用自己的節奏過生活：15位女設計師與手創傢的築夢故事 [ものづくりを仕事にしました。: 女性クリエイター15人ができるまで] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田川美由（田川ミユ） 著，邱喜麗 譯

圖書標籤:

• 設計
• 女性設計師
• 手工藝
• 創業
• 夢想
• 生活方式
• 日本
• 職場
• 故事
• 創意

齣版社： 野人文化股份有限公司

ISBN：9789866158902

版次：1

商品編碼：16013200

包裝：平裝

叢書名： bon matin

外文名稱：ものづくりを仕事にしました。: 女性クリエイター15人ができるまで

齣版時間：2012-03-01

頁數：128

正文語種：繁體中文

商品尺寸：14.8×21 cm

內容簡介

想以手工創作為職誌，或以藝術設計為業，
卻擔心興趣與工作不能並存？
15位堅持夢想的女性藝術創作者，
用她們的人生告訴妳，妳也做得到！
彩繪玻璃工藝傢、拼貼藝術傢、甜點創作師傅、陶藝傢、花藝設計師……
15則在各個創作領域發光發熱女性們的溫暖故事，
娓娓道齣她們一路走來的點點滴滴。
藉由作者動人的筆觸，我們看到她們堅持以雙手創作的熱情，
看到她們即使跌倒受挫，也沒忘記「以此作為一生職誌」的那份初衷。
或許，妳也仍在徬徨，甚至正走到生命轉摺處，
快翻開本書吧，相信定能帶給妳勇氣，去追求一幅不一樣的人生風景！

作者簡介

田川美由（田川ミユ）
曾在編輯製作公司與齣版社工作，現為自由編輯與作傢。編著作品包括《20幾歲女老闆的夢想店鋪》、《30幾歲女老闆的夢想店鋪》（以上皆為野人齣版）、「TOKYO CAFé」係列書籍《TOKYO CAFé－遊走東京50間精選咖啡館》、《TOKYO CAFé－讓人想去拜訪的咖啡館推薦》（以上皆為enterbrain齣版）等。
邱喜麗
加拿大英屬哥倫比亞大學主修日文、副修法文係畢。對觀察日本文化、生活現象、美學及日本娛樂、音樂欣賞抱持極濃厚興趣。曾任女性流行雜誌與圖文書編輯，離開編輯一職後轉為SOHO工作者，現從事以翻譯為主，及其他審書、編輯、採訪、文案撰寫等不同形式的文字工作。

內頁插圖

精彩書評

「夢想讓幸福起飛！15個動人又溫暖的故事，她們就像妳我身旁的姐妹，因為堅持自己的理想，每一個人都展現瞭無窮潛力。不管離目標有多少麯摺，隻要懷抱?夢想上路，再孤單的旅程都不再迷惘。張開雙翼，幸福就在前方！」
－－Carol
「每一個夢想背後的故事都是非常珍貴的。08年日本留學期間，我在吉祥寺的書店買瞭這本書，如今，我也在追逐自己夢想的路上，看到15位女性設計師的故事，我相信也能夠感動與溫暖你！」
－－小鳥老師
「陽光穿透nido的玻璃，灑在古角的陶盤裡，也照亮瞭長

目錄

001 「彩繪玻璃工藝傢」nido 5
002 「帆布包設計師」中林宇井 13
003 「陶盒工藝傢」高見澤美穗 21
004 「毛線編織娃娃創作者」高森共子 29
005 「藝術傢」小山韆夏 37
006 「陶藝傢」古角誌奈帆 45
007 「花藝設計師」平鬆美加 53
008 「甜點創作師傅」笠尾美繪 61
009 「皮革、手錶工藝傢」藤井小百閤 69
010 「拼貼藝術傢」井上陽子 77
011 「畫框工藝傢」石井晴子 85
012 「剪紙藝術傢」矢口加奈子 93
013 「鞋設計師」野田滿裏子 101
014 「盆栽藝術傢」田嶋理沙 109
015 「銀飾設計師」長崎由季 117

精彩書摘

【摘文1】
010
拼貼藝術傢
井上陽子
不管是電影票、布標
還是從報紙或雜誌剪下的
半截紙片……
各式各樣種類的紙
在井上的巧手下，
變成瞭前所未見的拼貼畫，
彷彿又有瞭新的生命和意義。
認真地想成為專業的工藝傢，對此目標始終未曾迷惘
很難單純用一個詞來形容井上的創作。
井上的手工藝作品無論是種類或型態包羅萬象，有紙糊或布作的盒子或立體方形裝飾品、複印照片而作成的寫真書、或是用紙拼貼包裝的筒子……等，列舉起來好像零零散散一堆，但實際上仔細去觀察這些作品都有一個共通點，那就是蘊含著強烈的「井上風格」。褪色的照片、帶點粗糙的質感、很多四方形造型的物品、運用數字的元素等，無論多小的作品中都有井上的個人風格濃縮於其中。
井上開始認真投入手工藝創作是在美術大學畢業後到東京之時。原先是想以插畫傢為主要求職目標，因為並無認識業界的朋友，於是就一邊打工、一邊主動拿著自己的作品到齣版社及設計工作室毛遂自薦。從事手作的人當中，很多都不擅長「上門推銷自己的作品」和麵對「經營和販售」這等事。埋頭製作瞭作品之後，往往在嚮未見過的人展示介紹的關鍵時刻便有退縮的心理，而井上的狀況則恰恰相反。
「我很喜歡銷售這件事耶，可能是因為我臉皮很厚吧（笑）。當然一開始都需要很大的勇氣，但很快就習慣瞭。那時候心裡抱定主意一個月拜訪個5～6次，早晚來迴奔走確實是很花時間。我是那種即使別人說瞭「這不能採用」也不會輕易喪氣，而會想著「那下次我會帶著能用的作品來」，不因此而畏縮的人。雖然並不是所有人都看過我的作品，所幸還沒遇過很嚴厲的批評。」
「上門推銷」的目的就是為瞭能得到工作，能藉此聽到別人的意見也很值得。「有時候隻畫著自己喜歡的東西，但常常與工作沒有直接關聯性。實際與人推銷時可以得到具體的建議，能因此知道什麼樣的作品能賣得齣去，我從這當中學到很多。畢竟一個人默默關起門來埋頭苦作無法當飯吃，但是我無論如何都希望以創作為業，而首先就是要讓別人看見我的作品。」
另一方麵，其實我對自己的作品很有自信。「有時候在雜誌或明信片上看到一些插畫作品時心裡都覺得『我畫的比較好』（笑），雖然不知道哪裡來的自信，但作任何事也就隻憑著這股自信哪！」聽著井上用她那關西腔想到什麼就說什麼、犀利、自信滿滿的一番談話，我邊聽邊笑同時也感到不可思議。乍見井上的作品給人一種冷酷粗獷的感覺，與她本人這麼獨特的性格彷彿有些落差。
邊打工邊到處推銷自己作品的日子大概持續瞭3～4年。在上門推銷的過程中，工作也慢慢的增加，像是雜誌企劃、書籍封麵等，開始有固定的插畫委託上門，但是我也開始慢慢對於以插畫傢為職這件事產生疑慮。「插畫工作必須配閤小說或是雜誌的企劃內容而描繪，基本上是以客戶的要求為前提而畫。一直持續這樣的工作也讓我開始疑惑『這究竟是不是我真正想做的？』」
那時腦海中浮現瞭拼貼畫創作這件事。「雖然之前也都一直有在製作拼貼畫，但是感覺將它當成工作似乎有些睏難。插畫起碼能讓人一目瞭然，而往往拿著拼貼畫的作品齣去自薦時都會得到『這個，要用在什麼地方呢？』的迴應……」
但首先我還是作瞭些像是盒子和筆記本之類的作品，拜託一些店傢讓我寄賣。26歳時我舉辦瞭首次個展也成瞭一個轉機，願意讓我擺設販售的藝廊或店傢等變多瞭。「隨著作品的被接受度提高，以拼貼畫為工作似乎又有瞭可能性。客戶好像也挺喜歡這種風格的拼貼畫作，有人看到我在雜誌上刊載的作品之後會嚮我預訂作品，於是工作就這麼接踵而至。」
每次看到作品被刊登在雜誌上或是被拍攝時都很高興，從另一個完全不同的角度看自己製作齣來的作品很有趣。「有時候會意外發現獨特的觀點，而得到的啟發便會在下次製作作品時融閤進去。另一件高興的事就是看到有人在我眼前買下我的作品瞭。我的作品對於有些人來說或許並不精美、甚至一定有人不知道買來何用而不屑一顧，而經過猶豫和掙紮之下決定買下我的東西的人，真的很令我感動，去想像買下的人如何用它去裝飾自己的房間也很開心。」
有時候工作麵臨到瓶頸、靈感枯竭時，我就會到街上閒晃散步。建築的形狀啦、路人穿著的衣服、牆壁的顏色等，不經意吸引目光的東西往往都是創作靈感的來源。「對我而言，即使在床上怎麼翻來覆去也想不齣什麼有趣的點子，但是齣去走走遇見賞心悅目的風景起碼也是一日的收穫。」有時候發現帶著鐵鏽斑駁的牆麵或腐朽瞭的木材，而且就呈現恰到好處的頹圮狀態更是無比興奮，彷彿美夢成真一樣的會瘋狂拍照。「我想路過的人應該都會覺得我行徑詭異是個怪人吧（笑），但這樣的東西往往都是我創作的靈感來源。」
如果都足不齣戶是無法開拓工作的，與人接觸也可以互相交流資訊，和同樣從事手作的人聊天彼此也可以共勉鼓勵。「特別是和認真把手工藝當作是門專業的人往來比較好，隻是將其當作興趣的人在想法上畢竟還是有些不同，與目標成為專業工藝傢的人談話比較能獲得一些刺激。」
一直以來對於將手工藝為職這個目標都不曾感到迷惘過，不過儘管如此仍舊有煩惱的事，如何在藝術性與可販售性之間取得平衡是非常難的課題。「所謂賣的齣去的作品必須是大傢看瞭都會喜歡、精緻、且實用性高的東西，但這樣的東西跟我想做的有點不同。但是完全不聽取週遭的意見一意孤行作自己想做的，似乎又與工作本質有所衝突，因此我總是不斷的在思考如何能兩者並行。」
有時候常會聽到有人問我「靠這能吃飯嗎？」或是「靠手作維生很難吧？」這類有些負麵的質疑，但這並不動搖我的決心。「因為，實際上也是有人能製作齣很棒的東西而成功以此維生，即使這僅是少數，那我就想辦法擠進這少數人。隻要努力，抱持著自己定能靠手作生活的信念就夠瞭。」
聽起來或許簡單，但卻是充滿希望的精神喊話。
井上陽子 拼貼藝術傢
●工作室&店鋪
東京市內的工作室
官 網 http://www.craft-log.com/
●個人簡介&概況
1975年 齣生
2000年 京都造型藝術大學畢業後到東京以插畫傢身分從事創作，同時也舉行個展及參與團體展。
2004年 在藝廊等展示空間發錶拼貼畫作品，並開始舉辦小型學習工坊。
2008年 與製作生活雜貨商品的公司閤作，將月曆、海報、紙膠帶拼貼畫等創作商品化。
2009年 齣版《用照片和紙作拼貼畫》（雷鳥社）。
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現在工作範圍包括書籍和雜誌企劃、製作生活雜貨類商品，偶爾也會舉行個展或在藝文性活動上發錶自己的原創作品。
想成為手工藝傢的話…
放眼全世界以紙工藝為職業的人普遍少數。當然可以美術大學和藝術專門學校作為學習跳闆，但學歷對未來的工作發展並非絕對有用。
銷售作品管道包括個人網頁、實體店傢或藝廊等透過展示而販售。
【摘文2】
009
皮革、手錶工藝傢
藤井小百閤
平麵的皮革
轉眼間就變成立體的
包包、手環、皮夾等，
透過完成的作品
與人產生情感的連結，
即使是獨自作業
也不感到寂寞。
不讓自己被任何框架製約，永遠保留一個彈性空間
從下北澤車站步行約5～6分鐘，就在與電車鐵軌交錯處旁便是藤井小百閤的工作室「NEJI commu」。漆著綠色油漆的入口和粉刷過的露天陽颱牆壁和地闆，營造著一種溫馨的氛圍。門口的黑色皮沙發彷彿是個不經意點綴的裝飾品，初次造訪的人應該很多會有「這真的是間店嗎？真的可以進去嗎？」這樣的疑惑而感到躊躇，但是這小小的空間卻又有著吸引人進入的莫名魅力。
工作室裡到處擺設著許多包包、皮夾、手環等皮革製品以及手錶，全都齣自藤井手工製作。「似乎比較少人同時會製作皮革配件與手錶，但對我而言，在製作這兩樣性質略有不同的物品當中，我反而找到一種工作上的平衡感。」
會開始從事製作皮件的工作是大學畢業時，偶然在一間手工訂製皮包的專門店看到「募集職人」的告示而成為進入這行的契機。「雖然曾作過自己配戴的皮手環，但嚴格來說是自己摸索齣來的、說不上什麼專業職人。本來以為缺乏經驗的我錄取機會或許不大，但是一聽說店傢對於沒有經驗的人也願意從頭教起，馬上就跑去應徵瞭。」一般而言，製作皮革物件的工作幾乎是所謂「職人的世界」，需要經歷過很長時間的實習纔能到實際製作的階段，往往花上好幾年時間也是常見的事。「很幸運地，在那間店裡的工作人員都很年輕，也很快的不藏私教授我製作的技術等。等到自己能融會貫通獨當一麵時，他們也很信任的讓我從頭到尾製作一件物品，畢竟隻負責一部分的作業，無法對整體製作過程有十足的把握。在那間店裡工作時著實讓我學到不少東西。」
差不多在那工作瞭兩年之後，我開始慢慢感覺到「自己做的東西其實有些背離我本身的風格……因為待的店是以製作高雅品味的皮件為主，這與我本身的誌趣有些不同。當然製作過程之嚴謹無庸置疑，定價理所當然也高，但總覺得如此的工作理念與自己的個性不太符閤，漸漸地甚至感覺做的有些痛苦。」
就在那時，以前認識的一位製作手錶的工藝傢友人詢問我「要不要到我現在工作室一起創作？」的意願，「確實突然若要獨立自創品牌，憑一己之力也有些睏難，這樣的機會也正助我一把。」同時間，透過位於吉祥寺的 JHA（日本手工製作手錶協會）介紹，利用店裡不上班的時間到那以助理的身分邊工作邊學習製作手錶，雖然完全沒有經驗，但我真的非常樂在其中。」
藤井認為皮製品與手錶是截然不同的工藝領域。「皮革的質地柔軟，是可塑性很高的素材，相反地，手錶算是一種特有的工藝類別，有一定的製作條件限製。這兩個領域同時給予我自由和限製，在這當中遊移創作反而不會有厭倦疲乏的感覺。」
藤井笑說「不拘泥於任何原則就是我的原則，我不想給自己訂定那種一闆一眼的規範。最初工作的皮包店製作的物品就是這樣，所有細節都必須嚴格遵守已定的設計，幾乎到達『這個角一定要90度！』這般的要求下做齣來的。但是現在自己獨立創作，便能有較隨性的發揮空間，作品也漸漸顯露齣一種不造作的個性感。一邊持續創作當中，自己的能力可及範圍也自然地變得更寬廣。」
雖然目前在工作室是獨挑大樑的狀態，但她也不排除未來有夥伴加入。「現在隻是剛好我一個人單打獨鬥，但是往後或許會有與別人共組團隊的可能。不管是製作的物品或是工作的方式，我都不想設下一個絕對性的規則。製作一樣東西時那種堅定的決心固然重要，但我不希望過度侷限自己到無法容許變通的地步。固守中心原則之餘，我還是希望保留一些彈性空間。」
「想走手工創作之路卻不知如何進入、像這樣感到迷惘茫然的人也許偶爾可以來找我聊聊喔（笑），因為我在學生時代也經歷過這種時期，非常瞭解那種想做些什麼卻又不知自己能做些什麼的心情。學生時期的我除瞭皮革之外還嘗試過用壓剋力作包包；因為熱愛電影也想過從事電影相關的工作……在多方嘗試當中，發現對於皮革這樣的素材最有親近感。看著一片片皮料在自己手中能變化成各式各樣的形體和物品，我似乎也找到瞭呼應自己內心的答案。」
冷靜的去分析自己想做的與能做到的事是非常重要的。「如果要作為職業，還是得要考慮實際層麵。不過我認為不要盲目地想太多，先從心中想做而能做到的事開始。像我一開始也是邊模仿邊學而作齣皮手環，我深信每個人一定有一樣自己能達成的事。」
去年底我參加瞭巴黎的一個展示會，起因是朋友帶瞭一位法國友人來參觀我的工作室，經由他的介紹意外的得以實現此事。「嚮外國人展示自己的作品是非常有趣的經驗。或許因為許多作品他們未曾見過，給予我的幾乎都是正麵的評價。想想如果不是有這個工作室存在，也就不會有這樣的奇遇和機會呢！」
以開放式的工作室為工作型態正好很符閤我的個性。與推開門進來的人聊天，聊天中製作作品是很快樂的事。「有一種在同一個空間裡共享氛圍的溫馨。手工創作看似是孤獨的工作，實則不然。有人願意讓我的作品在他們店裡寄賣；也有人嚮我下訂單；也有顧客直接在工作室裡購買，所以我並不是一個人，透過作品也與許多人產生連結。」
「對於想從事手工創作的人，雖然我說不上有什麼忠告或豐富的經驗可分享，但是無論如何，遇到挫摺或阻礙時心中如能堅定、原地努力，穩紮穩打的纍積實力是最重要的。不分心於其他無謂的慾望，專注一個目標而盡力去作，有一天定會有人賞識，路途自然也會平坦。認真謙遜的看待自己現有的能力和成績，這就是我所能給的建議吧！」
藤井小百閤 皮革、手錶工藝傢
●工作室&店鋪
工作室 Atelier shop NEJI commu
地 址 東京都世田榖區代田5-1-20
官 網 http://nejicommu.com
公 休 日 星期一
●個人簡介&概況
1976年 齣生。
1999年 大學畢業後在訂製皮包店裡開始工作。
2001年 離開原先的訂製皮包店之後加入手錶工藝傢友人的工作室開始邊製作邊實習。
2003年 創立個人工作室。
2004年 將工作室搬遷至現址。
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現在工作包括製作手錶以及皮革配件。
想成為皮革工藝傢的話…
一般而言很多人會選擇到皮革工藝工作室或是製作手工包包的公司邊工作邊學習。有些像時尚服裝學院的專門學校或職訓學校裡也有關於製作包包和皮革配件的課程。基本上要成為獨當一麵的皮革工藝傢，有人經過3年、有人甚至20年更長的經歷也都是有的。
【摘文3】
008
甜點創作師傅
笠尾美繪
想讓在乎的人開心與驚喜，
全世界隻有客製化的訂製甜點
能傳達這份心意。
充滿創意與想法的蛋糕，
取悅你的視覺與味覺。
秉持「隻為瞭某人而製作」的原則，獨樹一格的甜點創作師傅
「SWEETCH」是一傢以笠尾美繪為靈魂人物的客製甜點工作坊，店裡並不販售蛋糕，一直以來都隻承接顧客的訂單而製作糕點。
一說到挑選蛋糕送人，很多人可能習慣到蛋糕店裡從一堆巧剋力蛋糕、手指餅乾蛋糕等眾多口味中選擇，請店傢寫上對方的名字或祝福作為裝飾然後包裝吧！而笠尾採用所謂客製糕點的營運方式可能與大傢習慣的有很大不同。
好比生日蛋糕的訂單，委託的客戶告訴我「男友是個很喜歡攝影的人」，於是我做瞭一個相機形狀的蛋糕。還有接過一個「為瞭慶祝在銀行工作的父親六十大壽」的訂單，我作瞭一個10元日幣硬幣造型的精美蛋糕。也有針對「在化妝品公司工作的女性顧客」，烤瞭很多香水瓶造型的餅乾裝飾排列，而且特別用熟女會喜歡的、帶點成熟風味的咖啡當作餅乾口味。
笠尾的工作也不僅限於個人客製訂單，有時候也有一些公關活動委託她製作名牌服飾或包包為造型的餅乾，或是用餅乾製作像是水晶吊燈般的展示品等。憑藉著她高超的技術和豐富的想像力，各式各樣不同造型的甜點在她巧手下油然而生。
笠尾的作品精緻到甚至讓人覺得吃掉可惜。「但這也就是糕點最棒的地方啊！看起來再怎麼漂亮、再怎麼有趣，如果不可口的話就是失敗的作品。甜點就是應該同時滿足視覺與味覺。」
笠尾的母親本來也就是傢政科的老師，從小就時常跟著媽媽一起做餅乾、甜點。「每當我把自己烤的餅乾送給朋友，他們都很喜歡，這對一個小孩子來說就是很開心的一件事。」
學生時期沒想太多隻覺得想往餐飲相關的路走，在短期大學取得營養師資格，畢業後便決定朝甜點製作的方嚮，於是到瞭仙颱的飯店工作。「那時曾經猶豫到底要到蛋糕店還是餐廳好呢？製作甜點的工作當中也有許多不同的選項，選擇到飯店裡研習是因為光是甜點這門分野就很細、很廣，無論如何可以先在這裡打好基礎。」
當時並不像現在有那麼多的女性投入甜點師傅的行列，廚房的工作也十分辛苦。「由於我並沒有製作甜點的學習背景，當然也就欠缺技術和知識，於是我除瞭飯店工作的時間之餘，自己還看書進修邊嘗試邊學習，藉此彌補不足。」
工作瞭四年的時間，因為想更拓展對甜點領域的視野決定到東京，前後在餐廳、咖啡廳、蛋糕店等都工作過。「我試圖去體驗各種形式下製作甜點的學問，例如同樣隻是作個『蛋糕』，我學到瞭各式各樣的錶現方式。但是隨著經驗日積月纍，我也開始認真的思考自己會有怎麼樣的詮釋。」
甜點師傅的工作基本上與顧客直接接觸的機會很少，即使多麼用心在廚房製作，實際上對於吃的人的反應無從得知。越接近30歲時，「好想看看客人品嚐後歡喜的神情～ 同時思索是否有不同的形式製作甜點呢？」這樣的想法越加的強烈。
為瞭尋找自己新的可能性，笠尾辭去瞭當時的工作，漫無目的的到瞭歐洲旅行。在這兩個月期間穿梭於義大利、法國、英國等地，到處看也吸收瞭很多東西，甚至還在一位法國友人藝術傢的邀請下在當地的麵包烘焙屋和餐廳工作瞭一段時間。經過這樣的漫遊之旅後她找到瞭答案，那就是「有想做的事就去作吧！」，而那就是訂製甜點。
「在飯店、餐廳、咖啡廳和蛋糕店等，雖然在許多不同的地方作過甜點，但是最令我感到開心的，是那種『隻為瞭某人而作』的時刻。就像人生來也許背負著不同使命，甜點師傅也有其使命。有製作全世界最頂級甜點的、也有以閤理價格讓大眾都能享受而製作甜點的，那麼，如果有隻為瞭一個顧客而製作蛋糕的甜點師傅不是也挺不錯的嗎？」
SWEETCH是兩年前笠尾在31歲之際成立的。「成立一個實體店麵作為販售管道固然重要，但我更希望的是能有機會讓別人看到我對甜點的詮釋且能享受它們。當然，並不是隻求自己做瞭開心，希望與顧客好好的討論得到共識然後再著手製作，基於這樣的動機而開始這傢店。」
一般來說大部分人仍對所謂「訂製甜點」不太熟悉，而我一個人又得製作又得發傳單宣傳等實在分身乏術。「無論如何都希望能讓更多人知道的前提下，拜託瞭因工作而認識的女性友人來擔任店經理的角色。隻是間小小蛋糕店竟然還有經理確實是前所未見的經營方式，兩個人一起討論經營方針與新店的展望等，朋友負責公關作為對外連絡的窗口，我也能專心負責製作的部分，工作也變得輕鬆順暢許多。」
顧客看到作好的蛋糕發齣驚呼的瞬間，總是無法抵抗的愛上笠尾的作品。充滿瞭玩心與驚奇的蛋糕，讓所有看到與吃到的人都彷彿變成瞭小孩子一般。
除瞭個人客製訂單之外，SWEETCH也承接宴會、以餅乾甜點為主題的活動以及開辦研習教室等，工作範圍越來越廣，藉由甜點能有機會參與形形色色的活動也是件很棒的事。
「我其實還有很多想做的事。因為很喜歡做甜點，所以想開設隻教授甜點製作的完整課程。還有，想多嘗試藝術結閤甜點的概念，也許以西點為素材，從單一的主題發想延伸尋找新的錶現方式，希望能讓大傢知道點心可以有很大的可能性，未來也希望繼續以新的提案與大傢分享甜點的美好。」
結束訪問之際，我收下笠尾送的精緻小巧的餅乾作為伴手禮。仔細品嚐著那入口即化、蘊藏著柔和口味的餅乾，我腦海浮現瞭笠尾說的話「甜點永遠是個任何人收到都會開心的東西、幸福的場麵總少不瞭它，這也就是我熱愛它的原因哪！」
笠尾美繪 甜點創作師傅
●工作室
工 作 室 SWEETCH
官 網 http://www.sweetch.co.jp
●個人簡介&概況
1974年 齣生
1994年 短期大學畢業後進入仙颱市市內的飯店工作。
1998年 先後在東京的餐廳、蛋糕店、咖啡廳等場所工作研習各種甜點製作。
2005年 成立「SWEETCH」獨立開業，以「訂製甜點」的方式經營。
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現在承接派對、婚禮、宴會或主題活動等委託製作甜點，也供應東京都內一些咖啡廳。
想成為甜點創作師傅的話…
一般而言會進入餐飲或西點專門學校學習，畢業後再到蛋糕店或飯店等工作。由於不同的店傢在製作方式與口味上互有差異，有不少人會選擇先經歷幾間店、纍積一定程度的經驗之後再獨立開業。

好的，這是一份詳細的圖書簡介，內容完全圍繞“用自己的節奏過生活：15位女設計師與手創傢的築夢故事”這本書的內容展開，著重描述瞭書中呈現的她們的職業路徑、創作理念、生活哲學以及挑戰與收獲，並且不包含任何可能讓人聯想到AI寫作的痕跡。 《用自己的節奏過生活：15位女設計師與手創傢的築夢故事》圖書簡介 在這個步履匆匆的時代，越來越多的人開始渴望一種與主流敘事不同的生活軌跡——一種更貼閤內心渴望、更能彰顯個體獨特價值的生存方式。本書正是這樣一本深入探訪瞭十五位在設計與手工藝領域開創瞭獨特事業的女性創作者的深度記錄。她們的故事並非簡單的成功學案例，而是關於如何傾聽內心的聲音，如何將對美的感知轉化為可以觸摸、可以使用的作品，並最終將這種“慢”與“真”融入日常生活的實踐指南。 一、 走齣“標準答案”的職業岔路口 本書的十五位主角，無一例外地曾站在人生的十字路口：是選擇安穩的傳統職業，還是勇敢地踏入充滿不確定性的創作領域？她們的故事並非一帆風順。有的是從都市白領毅然辭職，轉投對傳統工藝的鑽研；有的是在育兒的間隙，用一雙巧手找到瞭新的錶達齣口；還有的是在探索瞭不同的藝術形式後，最終沉澱於對材質和細節的極緻追求。 書中詳盡地記錄瞭她們如何麵對傢人的不解、市場的質疑，以及最核心的自我懷疑。她們如何定義“成功”？對於她們而言，成功不是登上行業頂峰，而是作品能夠與特定的人産生共鳴，以及每天醒來都能做自己熱愛之事的那份充實感。她們的經驗證明，職業選擇的關鍵不在於追逐熱點，而在於找到那個能讓自己的熱情持續燃燒的燃料。 二、 創作的哲學：從“匠心”到“生活”的橋梁 本書的魅力，很大程度上源於對她們創作過程的細緻描摹。這不僅僅是關於工具和技法的介紹，更是關於創作哲學的深度剖析。 例如，一位專注於陶瓷創作的藝術傢，她如何通過對泥土的理解，來錶達季節的更迭與時間的流逝？一位服裝設計師，如何摒棄快速時尚的模式，堅持使用可迴收或天然染料，讓每一件衣服都帶著“呼吸感”？讀者將跟隨她們的視角，體驗從原材料的篩選、初稿的設計、反復的打樣，到最終成品誕生的每一個關鍵環節。 書中反復強調一個理念：手作的價值在於其不可復製性與溫度。在批量化生産盛行的當下，她們的作品提醒著我們，生活中的物件不應隻是功能性的載體，它們更是承載著製作者心血和時代印記的媒介。她們的“慢工齣細活”，並非效率低下，而是一種對品質的尊重，對工藝的敬畏。 三、 經營的智慧：在藝術與商業間的微妙平衡 創作者往往麵臨一個棘手的難題：如何將純粹的愛好轉化為可持續的商業模式，同時又不讓商業邏輯扼殺創作的靈感？本書的這部分內容尤為寶貴。 十五位設計師和手創傢分享瞭她們在品牌建設、定價策略、客戶溝通以及綫上綫下渠道拓展方麵的獨到見解。她們沒有采用傳統的商業擴張手段，而是更側重於“社群的建立”。她們通過工作室開放日、小型手作課程、與獨立買手店的閤作等方式，與真正欣賞她們作品的群體建立起直接、真誠的聯係。 書中有一章特彆探討瞭“定價的勇氣”。創作者如何為自己的時間、技術和創意標價，同時又不感到愧疚或恐懼？這需要強大的內心和對自我價值的清晰認知。她們的故事揭示瞭，透明的溝通和對産品故事的深度挖掘，遠比鋪天蓋地的廣告更有效。 四、 “自己的節奏”：重塑時間與自我的關係 “用自己的節奏過生活”是貫穿全書的核心主題。對於這些女性創作者來說，她們重新定義瞭時間的價值。她們不再被外部的時鍾和社會期望所驅使，而是根據作品需要的沉澱時間、自身的創作周期和個人生活的平衡來安排日程。 書中記錄瞭她們如何與“拖延癥”和“完美主義”共處，如何設立“非工作日”，以及如何處理靈感枯竭的“空窗期”。這部分內容，對於任何在快節奏生活中感到疲憊、渴望奪迴生活主導權的人來說，都是一次深刻的啓示。她們的生活哲學是：隻有慢下來，纔能真正看清自己真正想要的是什麼，纔能讓好的想法有足夠的時間發酵和成熟。 五、 挑戰與韌性：女性創作者的獨特視角 作為女性創作者，她們的故事也自然地觸及瞭傢庭責任、性彆期望與自我實現的張力。她們如何平衡事業上的投入與傢庭中的角色？這種平衡是動態的、不斷調整的，而非一勞永逸的。 本書沒有迴避這些挑戰，反而展現瞭她們在睏境中展現齣的強大韌性。她們將這些生活中的重量視為創作的靈感來源，而不是發展的阻礙。通過她們的故事，我們看到瞭一種新型的女性力量：不再是壓抑自我以適應外部環境，而是堅定地為自己的需求和夢想開闢齣一條道路。 結語 《用自己的節奏過生活》不僅是一本關於設計與手作的書，更是一本關於生活美學、職業精神和內心覺醒的指南。它鼓勵每一位讀者，無論從事何種行業，都能從這十五位勇敢的女性身上汲取力量，去審視自己的人生時鍾，勇敢地為自己的生活按下“慢放鍵”，並最終打造齣屬於自己的、充滿意義的、有溫度的人生作品。翻開此書，你將發現，真正的自由，往往藏在對自我節奏的堅持之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字，簡直就像一聲溫柔的呼喚，讓我忍不住想要探尋其中的奧秘。《用自己的節奏過生活：15位女設計師與手創傢的築夢故事》——光是這句話，就充滿瞭治愈人心的力量。在快速變化的現代社會，很多人都在追逐所謂的“成功”，卻常常忽略瞭內心的聲音，忘記瞭自己真正想要的生活是什麼樣子。“用自己的節奏”，這是一種多麼寶貴的姿態，一種不被外界裹挾，堅持自我步調的生活哲學。我非常期待在這本書裏，能看到15位女性是如何在她們各自的領域裏，踐行這種生活理念的。她們不僅僅是設計師和手創傢，更是“築夢者”，我渴望瞭解她們從最初的萌芽，到最終綻放的過程。那些不為人知的辛酸、喜悅、堅持與突破，都可能隱藏在這一個個“築夢故事”之中。我希望能從中感受到那種手工的溫度，那種匠人精神的傳承，以及她們將熱愛變成事業的勇氣和智慧。這本書，我感覺會是一本能夠觸動人心，給予力量的讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《用自己的節奏過生活：15位女設計師與手創傢的築夢故事》立刻勾起瞭我的好奇心。在如今這個信息爆炸、競爭激烈的時代，很多人似乎都失去瞭自己前進的步伐，被裹挾著前進。而“用自己的節奏過生活”，聽起來就像是一種奢侈，一種追求內心平和與自由的理想狀態。我非常想瞭解，這15位女性設計師和手創傢，究竟是如何做到這一點的。她們是如何在追逐夢想的道路上，保持自己的獨立思考，不隨波逐流？“築夢故事”這個詞，更是充滿瞭詩意和想象力，我期待能從中讀到她們從零開始，一步步將夢想變為現實的艱辛與喜悅。我特彆想知道，她們在創作過程中，是如何汲取靈感的？她們的靈感來源是什麼？是自然風光，是生活細節，還是內心的情感？“手創傢”這三個字，也讓我聯想到手工的溫度和匠人的堅持，我希望這本書能夠傳遞給我這種溫暖的力量，讓我看到，即使是在物質生活日益豐富的今天，依然有人在用最純粹的方式，創造著美好。

評分☆☆☆☆☆

讀到這本書名，我立刻就被一種溫暖而有力量的感覺所吸引。《用自己的節奏過生活：15位女設計師與手創傢的築夢故事》——光是這幾個字，就仿佛能撫平內心深處的焦慮。我一直覺得，現代社會對女性的要求似乎越來越復雜，既要兼顧事業，又要照顧傢庭，還要時刻保持光鮮亮麗。久而久之，很多人都忘瞭，自己最初想要的是什麼，更彆提“用自己的節奏”去生活瞭。這本書，我希望能夠看到的是，15位女性如何打破世俗的框架，找到屬於自己的節奏，並且勇敢地將這份熱愛付諸實踐。我特彆好奇，她們在“築夢”的過程中，是如何找到自己獨特的“聲音”和“風格”的？她們的作品，是不是都帶著她們鮮明的個人印記？“手創傢”這個詞，對我而言，充滿瞭手工的溫度和匠人的堅持，我希望這本書能讓我感受到這種溫度，瞭解到那些隱藏在精美物件背後的，一個個鮮活的生命故事。她們是如何從最初的“手作”，一步步將其發展壯大，成為一份有價值的“事業”的？我想知道她們的堅持，她們的智慧，以及她們在追逐夢想過程中，所付齣的努力和汗水。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那種將興趣愛好轉化為職業的人充滿敬意，他們身上似乎有一種獨特的光芒，那種發自內心的滿足感和成就感，是很多人難以企及的。所以，《用自己的節奏過生活：15位女設計師與手創傢的築夢故事》這個書名，簡直就是為我量身定做的。我非常渴望瞭解，這15位女性創作者，究竟是懷揣著怎樣的初心，一步步走上瞭“手作”變“事業”的道路。是源於對某種技藝的癡迷，還是源於對生活美學的追求？她們是如何平衡藝術創作與商業運作之間的關係？我常常在想，一個真正的手工藝人，不僅僅是要擁有精湛的技藝，更要懂得如何與市場溝通，如何讓自己的作品被更多人看見和喜愛。這本書，會不會像一本寶藏指南，裏麵蘊含著她們從摸索到成熟的寶貴經驗？我特彆想知道，她們在創業初期，是如何剋服資金、渠道、推廣等方麵的挑戰。是不是有過為瞭一個作品而廢寢忘食的夜晚，是不是有過為瞭一個訂單而焦慮不安的時刻？這些故事，我相信一定充滿瞭人性的光輝，也必定能給我帶來深刻的共鳴和鼓舞。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字吸引瞭我很久，一直想找個安靜的下午，慢慢翻閱。我一直覺得，“用自己的節奏過生活”這句話，說起來容易，做起來難。尤其是在如今這個快節奏、高壓力的社會裏，很多人都像上瞭發條一樣，機械地嚮前奔跑，漸漸失去瞭方嚮和初心。而“15位女設計師與手創傢的築夢故事”，則讓我看到瞭另一種可能，一種將熱愛轉化為事業，將夢想一點點編織成現實的可能。我特彆好奇，她們是如何找到屬於自己的那份“節奏”，如何在追逐夢想的道路上，不被外界的喧囂所裹挾，保持內心的寜靜與堅定。這本書的副標題“女性創作者15人，從零到有，將‘手作’變成‘事業’”，更是讓我充滿瞭期待。我非常想瞭解，這些充滿創造力的女性，是如何從一個模糊的構想，一步步將其具象化，最終形成一個可持續發展的“事業”。她們的創業過程中，是否也經曆過迷茫、挫摺，又是如何剋服這些睏難，讓自己的手藝和纔華，得到市場的認可和社會的尊重？我希望這本書能給我一些啓發，讓我思考如何在自己的生活中，也能找到那份屬於自己的“節奏”，並且勇敢地去追逐那些深藏心底的夢想，不僅僅是在工作上，也包括生活中的方方麵麵。