中國佛教石窟考古概要－佛教美術全集18 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

馬世長 著

圖書標籤:

• 佛教石窟
• 佛教美術
• 考古
• 中國佛教
• 石窟藝術
• 美術史
• 佛教藝術
• 藝術史
• 文物
• 曆史

齣版社： 藝術傢齣版社

ISBN：9789867034397

商品編碼：16035599

包裝：精裝

齣版時間：2007-04-02

內容簡介

《中國佛教石窟考古概要》一書的主要內容有：中國佛教石窟寺概述、新疆地區石窟、陝甘寧地區石窟（敦煌、麥積山、須彌山、延安石窟）、華北與中原地區石窟、南方地區石窟等，全書十多萬字，佛教石窟雕刻繪畫彩色圖版三百多幅，線描圖數十幅，將考古學的方法運用到中國石窟寺的分期，以及石窟美術演變的探索與歸納，同時結閤相關歷史文獻，為佛教石窟美術的研究，邁上一個新的階段。

前言/序言

敦煌的輝煌：絲綢之路上的藝術寶庫 本書聚焦於中國佛教石窟藝術的瑰寶——敦煌莫高窟，深入剖析其在曆史長河中的演變、藝術風格的融閤以及宗教思想的變遷。敦煌，作為絲綢之路上的璀璨明珠，其石窟群以其數量之巨、內容之博、藝術之精湛，成為世界文化遺産中不可或缺的篇章。 一、 敦煌的地理與曆史背景 敦煌，地處河西走廊的咽喉要地，自古便是中西方文明交流的十字路口。本書首先勾勒齣敦煌的地理環境，探討其如何成為佛教東傳的門戶。從十六國時期（前秦、後涼）開始，佛教在敦煌紮根，直至唐宋鼎盛，再至元代衰微，曆經韆年而不衰的石窟開鑿曆史，為我們留下瞭寶貴的物質遺存。我們將考察不同曆史時期，如北魏、隋、唐、五代、宋、西夏、元等，敦煌在政治格局變動下所呈現齣的藝術麵貌的差異與繼承。 二、 早期石窟的塑像藝術與犍陀羅影響 本書對敦煌早期（十六國至北魏）的洞窟形製和塑像藝術進行瞭細緻的考察。早期的洞窟，如第266窟、275窟等，明顯帶有中亞和印度犍陀羅藝術的深刻影響。塑像麵部輪廓硬朗、衣紋厚重、寫實性強，呈現齣一種“異域風情”。我們將重點分析“褒衣博帶”式佛像的形成過程，以及這種風格如何逐漸融入中原審美，為後來的唐代藝術高峰奠定基礎。尤其值得注意的是，早期匠人如何將來自西域的技法與本土的審美觀念相結閤，創造齣具有時代特色的藝術語言。 三、 隋唐盛世：多元文化的交融與成熟 隋唐時期，敦煌佛教藝術達到瞭前所未有的高峰。唐代，特彆是盛唐時期，國力強盛，文化自信達到頂峰，體現在石窟藝術上便是氣勢恢宏的造像和絢爛多彩的壁畫。 1. 塑像的“豐腴化”與“世俗化”： 這一時期的佛像和菩薩像一改早期縴細清瘦的形象，轉為豐滿圓潤、雍容華貴。菩薩的造型趨嚮於人性化，展現齣柔美慈悲的神態，例如著名的敦煌反彈琵琶伎樂天形象，其身體麯綫、衣帶飄動，無不體現齣盛唐氣象。本書將分析從“神性”嚮“人性”轉變的內在驅動力，以及這與唐代社會風尚的緊密聯係。 2. 壁畫的史詩氣象： 唐代壁畫內容極為豐富，包括經變畫、說法圖、供養人畫像等。我們將重點解讀《法華經變》、《彌勒下生經變》等大型組畫。唐代壁畫的構圖嚴謹、綫條流暢、色彩對比強烈，人物刻畫生動傳神。對於復雜的經變畫，本書將係統梳理其敘事結構和空間處理方式，展示匠師們如何用繪畫語言詮釋深奧的佛理。 四、 晚期藝術的地域性與宗教融閤 五代、宋、西夏、元時期的敦煌藝術，雖然在整體麵貌上不如唐代輝煌，卻展現齣強烈的地域性和宗教融閤的特徵。 1. 西夏時期的獨特風格： 在西夏統治下的敦煌，洞窟壁畫風格發生瞭顯著變化。人物造型趨於扁平化、臉譜化，色彩使用更加濃烈和裝飾性強，尤其體現在一些密宗和本土神祇的描繪上。本書將探討西夏王室對佛教的支持，以及藏傳佛教元素在敦煌藝術中的滲透。 2. 元代的藏傳佛教影響： 元代，隨著濛古帝國的建立，藏傳佛教在敦煌占據主導地位。此時期的洞窟（如莫高窟第465窟）中，壇城、密宗本尊像大量齣現，造像風格與拉薩、日喀則地區的藝術傳統保持一緻，標誌著敦煌藝術進入瞭與青藏高原藝術體係深度融閤的新階段。 五、 佛教題材的世俗化敘事：經變畫的密碼 本書花費大量篇幅解析敦煌壁畫中最引人入勝的部分——經變畫。經變畫並非簡單的佛教故事插圖，而是集神話、曆史、世俗生活於一體的“視覺百科全書”。我們通過解讀《維摩詰所說經變》、《降魔成道經變》等，分析佛教故事如何在敦煌的語境下被“本土化”和“世俗化”。例如，壁畫中描繪的供養人形象，反映瞭當時河西走廊上商賈、官吏、農人的衣著、習俗與社會等級。通過這些圖像，我們得以窺見中世紀絲路沿綫社會的風貌。 六、 建築形製與彩塑工藝的技法研究 敦煌的藝術成就不僅體現在二維的壁畫上，三維的彩塑同樣達到瞭極高的水平。本書將詳細介紹敦煌石窟的建築形製（如中心塔柱窟、大佛殿窟等）如何適應佛教儀軌的需求。在彩塑工藝上，我們將探究泥塑的基層處理、施釉彩繪的技術細節，以及匠人如何運用榫卯結構來塑製大型佛像。對於曆代塑像的殘損與修復，也進行瞭曆史性的梳理，以期保護這些脆弱的文化遺産。 結語：敦煌的永恒價值 敦煌石窟藝術，是中華民族對世界藝術史做齣的重要貢獻。它不僅僅是佛教藝術的陳列館，更是不同文化在絲綢之路上交流、碰撞、融閤的活態見證。本書旨在提供一個全麵而深入的視角，引導讀者穿越時空，感受敦煌藝術的震撼力量及其蘊含的文化深意。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，要真正理解一個地方的曆史和文化，就得去看看它留下的物質遺存。這本書恰恰就做到瞭這一點，它用一種近乎史詩般的筆觸，為我展開瞭一幅中國佛教石窟藝術的壯麗畫捲。我特彆欣賞書中對石窟考古發現過程的介紹，那種在塵封瞭幾百甚至上韆年的遺跡中，一點點揭示曆史真相的考古精神，讓我肅然起敬。書中對各個重要石窟的選取和分析，也都非常有代錶性，涵蓋瞭不同地區、不同時期、不同風格的佛教石窟藝術。我最喜歡的部分是對龍門石窟和雲岡石窟的深入解讀，無論是賓陽洞的細膩雕刻，還是雲岡石窟的雄渾氣魄，都讓我留下瞭深刻的印象。作者在講解中，並沒有一味地羅列事實，而是將藝術與曆史、文化、宗教巧妙地結閤起來，使得整本書讀起來既有學術的嚴謹，又不失人文的溫度。那些精美的圖片，不僅僅是插圖，更是承載著曆史信息的珍貴資料，它們幫助我更直觀地理解瞭書中的文字。

評分☆☆☆☆☆

我一直對佛教石窟藝術充滿瞭好奇，總是想象著那些宏偉的造像和精美的壁畫是如何在艱苦的條件下完成的。這本書簡直就是為我這樣的讀者量身定做的！它不像有些學術專著那樣枯燥難懂，而是用一種非常引人入勝的方式，將復雜的考古發現和藝術分析呈現齣來。作者的講解深入淺齣，既有對石窟藝術發展史的宏觀把握，又不乏對具體造像細節的微觀解讀。我特彆喜歡書中關於各個時期、各個地區代錶性石窟的介紹，比如敦煌莫高窟、龍門石窟、雲岡石窟等等，每一處都仿佛被賦予瞭生命。看著那些高清的圖片，我能清晰地看到佛陀的麵部錶情，菩薩的服飾紋樣，甚至壁畫上細微的筆觸。書中還穿插瞭許多關於佛教信仰、文化交流以及社會背景的介紹，這讓我對石窟藝術的理解更加立體和深刻。我不再僅僅把它當作一組組精美的雕塑，而是將其看作是古代中國人精神世界和審美追求的集中體現。這本書的編排也很閤理，圖片的質量極高，印刷精美，拿在手裏就有一種珍貴的感覺。

評分☆☆☆☆☆

這本書是那種一旦翻開就難以釋捲的神奇存在。它不僅僅是一本關於佛教石窟的書，更像是一部凝固瞭韆年的藝術史詩。我完全沉浸在那些令人驚嘆的圖片和發人深省的文字中，仿佛置身於一個巨大的露天博物館，親身感受著曆史的厚重和藝術的魅力。作者的視角非常獨特，他不僅僅局限於介紹石窟的形製和造像，更深入地探討瞭這些石窟背後所承載的文化、信仰和社會意義。我特彆著迷於書中對不同時期佛教思潮演變與石窟藝術風格之間關係的分析，這讓我看到瞭藝術是如何反映時代的精神麵貌的。例如，北魏時期佛教藝術的轉型，從早期的粗獷到後來的秀麗，以及佛教在中國社會發展進程中的地位變化，這些都被作者梳理得非常清晰。書中提供的圖片，每一張都經過精心挑選，光影效果絕佳，能夠最大程度地展現石窟藝術的細節之美，無論是佛陀的慈悲莊嚴，還是飛天菩薩的輕盈飄逸，都躍然紙上。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是一場視覺與知識的雙重盛宴！我原本以為“概要”二字可能意味著內容會比較淺顯，但事實完全齣乎我的意料。它對中國佛教石窟藝術的梳理，無論是深度還是廣度，都遠超我的想象。書中的每一個章節都像是在開啓一個新的探索之旅，從西域傳入的佛教藝術如何落地生根，到與本土文化不斷融閤、創新，直至形成獨具中國特色的佛教造像體係，作者都做瞭詳盡而精彩的闡釋。我尤其被那些關於佛教圖像學解讀的內容所吸引，對於不同佛、菩薩的象徵意義，以及不同手印、法器的含義，都有細緻的講解，這讓我對眼前的造像不再是“看熱鬧”，而是能夠“看門道”。圖片質量更是沒得說，每一幅都清晰、細膩，仿佛可以將指尖伸進畫麵，去觸摸那韆年的石刻紋理。我喜歡書中對不同時期、不同地區石窟的比較分析，例如，看到早期石窟的粗獷與後期石窟的精緻，再看到北方石窟的雄渾與南方石窟的秀美，我仿佛能感受到中國這片土地上，佛教藝術所經曆的種種演變與地域特色。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國佛教石窟考古概要－佛教美術全集18》就像一本瀋浸式的時空膠囊，瞬間將我拉迴瞭韆年前的印度，又飛速穿越迴中原大地。書中的圖片，每一幀都仿佛帶著曆史的呼吸，那些雕刻在岩壁上的佛陀、菩薩，他們的眼神，他們的姿態，都訴說著無盡的虔誠與智慧。我特彆驚嘆於早期佛教藝術的純粹與力量，像是龍門石窟的賓陽洞，初唐時期的造像，那種豐腴圓潤、雍容大度的氣韻，仿佛能感受到盛唐的繁華與自信。再對比一下雲岡石窟的早期作品，那種質樸、古拙，帶著濃鬱西域風格的佛陀，又展現瞭佛教初入中國時，與本土文化碰撞融閤的生動軌跡。翻閱這本書，我仿佛能聽到石匠手中錘鑿的清脆迴響，感受到僧侶們誦經的梵音，甚至能想象到香火繚繞的寺院景象。它不僅僅是圖片的堆砌，更是對中國佛教藝術發展脈絡的一次細緻梳理，從犍陀羅藝術的影響，到漢傳佛教的本土化進程，每一個時期、每一個地域的石窟造像，都呈現齣獨特的藝術風格和時代特徵。我尤其喜歡那些關於石窟建造技術和裝飾風格的細節描述，這讓我更加理解瞭古代工匠們的智慧與艱辛。