电子琴弹奏曲集 五线谱简谱对照 电子琴琴谱书 经典流行歌曲 钢琴曲谱乐谱歌本谱 零基础自学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 同心出版社

ISBN：9787547709290L

商品编码：16055156680

商品参数

书名：流行、经典电子琴弹奏曲集五线谱、简谱对照

作者：乐海，石影彬 著

ISBN：9787547709290

出版社： 同心出版社

出版日期：2015-07-01

印刷日期：2015-07-01

开本：16开

字数：395000字

页数：185页

定价：39.8元

目录

父

滴答

真实

浮夸

答案

趁早

存在

十年

记得

征服

煎熬

味道

大海

后来

领悟

暗香

红豆

童话

吻别

回来

遇见

勇气

黄昏

听海

卷珠帘

菊花台

那些年

白月光

致青春

小情歌

独角戏

甜蜜蜜

女人花

一剪梅

天黑黑

喜欢你

再回首

爱你1314

因为爱情

匆匆那年

烟花易泠

荷塘月色

大城小爱

就是爱你

爱我别走

光辉岁月

爱很简单

夜夜夜夜

你的眼神

同桌的你

朋友别哭

相见恨晚

海阔天空

梅花三弄

世界末日

在水一方

一眼万年

北京，北京

爸爸去哪儿

一千年以后

可惜不是你

一直很安静

爱我还是他

愿得一人心

隐形的翅膀

你把我灌醉

爱你一万年

盛夏的果实

很爱很爱你

一路上有你

寂寞在唱歌

至少还有你

我想有个家

爱的小孩

死了都要爱

跟往事干杯

时间都去哪了

我可以抱你吗

烛光里的妈妈

爱一个人好难

当爱已成往事

被遗忘的时光

你比从前快乐

当我想你的时候

我终于失去了你

白天不懂夜的黑

阳光总在风雨后

月亮代表我的心

当爱情离开的时候

你怎么舍得我难过

你知道我在等你吗

我是不是你疼爱的人

内容简介

钢琴被称为“乐器王”，不仅因它音域宽广。音乐纯美在，还因它用途广泛。表现力极为丰富。从音域宽广来讲：它有88个琴健，从A2(27。5HZ)至C5(4186HZ)，几乎包括了乐音体系中的全部乐音。从音色绝美来讲：它高音清脆，犹如山涧清泉，叮咚作响；中音丰满，酷似人们纵情歌唱；低音雄厚，如洪钟般在心间激荡。从用途广泛来讲：它普遍用于独奏。重奏。伴奏等演出，作曲和排练也都十分方便。从表现力丰富来讲：它能发出音乐中使用的从弱音直至强音，在为一把小提琴伴奏弱律时，它不会喧宾夺主；在与宠大的交响乐队合奏强音时，它也不会被淹没。所以，“乐器王”的桂冠非它莫属。

钢琴传入中国较晚，至今仅有100多年的历史。所以，中国的钢琴演奏。教育及创作也都开始的较晚，中途又经历了许多坎坷和艰辛。但是，即使在这样的条件下，中国的钢琴艺术还是在各个方面有了长足的发展：<<牧童短笛>>。<<彩云追月>>。<<第1新疆舞曲>>。<<夕阳萧鼓>>、《黄河钢琴协奏曲》、《多耶》等一批改编或创作的钢琴名曲；丁善德、周广仁、殷承宗、刘诗昆、孔祥东、但昭义、朗朗、李云迪等一批具有国际声誉的教育家和演奏家；珠江、星海等一批自主研发生产的钢琴品牌。然而，我们也要清醒地认识到，中国钢琴艺术的发展还有很漫长的路要走，我们要继承传统，把钢琴艺术发扬光大。

好的，以下是一份关于不包含“电子琴弹奏曲集 五线谱简谱对照 电子琴琴谱书 经典流行歌曲 钢琴曲谱乐谱歌本谱 零基础自学”这本书内容的图书简介，内容详实，旨在突出其他领域或不同侧重点的音乐学习材料。 --- 《巴洛克时期键盘音乐精选与演奏技法解析》 面向进阶与专业学习者的权威指南，深入探索键盘音乐的黄金时代 本书聚焦： 本书并非一本针对初学者的流行歌曲简谱对照教材，而是致力于为已经掌握一定基础演奏技巧，渴望深入理解并准确再现巴洛克时期（约1600年至1750年）键盘音乐风格与演奏实践的音乐学习者、演奏家及专业人士提供的一部深度研究性与实用性并重的工具书。我们摒弃了对现代流行歌曲的简单收录和五线谱/简谱并列的初级排版方式，转而专注于对这一历史时期音乐语言、演奏惯例及风格再现的细致剖析。 第一部分：巴洛克键盘音乐风格与语汇解析 本部分旨在为读者构建一个坚实的理论与历史背景框架，帮助理解巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂等大师作品的创作意图。 一、历史语境与乐器演变： 早期键盘乐器考证： 详尽介绍羽管键琴（Harpsichord）、大键琴（Clavichord）及早期管风琴的机械构造、音色特点及其对作曲技法的影响。深入探讨不同乐器在演奏同一首作品时应采取的差异化处理。 “风格假定”（Affektenlehre）： 深入解析巴洛克时代“情感理论”的核心概念，如何通过和声色彩、节奏动机和装饰音来表达特定的人类情感，并提供具体的判读案例。 复调思维的建立： 详细拆解赋格（Fugue）、卡农（Canon）及托卡塔（Toccata）等体裁的结构逻辑。重点分析模仿、对比、 stretto 等复调技法的应用，而非简单的旋律线识别。 二、演奏实践中的历史遗留问题： 装饰音的精确执行： 针对巴洛克作品中常见的颤音（Trill）、回音（Mordent）、颤音组（Appoggiatura）等装饰音，提供基于历史文献（如C.P.E.巴赫的键盘论著、Quantz的《论好的演奏》）的演奏规范，明确区分其起始音、时值和速度要求，这与现代流行乐谱中标注的简化装饰记号有着本质区别。 指法选择与触键力度： 探讨巴赫时代流行的“推拉”指法（如拇指潜入与跨越）在演奏练习曲和奏鸣曲中的应用，以及如何根据羽管键琴的机械特性来模拟“非击弦”式的音色控制，彻底摒弃现代钢琴的“触碰式”思维定势。 第二部分：核心曲目深度分析与范例精选 本书精选的乐谱材料均来自巴赫及其同时代作曲家的权威版本（如NBA新巴赫全集、URTEXT版本），而非简化或改编版本。每首作品都附带详细的演奏批注。 一、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）专题： 《平均律键盘曲集》（Well-Tempered Clavier）精析： 选取部分赋格与前奏曲，进行逐句的和声功能分析和声部导向指导。重点解析如何保持声部的独立性、平衡性与清晰度，这是对演奏者复调理解力的终极考验。 《哥德堡变奏曲》： 探讨变奏曲中对位法的应用，以及变奏之间情绪的连贯性。特别指出不同变奏对踏板（如无踏板或仅用于乐段结尾的限制性使用）的策略性规避。 《法国与英国组曲》： 侧重于法国式序曲（Overture）的节奏处理、舞曲（如Sarabande、Gigue）的速度把握和韵律感，强调风格的“贵族化”与“规范化”。 二、其他重要作曲家作品选粹： 多梅尼科·斯卡拉蒂（D. Scarlatti）奏鸣曲： 聚焦于其作品中充满的西班牙地域色彩与高度的技巧性挑战（如交替手、快速跑动）。分析如何利用羽管键琴的音色特性来凸显其“戏剧性”的瞬间爆发。 乔治·弗里德里克·亨德尔（G.F. Handel）： 选取其赋格性作品与键盘组曲，重点研究其清晰的结构感与强烈的叙事性，指导演奏者如何通过清晰的乐句划分来构建宏大的音乐画面。 第三部分：演奏技巧与实践指导——超越指法本身 本章节是本书区别于传统“乐谱集”的核心价值所在，它关注的是如何“演奏好”这些历史作品，而非仅仅“弹对”音符。 一、高级技巧的解构： 音群的连贯性与清晰度（Legato and Articulation）： 针对巴洛克音乐对连贯性要求极高的特性，提出不同于浪漫主义时期的“非黏连式连奏”的实现方法，通过指尖重量的微妙转移来维持声部线条的流动。 节奏的内在动力学： 探讨如何通过微妙的节奏弹性（Tempo Rubato的巴洛克式应用，区别于肖邦的自由处理）来增强赋格的驱动力，避免机械的节拍感。 二、乐谱解读与版本比较： 注释与校订： 详细讲解如何识别和批判性地对待不同版本的编辑性加入（如指法标记、速度记号、力度记号），引导读者回归原始手稿或最可靠的早期印刷本进行独立判断。 即兴演奏的元素： 虽然本书不教授“流行歌曲速成”，但我们深入探讨巴洛克时期演奏者必须具备的即兴能力，如低音即兴（Basso Continuo）的演奏原则，以及在特定乐章中如何根据风格惯例对装饰音进行自主的“再创作”。 本书特点总结： 本书的排版以清晰、专业、注重细节分析为导向，采用高质量的乌拉尔特（URTEXT）乐谱作为基础，并配以大量的演奏批注、历史背景图示和技巧解析图表。它完全不包含任何简谱标注，不涉及零基础的入门教学步骤，目标读者是具备至少三年以上键盘学习经验，希望向古典音乐的精深领域迈进的严肃学习者。它是一本研究手册、演奏指南与核心曲目集的完美结合体，旨在帮助学习者真正掌握巴洛克键盘音乐的演奏艺术。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量，坦白讲，只能用“中规中矩”来形容。纸张的选择偏薄，光泽度不高，这使得在光线不好的环境下阅读时，黑白的五线谱看起来有些吃力，特别是对于那些笔画复杂的音符和快速的十六分音符组。更重要的是，书本的装订方式，采用了标准的胶装，这对于一本需要经常摊开放在琴架上的书籍来说，是一个巨大的缺陷。每当我弹奏到书本的中间部分时，书页就很容易自动合拢，我不得不腾出一只手来压住谱页，这无疑严重干扰了我的演奏节奏和手指的灵活性。专业的乐谱书，尤其是针对初学者或需要长时间使用的书籍，应当采用线圈装订或者至少是更平摊的胶装工艺，确保谱面能够完全平铺在钢琴架上，不阻碍视线。希望未来再版时，出版商能在装帧材料和工艺上进行升级，毕竟乐谱的实用性不仅仅取决于内容，更在于其物理形态能否配合演奏过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的曲目选择，虽然在流行度上略显陈旧，但其最大的亮点在于对一些“钢琴名曲”的改编选择，这给了我一种意料之外的惊喜。我本来是冲着流行歌曲来的，结果发现其中收录的几首世界著名经典钢琴小品，如某某名曲的简化版，被改编得既保留了原作的优美旋律，又巧妙地适配了电子琴的音色表现力，听起来非常悦耳。这提升了整本书的艺术价值，不再仅仅是一个简单的流行歌曲速成集。然而，即便是这些经典曲目，在难度标记上依然显得有些模糊。一首曲子标着“中等难度”，但对于电子琴初学者而言，可能需要花费数周时间才能攻克，而对于有一定基础的人来说，可能只需要一个下午。如果出版方能够在每首曲目旁边，清晰地标注出建议的学习时长、所需的关键技巧（如颤音、分解和弦的运用），或者用更直观的方式（如星级难度评定）来区分曲目的学习曲线，那对于不同水平的读者来说，选择练习曲目时会更有方向感，阅读体验也会更高效。

评分☆☆☆☆☆

从“零基础自学”的角度出发，我对本书在教学辅助材料上的期望值是比较高的。我原本以为，既然书名都强调了自学，那么应该会包含一些关于如何建立正确坐姿、如何运用电子琴踏板、以及基础乐理知识的拓展章节。然而，实际情况是，这本书几乎完全跳过了“教你怎么弹”的环节，直接切入了“这是你要弹的曲子”的阶段。对于一个完全不认识五线谱、对电子琴键盘布局一无所知的人来说，这本书的门槛设置得过高了。它似乎预设了读者已经具备一定的乐理基础和器乐学习常识。例如，书中对于音阶的练习和手指灵活度的训练部分几乎没有涉及，这使得我虽然知道某个音符叫什么，却不知道该用哪个手指去按下去才能保证流畅性。如果它能增加一到两个附录，专门介绍电子琴的面板布局导览，并附带一些基础的“哈农式”指法练习，那么它就真正能担得起“自学”这个标签了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当吸引人，色彩搭配和谐，字体清晰易读，初次拿到手的时候，我对它充满了期待。我尤其欣赏它将五线谱和简谱并列的排版方式，这对于像我这样既接触过传统乐理教育，又想快速上手电子琴弹奏的“跨界”学习者来说，简直是福音。然而，当我翻开内页，开始仔细研究曲谱时，一些小小的遗憾便显现出来了。首先，选曲的范围虽然号称“经典流行”，但实际收录的许多歌曲在我看来更偏向于上个世纪的怀旧金曲，对于当下热衷的KTV金曲或新晋网络神曲的覆盖率略显不足。我希望看到更多近五年内发布的、具有时代代表性的流行元素。其次，在针对“零基础自学”的配套指导上，内容深度略显单薄。虽然书本提供了基础指法和简单的识谱说明，但对于电子琴特有的音色选择、伴奏模式设定等核心功能，讲解得不够详尽，初学者可能需要额外借助视频教程或其他资料才能真正掌握这些技巧。例如，书中提到使用某种和弦时，并没有明确指出在电子琴上对应哪个预设音色组效果最佳，这让我的实践过程变得有些摸索性。总体来说，它更像是一本优秀的“曲谱集”，而非一套完整的“自学教材”。

评分☆☆☆☆☆

我对乐谱的实用性和准确性非常看重，毕竟弹错一个音符，整个音乐的意境就全毁了。这本书的曲谱在基本音符的转录上做得还算靠谱，五线谱和简谱的对应关系在绝大多数情况下是准确无误的。但是，在一些速度较快或者和声进行复杂的乐段，我发现了几处明显的排版错误，比如某个小节的休止符时值计算似乎有误，导致我第一次尝试弹奏时节奏明显拖沓，后来对照原版音乐反复核对才发现是谱子本身的问题。这种细节上的疏漏，对于追求完美演奏体验的爱好者来说，是比较伤脑筋的。更令人费解的是，对于一些经典钢琴曲目改编而来的电子琴版本，乐谱的“电子琴化”处理痕迹不够明显。这意味着，它更多的是将钢琴的复杂和声直接移植了过来，这对于使用电子琴进行简化伴奏弹奏的人来说，难度陡增。我期待的是，一本专业的电子琴谱应该更注重右手旋律的突出和左手伴奏的简化，使之更适合电子琴的演奏特性，而不是简单地将钢琴谱“换汤不换药”。