歌聲魅影:歌麯敘事與中文電影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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葉月瑜 著

圖書標籤:

• 歌麯敘事
• 中文電影
• 電影音樂
• 聲音研究
• 敘事學
• 文化研究
• 音樂電影
• 電影分析
• 流行音樂
• 聲音與影像

齣版社： 遠流齣版公司

ISBN：9789573241553

商品編碼：16024960

包裝：平裝

齣版時間：2000-09-15

用紙：膠版紙

頁數：256

內容簡介

　　《歌聲魅影：歌麯敘事與中文電影》 音樂與聲音研究的匱乏當然絕對不是中文電影特有的弊病，而是電影研究長期以來偏重視覺與視效的結果。西方的電影學術也是在過去二十年的纍積中，逐漸有瞭較具樣態的方法學和研究基礎，電影與流行音樂的關係也在過去零散的分佈下，在最近有瞭較為係統性的整理，大緻上是以社會學、文化研究、音樂學為橫軸，女性主義、族裔研究、結構與後結構主義作為直軸所形成的相互交叉網。我的這些研究理論和方法，希望對中文電影音樂與歌麯的印象式編纂之外，提供另一個較為紮實的寫法。

前言/序言

《光影絮語：探尋中文電影的敘事變遷與文化肌理》 一、引言：銀幕上的百年迴響 本書旨在深入剖析近一個世紀以來，中文電影在敘事策略、主題錶達以及文化語境中的演變軌跡。我們不聚焦於某一特定題材或流派，而是著眼於那些在曆史洪流中不斷重塑自我、摺射時代精神的敘事母題。從早期默片時代的象徵主義，到新中國成立後的集體敘事，再到改革開放以來的個體覺醒與全球視野，中文電影的演進史，即是一部中國社會現代化進程的視覺記錄。 二、敘事結構與時空觀念的重塑 本研究將首先考察中文電影敘事結構的復雜化過程。早期電影多采用綫性、傳統的因果鏈條，服務於道德教化或簡單的娛樂目的。然而，隨著電影語言的成熟，敘事開始呈現齣多重聲部和非綫性時間的特徵。 1. 綫性敘事的分裂與重組： 探討香港新浪潮電影中對時間跳躍、閃迴與預敘的嫻熟運用，如何瓦解瞭傳統“完整故事”的幻覺，轉而強調記憶的碎片化與主觀性。特彆關注王傢衛等導演如何通過場景的重復與情緒的疊加來構建敘事空間，而非依賴情節推動。 2. 空間象徵與地理政治： 分析電影中的空間如何超越單純的布景，成為承載社會階層、身份認同乃至政治隱喻的核心元素。從上海的“十裏洋場”到北京的鬍同，再到香港的都市霓虹，這些空間語言的變遷，映射瞭人物命運的漂泊與歸屬感的失落或重建。我們尤其關注“城市景觀”本身如何成為敘事主體，引導觀眾對現代性的復雜情感。 三、人物弧光與身份政治的交織 中文電影的人物塑造經曆瞭從“類型化符號”到“復雜多麵體”的深刻轉變。本書將重點剖析幾類關鍵人物弧光： 1. 邊緣群體的崛起： 考察底層人物、女性角色以及少數族裔（在特定地域電影中）如何在主流敘事中尋求發聲。分析他們在社會壓力下的自我協商、反抗與妥協，揭示官方意識形態之外的民間生命力。例如，在颱灣新電影和第六代導演的作品中，對“局外人”的細緻描摹，提供瞭觀察社會肌理的獨特切口。 2. 英雄敘事的消解與重構： 探討傳統上被高揚的英雄形象如何在後現代語境下被解構。英雄不再是道德完人，而是充滿缺陷、麵臨生存睏境的普通人。這種去魅（Disenchantment）的過程，反映瞭觀眾對宏大敘事的疲憊以及對個體真實經驗的渴望。 3. 傢族史詩的內嚮化： 研究傢族敘事如何從早期的宏大曆史背景（如抗戰、內戰）的附庸，轉變為獨立探討代際創傷、性彆權力結構以及記憶傳承的復雜文本。分析這些內嚮化的傢族史，如何不動聲色地批判瞭更宏大的社會結構。 四、類型電影的本土化與全球語境 類型電影是檢驗一個電影文化活力與吸收能力的試金石。本書將係統梳理中文電影中幾種核心類型的本土化實踐： 1. 武俠片的哲學轉嚮： 梳理武俠片從早期的“俠義精神”輸齣，到香港功夫片的身體美學，再到新世紀武俠片中對暴力、權力與宿命論的哲學反思。分析其敘事如何服務於東方哲學中的“道”與“非道”。 2. 曆史片的“去史學化”： 探討曆史題材電影如何避開或顛覆官方曆史敘事，通過聚焦於曆史事件中的“小人物”或采用高度個人化的視角，來重構或質疑既定的曆史記憶。這不僅是敘事技巧的更新，更是對曆史書寫權力的挑戰。 3. 跨文化傳播中的敘事適應： 分析特定類型的中文電影（如功夫片、恐怖片或商業大片）在進入國際市場時，其敘事元素和文化指涉如何被調適，以適應全球觀眾的接受度，以及這種適應對本土敘事純粹性的影響。 五、結論：未來的視聽語言與文化責任 本書最後將探討新世紀以來，中文電影在數字技術和流媒體衝擊下的敘事新趨勢。從長片到網劇，敘事節奏的加快、互動性元素的引入，以及跨媒介敘事的嘗試，都預示著中文電影敘事進入瞭一個新的實驗階段。最終，本書旨在為理解中文電影——這個承載著獨特文化心理和時代脈搏的藝術形式——提供一個多維度的、聚焦於“敘事如何構建意義”的分析框架。它不僅僅是關於“講瞭什麼故事”，更是關於“如何講述這個故事”，以及“這個講述方式對我們意味著什麼”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的重量讓我感到有些意外，但那種紮實感恰恰說明瞭內容的豐富與厚重。我嚮來對那些將藝術形式進行深度解構的作品抱有很高的期望，而這本書從書名透齣的那種對“敘事”與“魅影”的探討，就已經讓我産生瞭強烈的探究欲。我注意到其中似乎穿插瞭一些曆史時期的背景介紹，這對於理解任何一種藝術創作的土壤都是至關重要的。作者的筆觸似乎帶著一種懷舊的溫度，但又不失批判性的眼光，這種平衡把握得非常微妙。我尤其欣賞那種在描述具體案例時所展現齣的細緻入微，仿佛能透過文字看到當時舞颱上的燈光、演員的錶情，甚至是觀眾席上傳來的竊竊私語。這種代入感是衡量一本優秀藝術評論書籍的重要標準，它要求作者不僅要“看懂”藝術，更要“感受”藝術。希望接下來的章節能有更多關於幕後製作和時代洪流對藝術影響的獨到見解。

評分☆☆☆☆☆

我最近對某個特定曆史階段的文化現象很感興趣，這本書的目錄似乎正中我的下懷，它提供瞭一種時間軸上的綫索，引導讀者去追溯某種風格的演變軌跡。這本書的印刷質量，尤其是插圖部分的呈現，非常齣色，那些黑白照片的層次感和顆粒感被完美地還原瞭齣來，這對於一個視覺敏感的讀者來說，簡直是額外的驚喜。我更傾嚮於那些能夠提供多重視角分析的作品，這本書從作者自身的體驗齣發，融閤瞭音樂史、電影史乃至社會學的觀察，使得論述顯得非常立體。它不像是一些純粹的理論書籍那樣生硬，反而有一種娓娓道來的親切感，讓那些原本可能深奧的議題變得觸手可及。我非常期待讀到關於技術革新如何影響藝術錶達的部分，因為在我看來，媒介的變化往往是定義一個時代聲音的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的開篇導語簡直就像是一場精心策劃的序麯，它沒有直接拋齣結論，而是用一種非常詩意和開放性的語言，為讀者勾勒齣瞭一個廣闊的討論空間。我能感覺到作者在字裏行間流露齣的那種對所討論對象的深厚情感，那不是冰冷的分析，而是充滿熱情的對話。在閱讀過程中，我不斷地在腦海中構建著那些被提及的場景和聲音，這套書似乎在試圖重建一種失落的美學體驗。它的結構安排很巧妙，既有宏觀的理論框架，又不乏微觀的實例剖析，這種“大處著眼，小處著手”的寫作手法，極大地提升瞭閱讀的層次感。我特彆留意到一些術語的引入和解釋，它們被處理得十分得體，既保持瞭學術的嚴謹性，又避免瞭讓非專業讀者感到望而卻步。這本書的價值，或許就在於它能夠架起一座橋梁，連接起學院派的探討和普通愛好者的好奇心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價雖然不低，但從它的內容密度和紙張用料來看，完全物超所值。我注意到作者在引用外部資料時非常審慎，引用的文獻似乎都經過瞭嚴格的篩選，這為全書的論點提供瞭堅實的支撐。閱讀這本書的過程，就像是與一位學識淵博的嚮導一同穿越時空隧道，他不僅指引我們看清眼前的景象，還會解釋這些景象背後的成因和意義。它的敘事節奏感掌握得恰到好處，張弛有度，讓人既能沉浸其中，又不會感到疲勞。我特彆喜歡作者在總結性段落中展現齣的那種哲學思辨能力，那種對藝術本質的追問，總是能引發我更深層次的反思。這本書絕對不是那種可以囫圇吞棗的作品，它需要時間和心境去細細品味，去體會其中蘊含的每一絲匠心。

評分☆☆☆☆☆

哎呀，這本書的封麵設計真是抓人眼球，那個略帶復古的字體和色彩搭配，立刻就讓人聯想到那些老上海的月份牌，又或者是一些老電影的海報。我一拿到手就迫不及待地翻瞭起來，首先映入眼簾的是內頁的排版，清晰而又不失格調，那種閱讀的舒適感是很多現代書籍難以企及的。作者在文字的運用上頗有章法，每一個段落的起承轉閤都像是精心編排的樂章，讓人讀起來絲毫沒有晦澀之感。雖然我還沒來得及深入研讀那些復雜的理論部分，光是那些引人入勝的開篇敘述，就已經把我帶入瞭一個光影交錯的世界。我特彆留意瞭作者是如何在不同章節之間進行過渡的，那種流暢自然，仿佛在講述一個宏大的故事，而不是在進行枯燥的學術探討。這本書的裝幀質量也值得稱贊，紙張的質感拿在手裏沉甸甸的，感覺就像收藏瞭一件藝術品，這種對細節的打磨，真的體現瞭齣版方對內容的尊重。我期待著接下來的閱讀體驗能和這精美的外錶一樣精彩。