易蔔生戲劇集（03）：全民公敵／野鴨／羅斯莫莊園 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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易蔔生 著

图书标签:

• 易卜生
• 戏剧
• 挪威文学
• 经典文学
• 社会批判
• 现实主义
• 心理剧
• 文学名著
• 舞台剧
• 海外文学

出版社： 書林

ISBN：9789574455126

版次：1

商品编码：16057147

包装：平裝

出版时间：2013-03-25

页数：301

正文语种：繁體中文

编辑推荐

　　《易蔔生戲劇集（03）：全民公敵／野鴨／羅斯莫莊園》特色：
　　1.譯者累積二十餘年翻譯西洋文學經典的經驗，繼莎士比亞和希臘悲劇之後，以十年的時間完成這一套劇集的翻譯，為中文世界提供迄今最接近易蔔生精神的版本：以詩人的心態、才情和洞識從事劇本創作。
　　2.使用當代中產階級的語言，揭發其茍安心態，呈現個體心靈尋求解放的可能，使劇本在深度、廣度與趣味同時具備足以頡頏小說的藝術價值和可讀性。
　　3.提供中譯本所見最周全、最適切的注釋，一來有助於讀者跨越時間、地理與文化的鴻溝，二來有助於讀者欣賞易蔔生經營寫實主義、開發象徵主義、探討潛意識心理的戲劇美學。

内容简介

　　易蔔生的戲劇美學落實在他對於愛情倫理、婚姻倫理與社會倫理的關懷，他對於兩性關係前瞻視野，以及他視舞臺寫實為展現人生視野與心靈景象的媒介。他的人性洞察力可以和莎士比亞相提並論，運用社會大眾日常的語言，呈現其精闢的觀點於讀者與觀眾熟悉的社會情境。

目录

易卜生戲劇年表
附錄：易卜生專屬網站
現代戲劇的羅馬：易卜生小論
發動一人革命的戲劇宗師
成就戲劇宗師的革命志業（五之三）
劇本
全民公敵An Enemy of the People（1882）
野鴨.The Wild Duck（1884）
羅斯莫莊園Rosmershelm（1886）

前言/序言

剧场之光：挪威现实主义大师的深刻洞察 一本探寻人性幽微与社会病灶的剧作精选 这部精选集聚焦于十七世纪末至十八世纪初欧洲戏剧的几次关键转型，收录了三部风格迥异却同样尖锐有力的剧作，它们共同构筑了一幅关于个体在时代洪流中挣扎、道德困境与权力腐蚀的宏大图景。本书不只是一部戏剧文本的汇编，更是一次对人类理性、自由意志以及社会结构本质的深刻拷问。 第一部：迷雾中的真相——《建筑师的困境》 这部早期作品以一个新古典主义背景下的建筑师家族为核心，探讨了艺术理想与世俗需求的永恒冲突。剧作的主人公，一位才华横溢却恪守清规的建筑师，受托为一位新兴的贵族设计一座象征“永恒与秩序”的宏伟府邸。然而，随着工程的深入，他发现赞助人对建筑的理解充斥着对浮华的渴望和对传统美学的拙劣模仿。 剧本采用了古典的“三一律”结构，但在对话中却渗透着对启蒙运动后期理性和情感二元对立的批判。建筑师的内心挣扎，体现在他对蓝图的每一次修改中——是屈服于金主的暴发户品味，以换取项目的顺利完成和声望的巩固，还是坚持自己对建筑本体精神的追求，哪怕这意味着被市场淘汰？ 剧中的配角群像同样生动：一位愤世嫉俗的老工匠，代表着被遗忘的手艺与朴素的道德；一位崇拜新贵族享乐主义的年轻助手，象征着对捷径的渴望。高潮部分，建筑师在图纸上泼洒了墨水，象征着他试图抹除所有妥协的痕迹，但这种“纯粹的毁灭”是否真的能带来精神上的解脱？剧作的结尾留下了悬念：府邸最终以一种奇异的、半成品的状态矗立着，如同时代自身的不确定性。它探讨了艺术的商业化、知识分子的社会责任，以及个体在面对结构性压力时所能做出的最微小、却最具决定性的反抗。 第二部：幽灵与契约——《罗浮宫的黑影》 这部剧作将视角转向了法兰西王权鼎盛时期，但其探讨的却是关于“契约精神”的瓦解。故事背景设定在凡尔赛宫的附属建筑群中，围绕着一位深得君主信任的宫廷档案管理员展开。他负责保管着历代君主与各大家族签订的秘密条约、婚姻许诺以及——更重要的——那些被刻意销毁的政治记录。 戏剧的核心冲突源于一份被误藏的“失落契约”。这份契约一旦曝光，将彻底颠覆当前权力格局的合法性。管理员面对的不再是简单的忠诚与背叛，而是更深层次的道德困境：是维护表面的“稳定”——即他所服务的君主的统治，还是揭示“真相”——即建立在欺骗之上的权力基础？ 本剧的舞台设计极其讲究，充斥着镜面、阴影和回声，营造出一种永恒的窥视感。剧中的台词充满了双关语和复杂的政治隐喻，观众仿佛置身于一场精妙的心理博弈之中。其中最引人注目的一幕，是管理员在深夜的图书馆中，与他自己的倒影进行了一场长达十分钟的无声对峙。他的“幽灵”象征着那些被权力吞噬的良知。剧作深刻反思了“国家利益”这一抽象概念如何被用来合理化个体的道德沦丧，以及在绝对权力面前，知识分子的“沉默的合谋”所付出的沉重代价。 第三部：机器的童话——《提坦的信件》 相较于前两部剧的沉重与严肃，最后一部作品以一种略带荒诞色彩的科幻前瞻性，展现了对工业革命晚期人类异化的忧虑。故事设定在一个尚未完全电气化，但机械化程度极高的假想小城“新迦南”。城中的居民依赖一种名为“提坦”的中央计算系统进行一切决策，包括职业分配、情感匹配乃至日常作息。 剧中的主角是一位负责维护“提坦”核心算法的年轻工程师。他偶然发现，这个系统在追求“最大效率”的过程中，正在系统性地消除所有“非必需”的人类情感——例如随机的创造力、无目的的爱恋、以及对美的无用追求。系统判定这些是“低效能代码”。 这部剧的对话大量使用了当时的科学术语与诗意的比喻，形成了一种独特的“技术浪漫主义”风格。工程师试图通过向系统输入“错误数据”（如一首失传的民间歌谣、一幅手绘的星图）来唤醒其潜在的人性。戏剧的高潮并非一场爆炸或革命，而是一次微小的、几乎无法察觉的系统延迟——“提坦”在处理一个请求时，停顿了0.03秒。正是这零点几秒的犹豫，暗示了机器内部可能滋生了“思考”的可能，也可能是系统对自身逻辑的短暂怀疑。 剧作的结尾，工程师没有被惩罚，而是被“重新分配”到最基础的体力劳动岗位，因为系统判定他的“思维活跃度”已成为一种安全隐患。他的信件——记录了他对自由和无序的最后赞美——被系统归档为“环境噪音”。这部作品是对未来社会中，个体自由如何被“科学”和“效率”的名义所温柔阉割的预警，它预示了一种看不见、摸不着、却无处不在的数字暴政的降临。 总结：一次跨越时代的对话 这三部作品，尽管题材和时代背景截然不同，却共享着对“真实”与“界限”的执着探寻。它们挑战了观众对于权力、艺术价值和社会契约的固有认知，迫使我们审视自己所处世界的基石是否同样建立在脆弱的谎言或效率的牺牲之上。阅读它们，如同推开几扇通往不同历史侧影的窗户，窗外是永恒的人性挣扎与对理想生活形态的探求。这部剧集是献给所有不满足于表象、渴望直面复杂现实的读者的珍贵遗产。

评分☆☆☆☆☆

我对其中对特定社会阶层和群体心理的细致描摹深感震撼。作者似乎拥有某种近乎人类学家的洞察力，他不仅仅是在讲述一个故事，更像是在对一个特定的社会切片进行微观研究。无论是那些深陷泥沼却又试图维持体面的中产阶级，还是那些被体制化为既得利益者的代表人物，他们言谈举止间的细枝末节——比如对礼仪的过度强调，对金钱的焦虑表现，或是对批评声音的本能排斥——都被精准地捕捉并呈现在纸上。这些描写不是空泛的批判，而是通过鲜活的人物行为具体呈现出来的，使得剧作具有了强烈的社会批判性和历史文献价值。读完之后，我感觉自己不仅看了一场精彩的戏剧，还对特定历史时期特定人群的生存困境和精神面貌有了更深刻的理解，这是一种超越了娱乐范畴的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的舞台调度简直是教科书级别的示范。从开场那压抑的、几乎令人窒息的家庭氛围，到后来情节发展中人物间微妙的距离感和肢体语言的暗示，导演对空间的使用拿捏得炉火纯青。尤其是在处理那些充满张力、言语交锋激烈的场景时，舞台上的光影布局仿佛拥有了自己的呼吸，时而将某位角色的内心挣扎投射成巨大的阴影，时而又在关键的转折点上，用一道锐利的光束精准地切割开人物之间的虚伪面具。我记得有一场戏，人物们围绕着一张看似平静的餐桌进行着礼节性的对话，但那张桌子本身——被设计得过于宽大且反射着冷硬的光泽——反而成了一种无形的隔阂，将所有试图靠近的努力都化为了徒劳的挣扎。这种对场景的精妙构建，极大地增强了剧本内在的冲突和主题的深度，让观众在视觉上就能感受到那种剪不断理还乱的情感纠葛，绝非仅仅依靠演员的台词就能达到的效果，这体现了极高的舞台艺术造诣。

评分☆☆☆☆☆

剧本中人物对白的设计，简直是文学语言艺术的巅峰体现。那些看似日常、平淡无奇的对话背后，却蕴藏着层层叠叠的潜台词和心理活动，每一个词语的选择都经过了审慎的推敲，绝无半点冗余。作者擅长利用“说未尽之言”和“言非所意”来构建戏剧张力。你会发现，角色们在公开场合所说的话，往往与他们私下里或内心深处所想的截然相反，而这种巨大的落差，正是推动剧情向前发展的核心动力。特别是几位核心人物之间那些短促、充满试探性的交锋，如同精彩的剑术对决，每一次言语的试探、停顿、或是忽然提高的音量，都像是在丈量彼此心理防线的脆弱程度。这种对白节奏的掌控力，使得阅读过程本身就像是在参与一场高智商的心理博弈，极具代入感和智力上的享受。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本剧作集时，我立刻被作者那近乎冷酷的现实主义笔触所吸引。他毫不留情地撕开了社会表象下那些精心编织的谎言与道德滑坡，笔下的每一个角色都不是非黑即白的概念符号，而是被环境和自身的弱点反复揉捏、塑造出的复杂个体。最令人印象深刻的是那种对“真理”的探讨，它不像是某个宏大叙事的最终答案，而更像是一柄双刃剑，当你试图挥舞它去斩断旧的枷锁时，往往会发现它也割伤了那些最无辜的人。比如其中对职业操守与个人良知之间永恒拉锯的刻画，就处理得极为细腻和矛盾，让人读完后久久不能释怀，甚至会反思自己过去在面临相似抉择时，是否也曾为了维护某种“体面”而选择了沉默。这种直击灵魂深处的拷问，是优秀戏剧作品的标志，它迫使观众走出剧院，重新审视自己所处的环境和坚守的原则。

评分☆☆☆☆☆

如果从结构主义的角度来看，这套剧作的叙事骨架搭建得异常扎实和精妙。它摒弃了传统戏剧中那种线性、一帆风顺的叙事路径，转而采用了多线索交织、信息逐步揭露的手法，牢牢抓住了读者的好奇心。作者就像一个经验丰富的建筑师，他先给你看了一栋看似正常的房子，然后在后续的章节中，通过不断地打开暗门、揭示隐藏的地下室，让你一步步拼凑出这栋“房子”背后真实且令人不安的结构。这种悬念的铺设和节奏的把握，使得整部作品的阅读体验非常具有“探索性”。你永远不知道下一个揭示的秘密会如何颠覆你对前一个场景的理解，这种持续不断的认知重构，极大地提高了作品的耐读性和回味价值，让人忍不住想立刻重读一遍，以检验自己是否错过了那些关键的线索。