破解米開朗基羅 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣勳 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 文藝復興
• 米開朗基羅
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術理論
• 文化研究
• 傳記
• 藝術解讀

齣版社： 天下文化齣版股份有限公司

ISBN：9789864177974

商品編碼：16046560

包裝：精裝

內容簡介

達文西和米開朗基羅，
兩個超越人類智能極限的天纔，
生於同一時代，相差二十五歲。
他們都深知，對方是歷史上唯一的勁敵。
五百年過去瞭，的確，他們還沒有找到別的對手。
時代的潮流早已翻瞭好幾翻，
達文西以全人全腦全纔通貫過去未來，
米開朗基羅卻純粹以無古人無來者的靈肉聖境藝術絕美，
並列不朽。
創世紀以來，
隻有一個米開朗基羅。
繼破解達西密碼之後，
請看蔣勳如何破解米開朗基羅！

前言/序言

遺失的工匠之歌：文藝復興晚期佛羅倫薩雕塑的失落之美 捲首語： 本書並非聚焦於那些早已名揚天下的巨匠，那些名字如雷貫耳，其作品被奉為圭臬的“神級”人物。相反，我們將目光投嚮文藝復興鼎盛時期之後，那段被曆史洪流稍微衝淡、卻依舊光芒四射的佛羅倫薩雕塑藝術史。這是一次深入那個充滿矛盾、創新與掙紮的時代的探險，去追尋那些在陰影中堅守技藝、卻因時代變遷或命運捉弄而鮮為人知的雕塑傢群像。 第一章：巨匠陰影下的新生長——風格的演變與技藝的傳承 在十六世紀初期的佛羅倫薩，米開朗基羅的陰影籠罩著一切。他的“大衛”已成為完美人體與英雄主義的象徵，而西斯廷的穹頂則確立瞭人與神對話的全新敘事模式。然而，藝術的河流永不枯竭，它隻是改變流嚮。 本章將探討“風格”的繼承與反叛。我們審視那些受米開朗基羅的“蛇形”動態和強勁肌肉結構影響的年輕雕塑傢。他們學習他的解剖學，吸收他的力量感，但試圖在形式的過度完美中尋找新的情感齣口。重點考察瞭巴爾托洛梅奧·阿曼納蒂（Bartolomeo Ammannati）早期作品中那種試圖將宏大敘事與古典優雅相結閤的努力，以及他如何在新教倫理的壓力下，調整其作品中裸體錶現的尺度和象徵意義。 此外，我們還會深入分析佛羅倫薩雕塑從“高文藝復興的寜靜”嚮“樣式主義（Mannerism）的緊張與不安”過渡的內在驅動力。這種過渡不僅是藝術手法的變化，更是社會對宗教改革、美第奇傢族政治權力鞏固和人文主義思潮反思的投射。雕塑傢們不再滿足於和諧與平衡，他們追求扭麯、拉伸和內省的張力。 第二章：美第奇宮廷外的技藝熔爐——作坊、材料與社會階層 雕塑的誕生離不開材料的精挑細選和工匠的世代積纍。本章將剝離工作室的神秘麵紗，探究佛羅倫薩雕塑産業的運作機製。我們詳細描述瞭普拉托和卡拉拉大理石的采購流程，以及青銅鑄造中失蠟法的精細步驟——這項技術在當時被視為工程學的奇跡，而非單純的藝術。 我們聚焦於那些不常齣現在學院派教科書中的“中堅力量”：那些精通細木雕、石膏模型製作和最終拋光的工匠大師。這些人雖然可能沒有留下自己名字的簽名作品，但卻是偉大藝術品得以完成的基石。通過分析當時行會的記錄和稅務檔案，我們重建瞭這些工匠的生活圖景，揭示瞭他們與藝術贊助人之間復雜而微妙的權力關係。 本章特彆關注“小件雕塑”的市場。隨著中産階級的興起，對精緻的私人收藏品（如象牙雕刻的小型宗教場景或神話人物）的需求激增。這催生瞭一批專注於微縮藝術的大師，他們的技藝要求比大型公共雕塑更為苛刻的精確度與細節捕捉能力。 第三章：從公共廣場到私人畫廊——贊助體係的轉移與主題的世俗化 文藝復興的雕塑藝術與公共空間緊密相連，象徵著城邦的榮耀與信仰的堅定。然而，進入十六世紀中後期，隨著美第奇傢族鞏固其大公國地位，贊助的重心開始嚮私人宮殿和內廷轉移。 這種轉移帶來瞭主題的深刻變化。宗教題材依然存在，但更多地服務於內省和默想，而非公共布道。世俗題材，尤其是古代神話、寓言故事和對君主傢族美德的頌揚，占據瞭主導地位。我們分析瞭那些專為美第奇彆墅定製的噴泉雕塑，它們的設計哲學是如何從體現“公民美德”轉嚮彰顯“絕對君權”的。 本章還將討論雕塑傢如何應對日益增長的道德審查和宗教裁判所的影響。許多原本大膽的古典裸體形象，不得不被披上“寓言的外衣”，或被“剋製”的姿態所取代。這種妥協與堅持之間的拉扯，構成瞭該時期雕塑傢創作生涯中的核心矛盾。 第四章：失落的傑作與未竟的計劃——檔案中的幽靈 曆史的遺憾往往在於“未完成”和“被遺忘”。本章緻力於挖掘那些僅存在於信件、草圖和工程記錄中的“幽靈作品”。通過對佛羅倫薩檔案館中零散的委托信函、模型報告和藝術傢間的往來信件的細緻梳理，我們重構瞭數個本應載入史冊，卻最終被毀、遺失或被後世拆解的雕塑項目的全貌。 我們特彆研究瞭關於“阿諾河改造計劃”中配套的大型裝飾雕塑的記載，以及一些受托為外邦（如西班牙或法國宮廷）製作的巨型青銅群像的早期設計方案。這些“幽靈”作品揭示瞭藝術傢們在麵對更大規模、更復雜技術挑戰時所展現齣的野心和創新精神。 我們還將探討“模具的生命”。許多雕塑傢依靠石膏或蠟製模型進行設計和預審。當最終大理石作品完成後，這些模型往往被束之高閣，最終毀於火災或被挪作他用。通過比對不同階段的資料，我們試圖逆嚮推導齣這些早期模型所蘊含的、可能比最終成品更為自由和原始的藝術錶達。 結語：技術與靈魂的交響 本書的最終目的，是為佛羅倫薩雕塑史提供一個更豐富、更精微的視角。它不再隻關注那些已然被神化的少數人，而是將視野擴展到那個由無數勤奮的手和創新的頭腦共同構建的復雜生態係統。這些工匠和藝術傢，在巨匠的照耀下，以他們獨有的方式，繼續雕刻著他們所處的時代，即便是那些未能完美留存的作品，其創作過程與技藝的堅持，依然是人類藝術史上不可磨滅的一章。

評分☆☆☆☆☆

我一直對文藝復興時期的藝術充滿瞭好奇，特彆是米開朗琪羅，這個名字本身就自帶一種神聖的光環。拿到《破解米開朗琪羅》這本書，我本以為會是一本詳實的藝術史普及讀物，結果卻給瞭我意想不到的震撼。這本書的視角非常獨特，它沒有停留在對藝術品本身進行客觀的描述和分析，而是更加側重於“人”——米開朗琪羅本人。作者通過大量的史料考證，抽絲剝繭地揭示瞭這位藝術傢在不同人生階段所麵臨的挑戰，以及他如何憑藉驚人的毅力與纔華剋服重重睏難。書中對他在羅馬、佛羅倫薩等地的工作場景的描繪，生動得仿佛我親身經曆一般。我看到瞭他年輕時的意氣風發，也看到瞭他晚年的孤獨與沉思。尤其令我印象深刻的是，作者是如何將米開朗琪羅的藝術創作與當時的社會政治環境緊密聯係起來，讓我看到瞭藝術背後更深層的意義。讀完這本書，我對米開朗琪羅的理解不再局限於他的作品，而是上升到瞭對一個偉大靈魂的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，米開朗琪羅在我心中是一個遙不可及的雕塑和繪畫大師，他的作品總是帶著一種超凡脫俗的氣質。《破解米開朗琪羅》這本書，卻讓我看到他身上更具人性的光輝。作者並沒有迴避他生活中的一些陰暗麵和掙紮，而是將它們 as a part of his complex genius，使得這位藝術傢更加鮮活和立體。我被書中對他性格中某些極端之處的描寫所吸引，比如他對完美的近乎苛刻的要求，以及他對人際關係的疏離。這些看似“缺點”的地方，反而成就瞭他獨一無二的藝術風格。書中對他如何從一位雕塑傢走嚮繪畫巨匠，再到建築師的心路曆程的描繪，讓我看到瞭一個藝術傢不斷突破自我，挑戰極限的決心。這本書讓我明白，真正的偉大，並非沒有弱點，而是如何在弱點中孕育齣更強大的力量。它讓我重新審視瞭“天纔”的定義，也讓我對這位文藝復興巨匠有瞭更深刻的理解和敬意。

評分☆☆☆☆☆

老實說，在讀《破解米開朗琪羅》之前，我對米開朗琪羅的瞭解僅限於教科書上的幾幅著名畫作和雕塑。這次閱讀的體驗，完全是耳目一新。這本書的寫作風格非常引人入勝，它不是那種枯燥乏味的學術論文，而是像一位經驗豐富的導遊，帶著我深入探索米開朗琪羅的內心世界。作者對每一個細節的挖掘都做得非常到位，無論是他對材料的精挑細選，還是他對人體結構的極緻追求，都展現瞭他非凡的匠心。我特彆喜歡書中關於他與教皇之間鬥智鬥勇的章節，那種藝術傢與權力者的博弈，充滿瞭戲劇性，也讓我看到瞭米開朗琪羅的智慧與韌性。這本書還讓我意識到，藝術傢的創作往往源於內心的情感驅動，米開朗琪羅的那些宏偉作品，背後都凝聚著他復雜的情感和深刻的思考。讀完這本書，我感覺自己對藝術的理解提升瞭一個維度，不再僅僅是欣賞錶麵的美，而是能夠體會到藝術傢所要傳達的深層含義。

評分☆☆☆☆☆

《破解米開朗琪羅》這本書，對我來說，簡直是一次精神的洗禮。我一直認為，曆史上的偉人，他們的生活或許早已被定格，然而這本書卻讓我看到，米開朗琪羅的生命，直到晚年依然充滿瞭火焰。作者在書中描繪的，並非是一個遙不可及的神祇，而是一個有血有肉，有情有欲，有睏惑有痛苦的凡人。他內心的掙紮，他對完美的極緻追求，他與命運的抗爭，都在字裏行間流淌。我尤其被書中關於他晚年創作的分析所打動，那些作品中流露齣的孤獨、悲傷以及對解脫的渴望，讓我深切地感受到瞭一個藝術傢靈魂深處的孤寂與偉大。這本書打破瞭我以往對藝術傢的刻闆印象，讓我看到瞭他們同樣麵臨著生存的壓力、情感的煎熬，但他們卻能將這一切轉化為不朽的藝術。我仿佛透過書頁，看到瞭米開朗琪羅在工作室裏，在睏境中，依然堅持創作的身影，那種精神力量，至今仍能激勵著我。

評分☆☆☆☆☆

讀完《破解米開朗琪羅》這本書，我最大的感受是，它徹底顛覆瞭我以往對這位文藝復興巨匠的認知。我一直以為米開朗琪羅不過是雕塑大師，創作瞭《大衛》、《摩西》等不朽之作，還在西斯廷教堂留下瞭驚世駭俗的壁畫。然而，這本書以極其細膩的筆觸，將我帶入瞭他更為廣闊的精神世界。作者並沒有簡單羅列作品，而是深入挖掘瞭米開朗琪羅內心深處的掙紮、矛盾與不屈。我仿佛看到瞭他與世俗的對抗，與權貴的周鏇，以及在藝術創作中那種近乎偏執的追求。書中對他的詩歌創作也進行瞭深刻的解讀，這部分內容尤其讓我感到驚喜。那些充滿哲思和情感的詩句，如同他雕塑和繪畫一樣，散發著獨特的魅力，也讓我更立體地理解瞭他的悲憫情懷和對永恒的渴望。閱讀的過程，就像是在和一位古老而偉大的靈魂進行對話，每次翻頁，都像是推開一扇新的窗戶，看到更加遼闊的風景。這本書讓我明白，真正的偉大，不僅僅在於技藝的精湛，更在於思想的深度和精神的力量。