具体描述
内容介绍
自序
编辑出版说明
diyi章 绪论
diyi节 书画监定学的界说
第二节 书画监藏的历史
第三节 历代书画监定使用的方法
第四节 科学监定学的现实意义
第二章 书画监定学形成的过程
diyi节 比较研究法的重要性和必要性
第二节 从感性认识到理性认识
第三节 书画作品真质的辩证关系
第四节 掌握并运用监定方法的关键
第五节 关于误定和副本若干问题
第三章 构成书画客观存在的诸般条件
diyi节 书画本身的内容和形式
第二节 时代风格和书画家各自的风貌
第三节 款识印记与题跋
第四节 流传经过
第四章 书画作伪种种（上）
diyi节 属于临、摹品举例
甲、“临本”
乙、摹本与廓填
第二节 上海谭敬家摹制古画
第三节 仿本
第四节 八大山人书画仿本研究
第五节 张大干仿历代名家作品
第五章 书画作伪种种（下）
diyi节 伪造
甲、“苏州片”
乙、“北京后门造”
丙、“河南造”与“湖南造”
丁、其他地方造伪
第二节 改头换面与割裂拆配
第三节 代笔
第四节 近现代书画作品监定
第六章 历代公私监藏所用钤押印记
diyi节 唐代以前的监署
第二节 五代两宋官私收藏及钤印程式
第三节 元明两代公私庋藏印记
第四节 清代监藏家所用印记
第五节 清内府书画收藏所用所钤玺印
第六节 民国时期的私人书画收藏
……
第七章 对历代名家主要着录的评介
第八章 材料与装潢
第九章 对当前监定工作中存在的分歧举例
附录一 中国大陆文博单位所藏专家异议古代书画一览表
附录二 美国部分博物馆所藏专家异议中国古代书画一览表
后记
《中国书画鉴定学稿》：
不妨将所列王僧虔诸家属于监藏方面的具体内容简要列举数则，藉此以进一步了解萧梁王朝的诸般实例。王僧虔马南朝齐太祖监定所藏古迹十一帙，马之分辨真赝和优劣，“或其人可想，或其法可学，爱玩弥日，暂得忘其沉疴……”可知嗜好之深。南朝齐高帝也是书画爱好者，在他的庋藏中，分别选出各朝代名家之作，不按年代而以作品优劣为序，“自陆探微至范惟贤四十二人马四十二等，二十七帙，三百四十八卷，听政之余，旦夕披玩”。
梁元帝萧绎本人擅长绘画，才华超群，后人将他与北宋徽宗赵佶相比，倒有相似之处。侯景之乱，宫中法书名画数百函被焚马灰烬，剩下的藏品溯江而上，运往江陵，不幸又被西魏将领于谨所夺。zui使人痛心的是萧绎于投降前，先命后阁舍人高养宝将大批法书名画以及典籍二十四万卷付之一炬，徒呼负负。北齐颜之推特为此惨痛历史事件撰写《观我生赋》谴责萧绎：“人民百万而凶虏，书史千两（辆）而烟扬。史籍以来，未之有也。溥天之下，斯文尽矣！”所幸于谨在熊熊火焰中抢救出书画四千余轴，诚不幸中之大幸也！人类文化精华浩劫固难补偿，但此事说明了南朝梁代的监藏之盛况也是空前的。
南朝梁中书侍郎虞稣在监藏方面有丰富的专业知识。他在《论书表》内记录内府藏“钟繇纸书六百九十七字，张芝缣素及纸书四下七十字，毛弘八分缣素四千五百八十八字，钟会书五纸四百六十五字”，并注明其流传搜集过程，极为详备。又提及装池的顺序，是为了欣赏起见：“凡书虽同在一卷，要有优劣。今此…卷之中，以好者在首，下者次之，中者zui后。所以然者，人之看书，必锐于开卷，懈怠于将半，既而略进，次遇中品，赏悦留连，不觉终卷。”还编次作品目录：“旧书日帙无次第，诸帙巾各有diyi至第十，脱落散乱，卷帙殊等，今各题其卷帙所在，与日相应，虽相涉人，终无杂谬。”更有材质装轴以别等级：“二王缣素书用珊瑚轴，纸书金轴，纸书飞白章草并旃檀轴，纸书戏学玳瑁轴，皆互帙金题玉躞织成带。”
文献材料显示，六朝书画之监藏已臻于完善的地步。
隋唐官府的收藏，尽管前后经历多次劫运，仍然在品质和数量上大有可观。隋灭陈，接收法书名画八百余轴，杨广在洛阳宫内建“妙楷台”和“宝迹台”以庋藏之。后来杨广幸扬州，舟行巾途沉没，名迹损失殊巨。唐建国之初，留心徵集隋王朝散佚名作，并接纳各方的进献，然毕竟为数有限。据贞观时（627-649）朱景玄《唐朝名画录序》所记，内府、寺庙和私家所有法书名画，不过二百九十八件。到太宗李世民之时.藏品骤增，贞观初整理内库钟繇、王羲之真迹，得一千五百-十卷。经宰臣房玄龄之手，遣萧翼从老和尚辩才处徵集到《兰亭序》真迹，震动当时朝廷上下。中于李世民的重视，内库法书名画不断积累起来，灿然可观。同时以摹本赐亲王重臣，均为名家手笔。如流传至今的冯承素摹本《兰亭序》，下真迹一等。徐浩后来有过记载，当时张芝、钟繇、王羲之父子的作品竟达四百卷之多，六朝人的墨迹亦有三百卷之数。徐氏的估计虽不确实，其巾有可能包括后来徵集的作品混入充数，但也侧面反映了当时摹本、仿品数量之多。至高宗李治、武后则天时期（650-705）数量仍在继续增多，凤阁鸾台王方庆捐献其祖先王氏各代墨札，双鈎后付还王氏，传马一时美谈。中宗李显始将宫中庋藏著名书画赏赐贵戚权臣，彼此之间相互炫耀，致使官廷藏品锐减，处于低潮。玄宗李隆基又复垂青起法书名画，先后派太子中允张俳和徐浩为知书画搜访使，并启用长安书画商穆聿（得官后更名为胡祥）协助徐浩搜访，所获益多。但由于搜求过急，私家方瞬致有畏罪焚毁而不愿献出者。安史之乱中遭受的损失更是无法统计。唐代法书名画宫廷的徵集收藏迄肃宗（756-761）李亨之后，遂告衰落。虽有徐浩仍为之搜求，然颓势已成，远不逮前朝之盛。
五代十国时战争频仍，尤以北方为甚，故于文物收藏无暇顾及。倒是南唐、孟蜀两地局势相对安定，李煜、孟知祥有画院之设，名家辈出，从而父藏充实。宋太祖趟匡胤平定江南时，派苏大参搜得南唐李煜内库书壳名作千余件。
隋唐以前私家收藏之风尚不显着，隋时有杨素…人，藏有《拂林国人物器样》和《鬼神样》各两卷，《外国杂兽》二卷，《颖川先贤图》一卷，如此而已。至于唐初收藏家亦寥如晨星，仅萧玛数人而已。自盛唐以后，此风大开，钟绍京、实钻、李造、席巽诸家监藏已名重当时。窦蒙提供的许多名迹不是蕾萃在钟绍京家，就是藏在颖川寅钻处，或是为补阙席巽所有，或归右史李造宝玩，而陈闳、韩混则以名画家兼富收藏。中晚唐监藏之风仍炽，张嘉贞祖孙世代马宦，从事古书尽收藏，其子张弘清开罪宦官魏弘简，奏明他家秘藏历代珍品，于是宪宗李纯下诏令其献交宫廷，内含张芝、钟繇、索靖、王氏父子以及六朝名家法书真迹，顾恺之、陆探微、张僧繇、郑法十、杨子华、展子虔诸大家绘画巨制共计三十余件，皆是赫赫名迹。
……
我与杨老相识已经数十年了。在我的认识里，杨老不仅仅是一位闻名遐迩的大监定家，更是一位大学者、大研究家，是一位德高望重的先辈，是学界的典范。
一想到杨老，我的第1感觉是，杨老就是一位读书人，是书生，是大学者，是研究家。过去我曾写过一篇文章，一开头也是这番话，这回我想换一个说法，但想了好几天，总是离不开这个第1印象，可见他在我心目中的学者地位是不可更改的。
杨老一生着述等身，累计千万字以上，其绝大多数文章或作品我都认真拜读过（诸如《沐雨楼书画论稿》《国宝沉浮录——故宫散佚书画见闻考略》《中国书画监定学稿》等专着，诸如《晋人书<曹娥碑>墨迹泛考》《关于<史可法书札>的考识及其他》《<虢国夫人游春图>的初步剖析》等论文）。应出版社编辑之约，我在此只就《中国书画监定学稿》发表我的一己之见了。这是一部杨老在毕生监定实践与学术积累基础上完成的“中国书画监定学”这一新兴学科的开山力作。
我国的书画监定是有悠久历史传统的，*早大约可以上溯到两晋。但是，干余年来，只有着录和简略的品评，没有详尽的论证。因为以往的监定，主要是靠目验和有关的着录题跋，没有更进一步的科学论证，更没有近现代的科学手段，所以也浸有一部专讲书画监定的专书。尽管历代著名的监家辈出，但却无这方面的专着问世。直至二十世纪中期，才有张珩先生的《怎样监定书画》一书问世。张珩先生是举世公认的大监定家，他在监定古书画方面是公认的，可惜不幸早逝。《中国书画鉴定学稿》是他的一次讲演录，而且还是他去世后经老友整理的。所以从篇幅来说只是一部小册子，但从品质来说无疑是他毕生珍贵经验的总结。张珩先生的作品毕竟被过小的篇幅所限制，不能尽其能述。到了二十世纪八十年代，又有徐邦达先生的《古书画监定概论》出版。徐老是书画监定的大家，众所公认，《中国书画鉴定学稿》文字十余万，附图百幅，比张珩先生的书大大扩充了内容，可以说是书画监定理论方面的一大跃进。到了二十世纪zui后一年，杨仁恺先生的《中国书画监定学稿》问世，全书数十万字，附图五六百幅，成为监定学方面的皇皇巨着。凡监定学方面的有关问题，如时代、风格、流派、款识、着录、题记、印监、装裱、流传、收藏、真伪等等，无不详细论述，文图结合，读者更觉亲切，如同耳闻目见。这无疑是书画监定方面的一部带有阶段性的作品。
中国的古代书画监定已经传承了干余年，从古人到今人，积累了大量丰富的经验，可惜一直没有系统地整理并加以科学化、理论化。幸而由张珩先生开头，中经徐邦达先生扩大，到杨仁恺先生集其大成，并定名为“监定学”，这是一个划时代的飞跃。把中国的古书画监定作为一门“学科”来看待，来建设，这是完全符合这门“学科”的实际的：一是它已经具有了千余年的传承历史，古代和当代的许多监定专家都积汇了丰富的文化历史知识和监定经验，“监定学”的建立，是对古代和当代许多监定家的成就、学识和经验的肯定和综合，并非只是个人的成绩；二是我国具有如此悠久的历史文化，需要监定的书画还有很多，监定书画需要学识，需要“书画监定学”，其积极意义是不言而喻的；三是“监定学”这个“学科”建立后，还会不断提高，更加科学化，随着时代的发展，可能还会有更先迸的技术手段，也就是说，“监定学”这门学科也会继续有所发展。
因此，我认为杨老提出“监定学”这个概念，写出具有丰富监定经验和深刻理论的专着，这是对我国文化建设的一项重要贡献，更是对文博事业的一项重要建树。
我写这篇短文，也只是以蠡测海，*多不过是得其一勺而已。想了解有关杨老以及“书画监定学”的人，还应该直接去读他的书，因为只有观沧海而后能知沧海之大，只有登昆仑而后能知昆仑之高！
是为序。
用户评价
这本书在实用性方面做得极为出色，它仿佛是一位全天候待命的私人导师。我发现书中的许多案例分析，都具有极强的针对性和可操作性，它不是空泛的理论说教，而是基于大量实践经验的总结和提炼。尤其是一些关于“存疑”作品的处理流程和判断依据的阐述，非常具有启发性，教会读者如何在证据链不足的情况下，运用批判性思维进行合理的推测和判断。这种务实的态度，对于我们这些渴望从理论走向实践的人来说，无疑是极其宝贵的财富。每次遇到拿不准的问题时，翻开这本书，总能从中找到可以借鉴的分析思路和参考标准，它提供的不仅是答案，更是解决问题的“方法论”。
评分这本书的装帧和设计实在是让人眼前一亮，封面那种沉稳又不失典雅的气质，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里，那种厚实感和纸张的质感都透露出一种匠心，感觉这本书本身就是一件值得收藏的艺术品。内页的排版也做得非常用心，字里行间留有的空白恰到好处，读起来丝毫没有压迫感，反而让人觉得心情舒畅，仿佛置身于一个安静的、充满书卷气的空间里。我特别欣赏它在插图和文字之间的平衡处理，很多时候，文字描述的精妙之处，在配图的衬托下，会立刻变得生动起来，这种视觉和文字的结合，极大地提升了阅读的沉浸感。特别是那些精选的局部放大图，细节处理得非常到位，让读者能够更细致地去观察和品味艺术的微妙之处。总的来说，从拿到书的那一刻起，我就知道这不是一本普通的工具书，而是一次精心策划的审美体验，对得起它所承载的内容的厚重。
评分这本书的文字风格简直是一股清流，它完全没有那种传统学术著作的生硬和枯燥，反而像是一位经验老到的前辈，坐在你对面，娓娓道来那些关于艺术和历史的秘密。作者的叙事节奏把握得极其精准，时而深入浅出地剖析复杂的鉴定标准，时而又穿插一些生动有趣的小故事，让原本严肃的议题变得活泼起来，读起来毫不费力，却又处处是宝藏。我尤其喜欢它那种对细节的执着，那种对每一笔、每一丝痕迹背后所蕴含的历史信息和人文精神的敏锐捕捉，让人不禁拍案叫绝。这种叙述方式，不仅传授了知识，更重要的是，它塑造了一种正确的、充满敬畏的鉴赏态度，教会我们如何真正地“看”艺术品，而不是仅仅“欣赏”图案。读完一个章节，总有一种茅塞顿开的畅快感，好像自己也随之提升了一个境界。
评分这本书的内容架构非常严谨，逻辑性强到令人赞叹。它似乎构建了一个完整的知识体系框架，从最基础的材料认知、时代风格演变，一直深入到具体到某位大家特定时期的笔墨特点，层次分明，层层递进，让人能够清晰地追踪和理解鉴定学的演化脉络。我发现它在处理那些容易混淆的概念时，总能提供极其清晰的对比和界定，比如某些特定时期“行笔”习惯的微小差异，书里都能用非常直观的方式阐释清楚。这种结构上的完整性，使得即便是初涉领域的读者，也能很快找到自己的定位，不至于在浩瀚的知识海洋中迷失方向。它不是零散知识点的堆砌，而是一张精心编织的网，每一个知识点都在网中找到了它应有的位置，相互关联，形成有机的整体。
评分我不得不提一下这本书在文化底蕴上的深度挖掘，它远远超出了单纯的技术指南范畴。作者不仅仅是在教我们如何辨别真伪，更是在引导我们去触摸和理解那些流淌在笔墨间的历史温度和时代精神。阅读过程中，我常常被那些对于古代文人生活情境的描述所吸引，了解了特定历史时期社会氛围对艺术创作的影响，这使得我对那些被鉴定的作品有了更深层次的情感共鸣。它强调的不仅仅是“像不像”，更是“对不对”，这种对文化语境和精神内涵的重视，极大地丰富了鉴赏的维度。这本书让我意识到，鉴定学最终指向的，是对历史文脉的一种尊重和传承，它让冰冷的鉴定技术充满了人性的光辉。
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