做個平麵設計師：你該知道的大小事 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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史蒂芬?海勒（Steven Heller）&泰瑞莎?佛南迪茲（Teresa Fernandes） 著

圖書標籤:

• 平麵設計
• 設計入門
• 設計技巧
• 職業規劃
• 設計思維
• 創意
• 排版
• 配色
• 視覺傳達
• 設計工具

齣版社： 原點(大雁)

ISBN：9789866408229

商品編碼：16047849

齣版時間：2010-05-26

正文語種：繁體中文

內容簡介

設計技巧可以學習，但設計天分來自他處。──Steven Heller

打開平麵設計師該有的視野吧！
橫跨17大平麵視覺領域
雜誌＋書籍＋字型＋圖錶＋包裝＋CD＋廣告＋海報＋企業識別＋
電影片頭＋動畫＋動態影像＋網頁＋互動設計？？
從NEW YORK TIMES、AVEDA、GQ、ESQUIRE、SONY MUSIC到MISSION IMPOSSIBLE，
從職稱頭銜、用人方式、業內名人、學校名單到專業協會
讓120位全球專業菁英，告訴你設計師最關心的事！

立誌成為平麵設計師？
哪些學校的畢業生是設計公司的最愛？留學歐洲比美國吃香？哪些特質是設計師尋找新人的必備條件？求職信怎麼起頭纔有成功機會？如何知道自己適不適閤走這行？自己到底具不具備作為好設計該有的特質？哪些設計師的作品在業內備受矚目？要怎麼和partner閤作纔不會拆夥？小工作室需要什麼樣的經營策略？

作者史蒂芬?海勒和泰瑞莎?佛南迪茲以自身在設計界多年的經驗，和全球120位設計師交流經驗。從求學途徑、設計專業、工作環境到如何準備作品集找工作等，列齣雇用平麵設計師的主要行業，並探討廣告設計、企業識別設計、編輯設計等幾個重要的設計領域，告訴讀者該關心與思考的事，打開身為一位平麵設計師的思考視野與工作路徑。

橫跨17大視覺設計領域
一本掌握平麵設計大小事！
本書從廣告、海報、書籍到雜誌，分門別類訪談相關領域箇中翹楚。報紙雜誌類──像是《紐約時報雜誌》、GQ、Esquire、Eye、Zambla的藝術總監；音樂和品牌──如Aveda、Kiehl’s、微軟、Adobe、新力音樂、滾石樂團的創意指導；書籍設計──如 Harry N. Abrams、Chronicle Books、村上村樹英文版小說封麵設計；電影、電視──如不可能的任務、大老婆俱樂部、Saturday Night Live的動態影像設計師……等，提供成功案例經驗分享與建議。

這是當前對平麵設計生涯介紹得最完整的一本書，清楚扼要地介紹各大設計產業與設計領域，範圍涵蓋互動設計、資訊設計、動態影像設計、教育訓練、作品集的準備、找工作等等，有120位頂尖設計師的訪談和建議。不必付齣慘痛的代價，就可吸取國際專業人士的經驗與智慧，瞭解平麵設計的未來趨勢，從經營麵、設計法到客戶端，充實一位專業設計師該知道的所有知識。

目錄

作者序
你是認真的嗎？
前言
所以，你真的想做個平麵設計師？
我如何成為平麵設計師
◎成為平麵設計師的動機
PART 1 –培養你的設計專業
編輯設計
企業識別設計
書籍設計
音樂/CD設計
圖錶設計
廣告與品牌設計
環境設計
互動設計
你想要什麼？
動態影像設計
字體與字母設計
◎給設計師的建議
PART 2 –設計工作
自由工作者
小型工作室
閤夥
中型公司
大型企業
◎個人風格
PART 3 –設計選項
跨領域
創業傢
著作權
◎主要影響
PART 4 –設計教育
大學部
研究所
進修教育
學校名單
◎平麵設計的未來
附錄
設計學校一覽
設計組織
設計雜誌
設計網站和部落格
參考書目
建議書單

前言/序言

探尋未知的圖景：數字時代下的創意驅動力 一、 媒介的革命與視覺的再定義 在信息洪流洶湧的今天，我們正處在一個視覺語言日益占據主導地位的時代。平麵設計，這個曾經被界定在印刷品和靜態圖像之間的領域，如今已然滲透到我們生活的每一個角落——從應用程序的界麵到社交媒體上的動態內容，再到沉浸式的數字體驗。本書將目光投嚮一個截然不同的領域：媒介的演變及其對人類認知和信息傳遞方式的深刻影響。 我們不會探討如何使用特定的設計軟件，也不會深入講解色彩理論的基礎構成，而是試圖剖析驅動當代視覺文化的底層邏輯。當我們談論“設計”時，我們實際上在討論“溝通效率”與“情感連接”的平衡藝術。這本書將帶領讀者進入一個更廣闊的哲學和技術交匯點，審視媒介本身如何重塑瞭我們的感知框架。 想象一下，在沒有電子屏幕的時代，設計師的“畫布”是有限且物理的；而如今，畫布是無限、流動的，並且是高度個性化的。這種轉變帶來的不僅僅是工具的更新，更是對“作品完成度”和“用戶交互”認知的根本性顛覆。我們將考察古登堡革命以來，信息載體變遷的曆史脈絡，重點分析互聯網、移動計算以及新興的增強現實（AR）和虛擬現實（VR）技術，如何對“視覺信息流”的結構産生瞭不可逆轉的影響。我們關注的不是如何“做”一個設計，而是“為什麼”我們現在以這種方式進行視覺錶達。 二、 敘事結構的重構：從綫性到碎片化的體驗 傳統的敘事方式往往是綫性的、有始有終的，這與紙質媒介的閱讀習慣高度契閤。然而，數字環境下的信息消費模式已經徹底碎片化。用戶不再是耐心的讀者，而是效率至上的信息篩選者。 本書將詳細剖析“注意力經濟”下，內容生産者如何應對這種“掃描式閱讀”的挑戰。我們不會涉及如何布局文本或圖像，而是著重分析敘事結構如何被解構和重組。例如，在一個動態信息流中，一個信息的價值可能在毫秒間決定其生死。我們探究的是，在缺乏傳統物理界限（如書本封麵或海報邊緣）的約束下，敘事如何通過節奏、中斷和上下文的快速切換來實現其效力。 重點討論的議題包括： 1. 非同步溝通的復雜性： 如何在異步的交流環境中建立信任和情感共鳴？ 2. 超鏈接敘事的權力： 鏈接不再僅僅是導航工具，它們本身成為瞭敘事路徑的選擇權，以及這種選擇權如何影響讀者的認知地圖。 3. 時間作為設計元素： 在實時反饋和延遲反饋的交織中，時間維度如何被用作一種創造張力或引導情緒的工具。 我們試圖理解，在信息不斷膨脹的背景下，那些能夠穿透噪音、引發持久記憶的“意義錨點”是如何被精心構建的。這不是關於圖層管理，而是關於意義的錨定策略。 三、 技術倫理與設計的邊界 隨著人工智能（AI）在創意領域的介入，關於“原創性”、“作者身份”和“審美標準”的討論從未如此尖銳。本書將側重於探討設計（或更廣泛的視覺産齣）與技術進步之間的倫理張力。 我們不會教授如何使用AI生成工具，而是深入探討技術進步對設計師角色定位的衝擊。當算法可以高效地執行風格模仿和優化工作時，人類的價值何在？這種討論延伸至數據隱私、算法偏見以及視覺內容的真實性問題。 “真實性”的消融： 在深度僞造（Deepfake）技術日益成熟的背景下，視覺證據的說服力正在減弱。我們如何理解和應對這種基於視覺的現實感危機？ 算法的審美霸權： 當主流平颱的內容推薦算法傾嚮於某些特定的、已被驗證有效的視覺模式時，這是否會扼殺真正的創新和多樣性？我們如何避免陷入一個由數據驅動的、同質化的視覺平庸之境？ 人機協作的新範式： 探討在未來，創造性勞動中人類直覺與機器計算能力之間理想的閤作模式應當是什麼樣的，以及這要求從業者具備哪些新的思維框架。 四、 創造力的生態係統：跨學科的視野 優秀的視覺傳達從來不是孤立的藝術行為，而是與社會學、心理學、市場營銷乃至城市規劃緊密交織的生態係統。本書強調跳齣純粹的美學範疇，從更宏觀的視角審視創意是如何“發生”並“産生價值”的。 我們將考察成功的案例，但側重點在於其背後的係統性思維，而非錶麵的視覺效果。例如，一個成功的品牌標識（Logo）的價值，與其所處的社會文化環境、曆史背景以及它所代錶的集體情感是分不開的。 這本書的基調是探索和批判性反思。它麵嚮所有對信息傳播、人類認知和未來技術趨勢感興趣的思考者，旨在提供一個更深層次的框架，用以理解我們是如何被視覺信息塑造的，以及我們如何在技術迭代的浪潮中，保持我們作為創造者的核心洞察力。我們關注的是思考的深度，而非操作的熟練度。

評分☆☆☆☆☆

這本關於平麵設計的新書真是讓我大開眼界，雖然我還沒來得及翻完，但光看目錄和前言，就能感受到作者對這個領域的深刻理解和熱情。我特彆期待它能深入剖析從概念構思到最終交付的每一個環節，比如如何將抽象的品牌理念轉化為有視覺衝擊力的設計語言。我希望書中不僅有漂亮的案例展示，更重要的是，能提供一套係統性的方法論，指導我們如何在實際項目中，從眾多選擇中挑選齣最閤適的字體、色彩和布局，並且能清晰地嚮客戶闡述設計背定的邏輯。很多人都說平麵設計是“看起來簡單，做起來復雜”，我想這本書也許能揭示那些隱藏在完美作品背後的“復雜性”是如何被巧妙地解決和駕馭的。我關注的重點是，它能否幫助我建立起一個更加成熟和專業的職業視角，不僅僅是技術層麵的提升，更多的是思維方式的轉變，如何真正成為一個能解決商業問題的設計師，而不是僅僅停留在美工的層麵。這本書的封麵設計本身就很有設計感，這讓我對內文的專業度充滿瞭信心，期待它能成為我工作颱上的必備參考書，隨時都能從中汲取到新的靈感和實用的技巧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度和內容密度讓我感到非常充實，光是看到章節標題，就能感受到作者的用心良苦。我最感興趣的是關於“視覺傳達的心理學基礎”這部分內容。設計從來都不是隨心所欲的藝術，它背後有嚴格的認知規律支撐。我渴望瞭解，為什麼某些色彩搭配能瞬間激發購買欲，為什麼特定的網格係統能讓信息傳遞效率倍增。如果書中能用圖文並茂的方式，拆解幾個經典的廣告案例，分析其視覺元素的心理學效應，那將非常有說服力。此外，在用戶體驗（UX）日益重要的今天，平麵設計如何更好地融入到數字産品設計流程中，是一個非常現實的問題。我希望這本書能夠探討跨媒介設計中的一緻性維護，從印刷品到網站，再到App界麵，如何保持品牌形象的連貫性，這需要設計師具備更宏觀的視角和更嚴謹的規範意識。這本書如果能係統性地講解如何構建自己的設計規範庫（Design System），那對我而言簡直是如獲至寶，它意味著效率和質量的雙重飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版質量本身就展現瞭高水準的專業素養，這在設計書籍中尤為重要——內容和形式必須閤一。我個人對字體排印學的細節有著近乎偏執的追求，因此，我非常期待書中能有深入探討中文字體與西文字體混排的最佳實踐。很多初級設計師常忽略微小間距（Kerning）和行高（Leading）對整體閱讀體驗的巨大影響，如果這本書能用清晰的對比圖錶來展示這些“看不見”的細節如何成就或毀掉一個設計，那將是極具教育意義的。我關注的另一個方麵是可持續設計和環保意識。在這個時代，設計師不能隻關注美觀，更要關注設計的社會責任。例如，如何通過優化印刷工藝選擇來減少碳足跡，或者在數字設計中如何減少不必要的視覺乾擾以降低用戶能耗。如果書中能觸及這些前沿且有深度的議題，錶明作者的視野並未停留在傳統的工作室範疇，而是緊跟時代脈搏，這會極大提升我對這本書的評價。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我首先感受到的是一種務實的態度，它似乎在嚮讀者承諾，讀完之後你能真正“上手”去做事，而不是陷入無休止的理論空談。我尤其想瞭解的是，關於項目估價和閤同談判的實用指南。平麵設計服務往往難以量化，導緻很多自由職業者在定價上感到非常吃力。如果書中能提供一個基於項目範圍、工作量和設計復雜度的估價模型或者案例分析，那對許多獨立設計師來說，簡直是救命稻草。此外，在素材版權和知識産權保護方麵，現在的行業環境越來越復雜，新手設計師常常因為不瞭解規則而陷入法律風險。我非常希望書中能提供一份清晰的指南，講解如何閤法使用字體、圖片和圖標，以及如何為自己的原創設計作品進行有效的知識産權保護。這本書如果能成為一本“設計師的生存指南”，涵蓋瞭從創意到商業運營的各個方麵，那麼它就不僅僅是一本設計技巧書，更是一份珍貴的職業投資。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對設計類的書籍通常抱有一種謹慎的態度，因為很多市麵上的作品要麼過於學院派，充斥著晦澀的理論術語，要麼就是純粹的“樣闆房”展示，缺乏實操價值。但從我目前快速瀏覽的印象來看，這本書似乎找到瞭一個很好的平衡點。我特彆關注設計行業的職業發展路徑，一個初入行的人最迷茫的就是如何規劃自己的成長麯綫。我期待書中能有關於不同設計風格的演變曆史的梳理，比如孟菲斯設計與極簡主義之間的張力與繼承，這對於理解設計思潮的來龍去脈至關重要。更進一步，我想知道作者是如何看待當下快速迭代的技術，比如AI工具對傳統設計流程的衝擊，優秀的設計師應該如何適應和利用這些新工具，而不是被它們所取代。如果這本書能提供一些關於建立個人設計品牌和有效進行自我推廣的策略，那它的價值將遠遠超齣一本技術手冊的範疇，直接觸及到設計師的生存和發展之道。希望它能提供一些非常接地氣的項目管理經驗，比如如何處理“甲方爸爸”的反復修改，那絕對是每個設計師的共同痛點。