光對了！妹就正！打光的攝影技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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增田賢一 著，林克鸿 译

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• 摄影
• 打光
• 人像摄影
• 摄影技巧
• 光线运用
• 摄影教学
• 时尚摄影
• 摄影指南
• 摄影入门
• 摄影修图

出版社： 尖端出版股份有限公司

ISBN：9789571050386

版次：1

商品编码：16056172

包装：平裝

开本：16开

出版时间：2012-10-01

用纸：膠版紙

页数：143

正文语种：中文

内容简介

　　只要光線美，拍出來的人像也會跟著美麗！
　　許多人拍攝人像攝影往往會把重點放在光圈、散景…卻忘了構成圖片最重要的就是光線。一個相片上的光影變化不但左右了整體畫面給人的感覺，在人像的拍攝上，更是能夠凸顯皮膚、衣服質感，以及反應出人物情緒的方式。因此使用光線的技術便是拍攝人像時的一大重點。尤其在光線不盡理想的時候，應該如何去調整、如何順應光線的走向，該用哪些東西來輔助，怎麼樣自行創造心裡所想的光線，就是拍攝者必須具備的技術。而關於這些用光、打光的技巧，都將在《光對了！妹就正！打光的攝影技法》中一一為您介紹。
　　《光對了！妹就正！打光的攝影技法》從最基本的自然光開始講起，觀察光線的方向、運用逆光、順光等光線拍攝，接下來就是使用反光板的各種技法，進階到使用閃光燈、柔光罩、跳燈，以及各種LED燈、螢光棒…等各種光源來拍攝。增田賢一老師並不使用機皇等級的頂級機種，而是使用APS-C等級的相機如D7000、7D…等，甚至也使用像是G3之類的M4/3機種，鏡頭也是平價的鏡頭，所有的打光方式也都幾乎是一個人就可以搞定的設置，讓讀者可以運用自己手邊的器材，就創造出美麗的拍照好光線。

内页插图

目录

第一章 讓自然光線成為自己的攝影得力助手！
第二章 讓閃光燈成為自己的攝影得力助手！
第三章 讓柔光&反射光成為自己的攝影得力助手！
第四章 讓螢光燈&LED;燈成為自己的攝影得力助手！

前言/序言

《光影叙事：从原理到实践的摄影艺术》 内容简介 本书是一部深度剖析摄影光线运用与视觉叙事相结合的专业教程，旨在为摄影爱好者、准专业人士乃至资深摄影师提供一套系统、全面且极具实战性的光影构建理论与实践指南。我们摒弃浮夸的技巧堆砌，专注于光线作为“语言”的核心作用，带领读者穿越光学的物理本质，直抵光影塑造情绪、定义空间与引导视线的艺术境界。 全书内容涵盖光线的物理特性、自然光的全光谱应用、人造光的精确控制，以及两者在不同摄影题材中的创造性融合。全书结构严谨，从基础理论的夯实到高级创作手法的精进，层层递进，确保读者不仅“知道”如何布光，更能“理解”为何如此布光。 --- 第一部分：光线的物理本质与摄影基础 本部分是理解摄影光影一切应用的基础。我们首先深入探讨光线的波粒二象性，解析其在成像过程中扮演的角色。 第一章：光的本质与成像原理 光学的基石： 详细阐述光的传播特性、色温、显色性（CRI）等关键参数的实际意义。重点解析不同光谱对色彩再现的深远影响，以及如何通过理解白平衡的本质来“校准”我们对世界的感知。 曝光铁三角的进阶理解： 传统的曝光三要素（光圈、快门、ISO）在本章被重新审视。我们不再将它们视为孤立的曝光控制工具，而是探讨它们如何协同工作，共同决定画面的动态范围、景深与时间感。特别是大光圈在光线不足环境下的光学特性与限制，以及高感光度噪点背后的信号处理机制。 测光系统的解析： 剖析单反/微单内置测光表的局限性与适用场景。引入灰卡测光、点测光以及直方图分析的重要性，强调“以直方图定生死”的实战经验，确保画面亮度的准确性而非仅仅依赖机器的判断。 第二章：自然光的驯服与驾驭 自然光是摄影的永恒主题，但其变化莫测。本章致力于将随机的天光转化为可控的创作元素。 太阳的轨迹与光质的演变： 系统分析一天中不同时段的光线特征——清晨的柔和散射光、正午的硬顶光、黄金时段的光束感与蓝调时刻的幽深宁静。提供精确到地理位置和季节的时间表，帮助摄影师预判光线变化。 环境光的利用： 探讨窗户光、反射光（墙面、水面）以及透过树叶的漫射光如何成为强大的造型工具。分析如何通过调整机位和主体位置，使环境光成为“天然的工作室灯光”。 恶劣天气中的光影机遇： 阴天、雨天和雾天的光线特性并非束缚，而是独特的创作契机。解析如何利用阴天的“柔光箱”效果拍摄细腻的人像，以及如何在雾气中利用逆光勾勒轮廓，营造空间层次。 --- 第二部分：人造光线的精确控制与造型 本部分将焦点从自然环境转向工作室及外景闪光控制，核心在于理解光线的“方向性”和“距离感”。 第三章：闪光灯与热靴灯的物理特性 闪光同步与时间控制： 深入解析高速同步（HSS）的技术原理、限制以及它如何打破快门速度的传统束缚，实现日光下的布光平衡。 离机闪光的基础构建： 详解无线引闪系统的工作原理，包括TTL模式的精确与手动模式的绝对控制。重点介绍如何根据功率衰减定律，精确计算离机闪光灯与主体的距离。 第四章：柔光与硬光的核心造型 光线的硬度决定了画面的情绪基调。本章侧重于如何通过附件来定义光线的边缘。 硬光：界限的清晰化： 探讨裸灯、反光罩等制造硬光源的特性。分析硬光（如太阳或小型裸灯）在勾勒轮廓、增强材质纹理上的独特优势，并提供避免过度阴影的补光策略。 柔光：情绪的温和处理： 全面解析各类柔光附件的原理——柔光箱（Softbox）、八角伞、球形柔光罩（Globe）。重点对比不同尺寸柔光箱对光质的改变，引入“光比”的概念，这是区分业余与专业布光的分水岭。 控光附件的实战演练： 详细讲解束光筒（Snoot）、蜂巢（Grid）和雷达罩（Beauty Dish）如何精准地切割光线，实现光斑的形状控制，例如如何使用蜂巢将光线限制在主体面部，避免背景被过度照亮。 --- 第三部分：布光结构与空间叙事 本书的精髓在于将单一光线元素整合为有逻辑、有情绪的完整布光体系。 第五章：单灯的无限可能——基础布光模型 本章专注于仅使用一盏主光（Key Light）时，通过改变主光相对于主体的位置，所产生的戏剧性效果。 伦勃朗光（Rembrandt Lighting）： 详细拆解其标志性的三角光斑的形成条件，以及它在人像摄影中营造的深沉与内省情绪。 蝴蝶光/派拉蒙光（Butterfly Lighting）： 分析这种用于好莱坞经典肖像的布光结构，如何通过鼻尖下的阴影精确塑形面部，并探讨其在不同脸型上的调整技巧。 侧光与裂像光（Split Lighting）： 探讨光线以90度角照射时，如何通过光影分割画面，强调面部轮廓和立体感，是戏剧性表达的首选。 第六章：多灯系统的协同与平衡 当引入辅助光时，布光不再是单一造型，而是空间构建。本章讲解光比、色温匹配及光线层次的建立。 主光、辅光与背景光的黄金比例： 建立清晰的曝光层级系统。讲解如何设定主光与辅光（Fill Light）之间的光比（如2:1, 4:1），以控制阴影的密度和细节。 勾边光（Rim Light/Hair Light）的立体感塑造： 阐释勾边光如何将主体从背景中剥离出来，增加画面的三维感和金属质感。讨论其最佳角度和功率设定，避免出现“光晕”效应。 色彩的引入与色温控制： 探讨如何使用彩色滤色片（Gels）为背景光或侧光添加色彩，实现冷暖对比，引导观众的注意力。讲解如何利用不同色温的闪光灯，模拟日出日落或霓虹灯效果，并确保主体肤色准确无误。 --- 第四部分：特定题材的光影应用 本部分将理论付诸实践，针对不同摄影门类提供定制化的光影解决方案。 第七章：产品摄影中的光线陷阱与高光捕捉 产品摄影是考验布光精确度的终极战场。 光滑表面的处理： 针对金属、玻璃等高反光材质，讲解如何使用“墙式”或“带状”的柔光板（Light Tents）作为反射器，而非直接照射，来“绘制”出完美的高光，并消除杂乱的背景反射。 透明材质的演绎： 玻璃器皿和液体的拍摄技巧，着重于透射光和边缘光的使用，展现材质的纯净度和折射效果。 纹理的凸显： 如何利用“掠射光”（Edge Lighting/Raking Light）来夸大物体表面的微小瑕疵和细腻纹理，如皮革、布料或食物的颗粒感。 第八章：人像摄影的情绪雕塑 人像光影是对人情感最直接的表达。 环境人像的融合： 在复杂的外景中，如何用一盏闪光灯模拟或增强现有自然光，实现主体的“精准穿透”，确保主体曝光与环境自然融合。 眼神光（Catchlight）的艺术： 深入分析不同形状的眼神光（如大型柔光箱的矩形、小反光伞的圆形）对眼睛神采的影响，以及如何通过调整眼位与补光设备的位置来控制眼神光的位置。 肤色的优化与修饰： 探讨使用柔光墙或大型柔光布作为“反光板”，通过向上或向下反射光线来柔化面部阴影、消除眼袋和改善下巴轮廓的高级手法。 --- 结语 光影的语言是永恒的。本书提供的不是一成不变的公式，而是一套深入理解光线物理、掌握控制工具和建立叙事逻辑的思维框架。掌握这些知识，读者将能够超越器材的限制，真正成为光线的塑造者，用光影讲述属于自己的、富有力量的视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影最难掌握的就是光影的运用，很多时候照片看起来平淡无奇，不是因为模特不够好看，也不是因为场景不够美，而是因为光线没有打对。看到这本书的书名，我立刻就被吸引了。 我一直以来都对如何利用光线来塑造人物的立体感、表现情绪氛围感到好奇。市面上有很多摄影教程，但很多都过于理论化，或者只是简单罗列一些器材和参数，很难真正触及到“打光”的核心。 这本书的书名直接点出了“打光的摄影技法”，这正是我急切需要的。我希望它能从基础的光线原理讲起，然后逐步深入到各种实际的布光技巧，比如如何利用自然光，如何使用人造光源，不同光源的特性和应用等等。 而且，“妹就正！”这样的描述，让我感觉这本书可能会有一些针对女性人物拍摄的独特打光技巧，或者是以一种更轻松有趣的方式来讲解摄影，这让我觉得这本书不会那么枯燥乏味，而是能激发我的学习兴趣。 我非常期待这本书能给我带来启发，让我能够通过掌握恰当的光线，拍出更具表现力、更有“故事感”的照片。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从事短视频拍摄的创作者，平时工作中经常需要拍摄人物，但说实话，很多时候我都在凭感觉打光，效果时好时坏，而且很难达到稳定且具有吸引力的视觉呈现。 “光对了！妹就正！”这个书名听起来非常直接，也很接地气，给我一种“学了就能用，用了就能出效果”的直觉。 我特别需要一些能够快速掌握、并且立竿见影的打光技巧。毕竟，短视频的制作周期通常比较快，我没有太多时间去研究复杂的理论。 我希望这本书能提供一些针对短视频拍摄的实战案例，比如如何快速搭建一套适合人物出镜的打光系统，如何根据不同的拍摄场景（比如居家、办公室、户外）来调整光线。 我也对书中提到的“妹就正！”这句话很感兴趣，这让我觉得这本书可能对如何让人物在镜头前显得更加好看、更有魅力有独到的见解。 我希望能在这本书中找到一些能够提升我视频画面质感的“秘密武器”，让我的视频内容在视觉上更具吸引力，从而吸引更多的观众。

评分☆☆☆☆☆

我是一位业余摄影爱好者，平时喜欢给身边的朋友们拍照，但总觉得自己的照片缺乏一些专业感，尤其是在光线处理上，总是显得平平无奇，甚至有些生硬。 我尝试过很多不同的拍摄角度和后期处理，但效果都不是很理想。直到我看到了这本书的名字，我感觉像是找到了救星。“光对了！妹就正！”这个标题直接击中了我内心的痛点。 我希望这本书能够提供一些实用的、可操作的打光技巧，而不是那些遥不可及的理论。我尤其希望它能讲解如何利用最简单的设备，甚至是如何巧妙地利用自然光，来达到更好的拍摄效果。 如果这本书能够提供一些不同场景下的布光案例，比如室内人像、室外环境人像，甚至是一些特殊的创意光线运用，那对我来说将是巨大的帮助。 我对“妹就正！”这个副标题充满了好奇，我猜想这本书可能在人像摄影的打光方面会有特别的讲解，比如如何通过光线来突出人物的面部轮廓、眼神，或者营造出不同的情绪和氛围。 我期待这本书能让我摆脱“拍什么都像证件照”的窘境，真正学会用光来“画画”，拍出令人眼前一亮的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了非常深刻的印象。封面采用了柔和的暖色调，搭配上书名中“光”字的处理，仿佛真的能感受到一束温暖的光线透过书页洒在脸上。封面的质感也很棒，不是那种光滑的反光材质，而是略带磨砂感的，拿在手里非常舒服，也显得很有档次。 我特别喜欢书脊的设计，简洁大气，上面的信息清晰明了，即使把书横放在书架上，也能一眼找到它。内页的纸张质量也相当不错，厚实且有韧性，印刷色彩还原度很高，完全不用担心因为翻阅次数多而出现褪色或者损坏的情况。 排版方面，字号大小适中，行距也恰到好处，阅读起来不会感到眼睛疲劳。而且，书中穿插的图片质量非常高，无论是人物照片还是环境渲染，都清晰锐利，色彩饱满，这对于一本讲究视觉呈现的书来说至关重要。 我还注意到，这本书在细节处理上也很用心。比如，书页边缘的处理就很细致，没有毛边，非常规整。整体给人的感觉就是一本用心制作、品质上乘的图书，光是拿在手里就已经是一种享受了，这让我对书的内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校学习摄影专业的学生，虽然接触过一些基础的摄影理论和技术，但在实际拍摄中，尤其是在人像摄影方面，总感觉自己对光线的理解不够深入，也缺乏灵活运用各种光线的经验。 “光对了！妹就正！”这个书名非常有意思，它不仅点出了摄影的核心技巧——光线，还用一种轻松幽默的方式强调了打光对于人物呈现的重要性。 我希望这本书能够从更专业的角度，去剖析不同光线类型（如硬光、柔光、侧光、逆光等）的特点，以及它们在人像摄影中的具体应用。 我也期待这本书能提供一些进阶的布光思路，比如如何结合多种光源来塑造立体感，如何利用反光板和柔光伞等辅助工具，以及如何在不同影棚环境或户外条件下进行布光。 此外，作为一名学生，我对成本效益也比较敏感，所以如果书中能介绍一些经济实惠的打光方案，或者如何最大化利用现有器材来达到最佳效果，那就更好了。 总而言之，我希望能通过这本书，进一步提升自己的人像摄影技术，让我的作品在光影表现上更加出色，更能抓住人物的神韵。