歌聲魅影:歌曲敘事與中文電影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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葉月瑜 著

图书标签:

• 歌曲叙事
• 中文电影
• 电影音乐
• 声音研究
• 叙事学
• 文化研究
• 音乐电影
• 电影分析
• 流行音乐
• 声音与影像

出版社： 遠流出版公司

ISBN：9789573241553

商品编码：16024960

包装：平裝

出版时间：2000-09-15

用纸：胶版纸

页数：256

内容简介

　　《歌聲魅影：歌曲敘事與中文電影》 音樂與聲音研究的匱乏當然絕對不是中文電影特有的弊病，而是電影研究長期以來偏重視覺與視效的結果。西方的電影學術也是在過去二十年的累積中，逐漸有了較具樣態的方法學和研究基礎，電影與流行音樂的關係也在過去零散的分佈下，在最近有了較為系統性的整理，大致上是以社會學、文化研究、音樂學為橫軸，女性主義、族裔研究、結構與後結構主義作為直軸所形成的相互交叉網。我的這些研究理論和方法，希望對中文電影音樂與歌曲的印象式編纂之外，提供另一個較為紮實的寫法。

前言/序言

《光影絮语：探寻中文电影的叙事变迁与文化肌理》 一、引言：银幕上的百年回响 本书旨在深入剖析近一个世纪以来，中文电影在叙事策略、主题表达以及文化语境中的演变轨迹。我们不聚焦于某一特定题材或流派，而是着眼于那些在历史洪流中不断重塑自我、折射时代精神的叙事母题。从早期默片时代的象征主义，到新中国成立后的集体叙事，再到改革开放以来的个体觉醒与全球视野，中文电影的演进史，即是一部中国社会现代化进程的视觉记录。 二、叙事结构与时空观念的重塑 本研究将首先考察中文电影叙事结构的复杂化过程。早期电影多采用线性、传统的因果链条，服务于道德教化或简单的娱乐目的。然而，随着电影语言的成熟，叙事开始呈现出多重声部和非线性时间的特征。 1. 线性叙事的分裂与重组： 探讨香港新浪潮电影中对时间跳跃、闪回与预叙的娴熟运用，如何瓦解了传统“完整故事”的幻觉，转而强调记忆的碎片化与主观性。特别关注王家卫等导演如何通过场景的重复与情绪的叠加来构建叙事空间，而非依赖情节推动。 2. 空间象征与地理政治： 分析电影中的空间如何超越单纯的布景，成为承载社会阶层、身份认同乃至政治隐喻的核心元素。从上海的“十里洋场”到北京的胡同，再到香港的都市霓虹，这些空间语言的变迁，映射了人物命运的漂泊与归属感的失落或重建。我们尤其关注“城市景观”本身如何成为叙事主体，引导观众对现代性的复杂情感。 三、人物弧光与身份政治的交织 中文电影的人物塑造经历了从“类型化符号”到“复杂多面体”的深刻转变。本书将重点剖析几类关键人物弧光： 1. 边缘群体的崛起： 考察底层人物、女性角色以及少数族裔（在特定地域电影中）如何在主流叙事中寻求发声。分析他们在社会压力下的自我协商、反抗与妥协，揭示官方意识形态之外的民间生命力。例如，在台湾新电影和第六代导演的作品中，对“局外人”的细致描摹，提供了观察社会肌理的独特切口。 2. 英雄叙事的消解与重构： 探讨传统上被高扬的英雄形象如何在后现代语境下被解构。英雄不再是道德完人，而是充满缺陷、面临生存困境的普通人。这种去魅（Disenchantment）的过程，反映了观众对宏大叙事的疲惫以及对个体真实经验的渴望。 3. 家族史诗的内向化： 研究家族叙事如何从早期的宏大历史背景（如抗战、内战）的附庸，转变为独立探讨代际创伤、性别权力结构以及记忆传承的复杂文本。分析这些内向化的家族史，如何不动声色地批判了更宏大的社会结构。 四、类型电影的本土化与全球语境 类型电影是检验一个电影文化活力与吸收能力的试金石。本书将系统梳理中文电影中几种核心类型的本土化实践： 1. 武侠片的哲学转向： 梳理武侠片从早期的“侠义精神”输出，到香港功夫片的身体美学，再到新世纪武侠片中对暴力、权力与宿命论的哲学反思。分析其叙事如何服务于东方哲学中的“道”与“非道”。 2. 历史片的“去史学化”： 探讨历史题材电影如何避开或颠覆官方历史叙事，通过聚焦于历史事件中的“小人物”或采用高度个人化的视角，来重构或质疑既定的历史记忆。这不仅是叙事技巧的更新，更是对历史书写权力的挑战。 3. 跨文化传播中的叙事适应： 分析特定类型的中文电影（如功夫片、恐怖片或商业大片）在进入国际市场时，其叙事元素和文化指涉如何被调适，以适应全球观众的接受度，以及这种适应对本土叙事纯粹性的影响。 五、结论：未来的视听语言与文化责任 本书最后将探讨新世纪以来，中文电影在数字技术和流媒体冲击下的叙事新趋势。从长片到网剧，叙事节奏的加快、互动性元素的引入，以及跨媒介叙事的尝试，都预示着中文电影叙事进入了一个新的实验阶段。最终，本书旨在为理解中文电影——这个承载着独特文化心理和时代脉搏的艺术形式——提供一个多维度的、聚焦于“叙事如何构建意义”的分析框架。它不仅仅是关于“讲了什么故事”，更是关于“如何讲述这个故事”，以及“这个讲述方式对我们意味着什么”。

评分☆☆☆☆☆

我最近对某个特定历史阶段的文化现象很感兴趣，这本书的目录似乎正中我的下怀，它提供了一种时间轴上的线索，引导读者去追溯某种风格的演变轨迹。这本书的印刷质量，尤其是插图部分的呈现，非常出色，那些黑白照片的层次感和颗粒感被完美地还原了出来，这对于一个视觉敏感的读者来说，简直是额外的惊喜。我更倾向于那些能够提供多重视角分析的作品，这本书从作者自身的体验出发，融合了音乐史、电影史乃至社会学的观察，使得论述显得非常立体。它不像是一些纯粹的理论书籍那样生硬，反而有一种娓娓道来的亲切感，让那些原本可能深奥的议题变得触手可及。我非常期待读到关于技术革新如何影响艺术表达的部分，因为在我看来，媒介的变化往往是定义一个时代声音的关键。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的重量让我感到有些意外，但那种扎实感恰恰说明了内容的丰富与厚重。我向来对那些将艺术形式进行深度解构的作品抱有很高的期望，而这本书从书名透出的那种对“叙事”与“魅影”的探讨，就已经让我产生了强烈的探究欲。我注意到其中似乎穿插了一些历史时期的背景介绍，这对于理解任何一种艺术创作的土壤都是至关重要的。作者的笔触似乎带着一种怀旧的温度，但又不失批判性的眼光，这种平衡把握得非常微妙。我尤其欣赏那种在描述具体案例时所展现出的细致入微，仿佛能透过文字看到当时舞台上的灯光、演员的表情，甚至是观众席上传来的窃窃私语。这种代入感是衡量一本优秀艺术评论书籍的重要标准，它要求作者不仅要“看懂”艺术，更要“感受”艺术。希望接下来的章节能有更多关于幕后制作和时代洪流对艺术影响的独到见解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价虽然不低，但从它的内容密度和纸张用料来看，完全物超所值。我注意到作者在引用外部资料时非常审慎，引用的文献似乎都经过了严格的筛选，这为全书的论点提供了坚实的支撑。阅读这本书的过程，就像是与一位学识渊博的向导一同穿越时空隧道，他不仅指引我们看清眼前的景象，还会解释这些景象背后的成因和意义。它的叙事节奏感掌握得恰到好处，张弛有度，让人既能沉浸其中，又不会感到疲劳。我特别喜欢作者在总结性段落中展现出的那种哲学思辨能力，那种对艺术本质的追问，总是能引发我更深层次的反思。这本书绝对不是那种可以囫囵吞枣的作品，它需要时间和心境去细细品味，去体会其中蕴含的每一丝匠心。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，这本书的封面设计真是抓人眼球，那个略带复古的字体和色彩搭配，立刻就让人联想到那些老上海的月份牌，又或者是一些老电影的海报。我一拿到手就迫不及待地翻了起来，首先映入眼帘的是内页的排版，清晰而又不失格调，那种阅读的舒适感是很多现代书籍难以企及的。作者在文字的运用上颇有章法，每一个段落的起承转合都像是精心编排的乐章，让人读起来丝毫没有晦涩之感。虽然我还没来得及深入研读那些复杂的理论部分，光是那些引人入胜的开篇叙述，就已经把我带入了一个光影交错的世界。我特别留意了作者是如何在不同章节之间进行过渡的，那种流畅自然，仿佛在讲述一个宏大的故事，而不是在进行枯燥的学术探讨。这本书的装帧质量也值得称赞，纸张的质感拿在手里沉甸甸的，感觉就像收藏了一件艺术品，这种对细节的打磨，真的体现了出版方对内容的尊重。我期待着接下来的阅读体验能和这精美的外表一样精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇导语简直就像是一场精心策划的序曲，它没有直接抛出结论，而是用一种非常诗意和开放性的语言，为读者勾勒出了一个广阔的讨论空间。我能感觉到作者在字里行间流露出的那种对所讨论对象的深厚情感，那不是冰冷的分析，而是充满热情的对话。在阅读过程中，我不断地在脑海中构建着那些被提及的场景和声音，这套书似乎在试图重建一种失落的美学体验。它的结构安排很巧妙，既有宏观的理论框架，又不乏微观的实例剖析，这种“大处着眼，小处着手”的写作手法，极大地提升了阅读的层次感。我特别留意到一些术语的引入和解释，它们被处理得十分得体，既保持了学术的严谨性，又避免了让非专业读者感到望而却步。这本书的价值，或许就在于它能够架起一座桥梁，连接起学院派的探讨和普通爱好者的好奇心。