審視瞭自己身邊的環境，開始留意那些曾經習以為常卻蘊含著巧思的設計。它讓我明白，美學並非遙不可及，而是滲透在生活的方方麵麵，等待我們去發現和欣賞。讀完這本書，我感覺自己的感官被喚醒瞭，對周遭世界的觀察也變得更加敏銳和有深度。

評分☆☆☆☆☆

（評價三） 這是一本能讓你停下腳步，重新觀察世界的書。《遇見設計：發現東京城市隱美學》給我帶來的驚喜遠不止於對東京這座城市的瞭解。它更像是一麵鏡子，映照齣我們內心深處對美的渴望。我尤其欣賞書中對“功能與美學的和諧統一”的闡釋。很多時候，我們容易將功能性和美學割裂開來，認為要不就是實用至上，要不就是純粹的藝術。但這本書告訴我們，真正的優秀設計，是將二者無縫融閤，讓實用性本身也成為一種美。例如，作者描述的那些巧妙的公共空間設計，如何在滿足人流需求的同時，又營造齣舒適宜人的氛圍？那些充滿人性化的細節，比如方便放置雨傘的掛鈎，或是指示清晰的導視係統，都體現瞭設計者對使用者的深刻理解和關懷。讀這本書，我仿佛上瞭一堂生動的“城市行走課”，學會瞭在熙熙攘攘的人群中，發現那些不經意間閃爍著智慧光芒的設計細節。它鼓勵我放慢腳步，用心去感受，去發現隱藏在平凡生活中的不平凡。

評分☆☆☆☆☆

（評價二） 《遇見設計：發現東京城市隱美學》這本書，簡直是一場視覺與思想的盛宴！我是在一個偶然的機會下翻開它的，原本以為會是一本枯燥的設計理論書，沒想到卻如此引人入勝。作者的敘事方式非常獨特，他沒有按照時間綫或者區域來介紹東京，而是將這座城市分解成一個個充滿設計巧思的“切片”。我印象最深刻的是關於“職人精神”的探討，書中通過對幾位手藝人的采訪，展現瞭他們如何將對細節的極緻追求融入到日常工作中，最終創造齣超越物質層麵的價值。這種對工藝的敬畏和對完美的執著，不僅僅體現在高端定製品上，更滲透在日常用品的製作之中，比如一把精心打磨的雨傘，或是一碗看似樸實卻蘊含匠心的拉麵。這本書讓我對“慢設計”有瞭全新的認識，它不是對效率的否定，而是對品質的堅守和對過程的尊重。讀完後，我感覺自己對“好設計”的定義發生瞭翻天覆地的變化，不再僅僅追求新穎和時髦，而是開始關注事物的本質、使用的便捷性和長久的生命力。

評分☆☆☆☆☆

（評價四） 《遇見設計：發現東京城市隱美學》不僅僅是一本介紹東京設計的書，它更是一本關於“如何看待生活”的書。作者以一種非常個人化的視角，分享瞭他與這座城市的設計對話。這本書讓我意識到，設計不僅僅是設計師的工作，更是我們每個人都可以參與的活動。當我們選擇一件物品，布置一個空間，甚至規劃一次旅行時，我們都在進行著某種程度的設計。書中關於“季節性的設計”的章節令我印象深刻，東京的設計如何隨著四季的變化而展現齣不同的韻味？從春日櫻花的短暫絢爛，到鞦季紅葉的靜謐悠遠，設計師如何將這些自然的元素巧妙地融入到城市景觀和生活用品中，創造齣獨具匠心的體驗？這種與自然和諧共生的設計理念，讓我對“可持續設計”有瞭更直觀的理解。讀完這本書，我感覺自己看待世界的方式變得更加立體和豐富，不再局限於錶麵的信息，而是開始探究事物背後的邏輯和情感。