彩繪梵谷: 荷蘭梵谷博物館唯一官方授權．30幅擬真原畫塗色畫冊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梵谷博物館 Van Gogh Museum Amsterdam 著，陳思瑾 译

图书标签:

• 梵谷
• 绘画
• 艺术
• 涂色
• 艺术疗愈
• 荷兰梵谷博物馆
• 艺术史
• 休闲
• 创意
• 艺术入门

出版社： 英屬維京群島商高寶國際有限公司台灣分公司

ISBN：9789863611837

商品编码：16076411

包装：平裝

出版时间：2015-07-22

页数：64

正文语种：繁體中文

内容简介

一本風格創新的著色體驗，不僅帶來療癒舒壓的效果，
更讓人親近了大師及其名畫的創作世界！
拿起彩筆，將凝視名畫的感動，
轉化成為――在梵谷的畫中，盡情揮灑個人創意、點燃你的藝術爆發力！

荷蘭梵谷博物館官方授權
收錄30幅梵谷的世界級名畫
品味知名畫作的另一種欣賞方式
亦會是你與梵谷最近距離的一次接觸



◎來自正統的藝術原味：梵谷博物館官方授權出版，為紀念梵谷逝世125週年的創意之作！塗色內容源自名畫原作及其擬真比例，是與市面上著色書籍的最大不同之處。

◎特殊設計的著色線框：運用「塊狀」的輪廓效果，刻意保留梵谷原畫的油畫筆觸風味，是本書的另一特色；不只是以線條來引導著色，因此，無論你是使用何種方式上色，最後都能表現出世界名畫的雋永格局，成就最獨一無二的著色體驗。

◎精選質材、貼心製作：選用進口美術紙，並附一塊厚紙畫板，讓你隨時隨地都能享受著色時光。

◎兼具品味的獨家收藏：採特殊膠裝，能輕易撕下單張畫紙、不傷全書；著色完畢後，只要再加以裱框，瞬間就成為一件風格最為獨特的室內裝飾品！

◎一起來為名畫上色：利用本書盡情發揮巧思、創意與美感，和梵谷來一段超時空的藝術對話吧！

本畫冊的內容，是從荷蘭梵谷博物館的豐富藏品之中，精選30幅梵谷知名畫作而成。除收錄聞名的《自畫像》、《向日葵》、《臥室》、《麥田群鴉》之外，亦收錄了田園風景、靜物、各式花卉等作品，不僅多元展現了梵谷畫作的經典風采，令人驚喜的是，原來梵谷的畫作亦是適合一般大眾進行著色的完美素材。

你喜愛梵谷畫作嗎？那麼，你絕不能錯過這本官方授權、形式創新的塗色畫冊！繪製完成後的作品，將結合你的個人色彩風格與梵谷的創作原味，每一幅都是全新的藝術作品。

而單純喜愛塗色畫冊的朋友，則可以從著色過程中同時認識梵谷名畫，而且，跟隨著畫家作畫時的筆觸思路，沒想到能激發出更多、更不同的配色發想！

沒有年齡的使用限制，每個人都能在著色過程當中找到樂趣、盡情享受創意的時光。

本書適合成人讀者，跨越時空感受與梵谷一起作畫的樂趣；也適合家長陪伴年幼的孩子進行上色，不妨一起來瞧瞧孩子們在梵谷的名畫輪廓中，會玩出什麼樣的新色彩？會呈現出什麼樣的新畫面？說不定，這本書將帶給親子一次最特別的藝術體驗與珍貴回憶！

作者简介

■作者簡介

梵谷博物館 Van Gogh Museum
位於荷蘭阿姆斯特丹市內，主要收藏荷蘭畫家梵谷及其同時代者的作品。該館藏有世界上最多的梵谷作品。

■譯者簡介

陳思瑾
臺灣新北市人，專長是用左手剪右手指甲，興趣是散步、閱讀跟準時下班。喜歡旅行跟畫畫及不加班的踏實感。

目录

本書選錄的梵谷名畫：

01 戴氈帽的自畫像 Self-Portrait with Felt Hat (1887)
02 藝術家的自畫像 Self-Portrait as an Artist (1887)
03 吊橋 The Langlois Bridge (1888)
04 在聖馬迪拉莫海邊的漁船 Fishing Boats on the Beach at Saintes-Maries-de-la-Mer (1888)
05 播種者 The Sower (1888)
06 向日葵 Sunflowers (1889)
07 黃色房屋 The Yellow House (1888)
08 臥室 The Bedroom (1888)
09 高更坐椅 Gauguin ’s Chair (1888)
10 奧維景緻 View of Auvers (1890)
11 雷雨雲下的麥田 Wheatfields under Thunderclouds (1890)
12 日暮風光 Landscape at Twilight (1890)
13 海景 The Sea at Les Saintes-Maries-de-la-Mer (1888)
14 一雙皮鞋 A Pair of Leather Clogs (1889)
15 麥田 Wheatfield (1888)
16 麥田群鴉 Wheatfield with Crows (1890)
17 Peasant Woman Binding Sheaves (after Millet) (1889)
18 盛開的杏樹 Almond Blossom (1890)
19 杯中花 Sprig of Flowering Almond Blossom in a Glass (1888)
20 Roses (1889)
21 蝴蝶和罌粟花 Butterflies and Poppies (1889)
22 Giant Peacock Moth (1889)
23 樹幹與樹根 Tree Roots (1890)
24 Olive Trees on a Hillside (1889)
25 View of the Alpilles (1890)
26 吃馬鈴薯的人 The Potato Eaters (1885)
27 麥田 The Harvest (1888)
28 鳶尾花 Irises (1890)
29 Dish with Citrus Fruit (1887)
30 野玫瑰 Wild roses (1889)

好的，这是为您准备的一份关于《彩繪梵谷：荷蘭梵谷博物館唯一官方授權．30幅擬真原畫塗色畫冊》的图书简介，该简介将详细描述此书的独特之处，但不包含任何关于本书具体内容（如：具体哪30幅画作、具体涂色技巧等）的描述，完全聚焦于其官方授权、艺术价值和体验层面。 --- 书名：彩繪梵谷：荷蘭梵谷博物館唯一官方授權．30幅擬真原畫塗色畫冊 一部关于色彩、光影与情感的深度探索之旅 本画册并非仅仅是一本供人涂色的书籍，它是一扇通往后印象派大师文森特·梵高（Vincent van Gogh）精神世界的独特窗口。我们深知，理解梵高，不仅要仰望那些悬挂在博物馆墙壁上的杰作，更需要亲手去触碰、去解读那些构成他艺术生命的核心元素——那炽热的色彩、奔放的笔触以及深沉的情感表达。 官方授权的权威性与精准性 本书的核心价值，在于其获得了来自荷蘭梵谷博物館（Van Gogh Museum, Amsterdam）的唯一官方授权。这一独家许可确保了我们呈现给读者的每一个细节，都经过了博物馆艺术研究人员的严格审核与把关。这意味着，每一幅被选入册页的图像，都力求最大程度地还原梵高原作的色彩光谱、肌理层次和视觉冲击力。对于艺术爱好者和学习者而言，这提供了一个无可替代的机会，去近距离“研究”一位大师的创作方法，感受其色彩运用的精妙之处，而不必受限于遥远的展柜距离。 我们深知，色彩的细微偏差可以完全改变一幅画作的内在情绪。博物馆的授权，保障了这套涂色画册不仅仅是“复制品”，而是基于最可靠的艺术档案数据生成的“数字化摹本”。它承载了博物馆对梵高遗产的承诺：真实、准确、具有教育意义。 超越复制：一场沉浸式的艺术对话 涂色活动本身，被视为一种极具疗愈性和专注力的体验。对于梵高而言，他的绘画过程充满了对自然、生命与内在挣扎的深刻对话。通过亲手填补那些经典的轮廓与结构，读者将不仅仅是“上色”，而是在进行一场主动的艺术重建。 想象一下，当您面对那些标志性的涡旋状天空、燃烧般的向日葵或是静谧的柏树时，您不再是旁观者。您需要思考：梵高当时是如何选择那种强烈的黄色来表达希望与绝望的交织？他那标志性的短促笔触，是如何在画布上制造出光线流动的错觉？ 本书的设计理念，旨在引导读者进入这种“研究性涂色”的状态。我们提供的不是一张张平面的、缺乏深度的图像，而是经过精心挑选和处理的、具有三维视觉效果的艺术结构。这种互动性，迫使参与者去解构色彩的构成，理解光影的科学，最终以自己的方式重新“体验”梵高的视觉语言。这是一种从被动接受到主动理解的飞跃。 艺术教育与个人心灵的滋养 对于艺术教育领域而言，本画册提供了一种革命性的学习工具。它将抽象的艺术理论转化为可触摸、可操作的实践环节。通过对特定作品的结构进行分析和重构，初学者可以直观地理解构图平衡、色彩对比（冷暖色调的运用）、以及笔触的动感在画面中所起的作用。 对于寻求心灵慰藉的现代都市人来说，涂色是一种“慢下来”的艺术。在填补梵高那些充满激情与痛苦的画面时，时间似乎停止了。这种专注力有助于减轻日常的压力，让心灵沉浸在那个纯粹由色彩和情感构建的世界中。这是一种与历史巨匠跨越时空的私密会面，通过指尖的每一次移动，深化对艺术与人性的洞察。 结语：留给未来的遗产 《彩繪梵谷》不仅是一本涂色书，它是一份由荷蘭梵谷博物館官方认证的、珍贵的艺术体验指南。它承诺为您带来一段深入、权威且充满激情的艺术旅程。无论您是资深的艺术鉴赏家，还是初次接触艺术殿堂的新手，翻开这本画册，您都将有机会亲手去感受，去诠释，去“拥有”那一刻属于梵高永恒的光芒与色彩。通过您的双手，这些不朽的作品将以一种全新的、鲜活的方式，在您的桌面上重生。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本画册的印刷质量和纸张的选择绝对是顶级的，这对于任何一个认真对待涂色体验的人来说至关重要。通常市面上很多涂色书，纸张一薄，一上色就容易洇墨，或者涂抹不均匀，影响整体效果，但这本书完全没有这个问题。纸张厚实，纹理细腻，即使用水性马克笔或者偏湿的彩铅，也不会有明显的透底现象，这极大地拓宽了我们使用工具的可能性。更让我惊喜的是，那些拟真的原画轮廓线处理得非常巧妙，它们不是那种生硬的、简单粗暴的黑线勾边，而是保留了原作笔触的轻盈感和结构感，让你在着色的同时，仿佛能感受到梵高当时下笔的力度和方向。这种对细节的尊重，使得最终完成的作品看起来更接近原作的质感，而不是一个粗糙的“临摹品”。它让我们有机会从一个全新的角度去解构和重塑这些不朽的名作，每一次上色，都是一次对原作的致敬与重新诠释，这体验感是无法用言语完全表达的。

评分☆☆☆☆☆

对于想要提高绘画技巧，但又缺乏系统训练的业余爱好者来说，这本书无疑是一条绝佳的捷径。它不是那种随随便便找几张图凑数的涂色本，而是精选了三十幅重量级的作品，每一幅都具有极高的学习价值。在给《夜间的咖啡座》上色时，我不得不去细心观察梵高是如何处理那种诡谲又迷离的灯光效果，黄色和蓝色的对比是如何营造出独特的氛围，这比单纯看高清图册要直观得多。它强迫你进行“主动观察”，而不是“被动接收”。当我尝试用自己手中的颜料去模拟他那种充满力量感的短促笔触时，我才真正体会到，为什么他的画作拥有如此强大的情感穿透力。这不仅仅是填色游戏，更是一套无声的、关于光线、色彩理论和情感表达的密集训练课程，对于培养我们的色彩敏感度和画面构成感，有着立竿见影的效果。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我收到这本画册时，内心是带着一点点“批判”精神去审视它的，毕竟“官方授权”的名头往往伴随着高昂的价格和可能被过度商业化的内容。然而，这本书完全超出了我的预期，它成功地在艺术的严肃性与大众的可参与性之间找到了一个完美的平衡点。它提供了一个无需复杂准备的艺术体验入口。你不需要准备画布、调色盘，甚至不需要高深的绘画知识，只需要心情和一套你喜欢的彩色工具。对于那些可能因为害怕“画坏了”而不敢动笔的人来说，这本画册提供了一个零压力的环境。每完成一页，那种成就感是实实在在的，它极大地鼓舞了我们探索更多艺术领域的信心。与其说是在涂色，不如说是在进行一场精心策划的、充满惊喜的艺术“探险”，每翻开新的一页，都是一次对未知色彩搭配的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是为所有喜爱梵高的艺术爱好者量身打造的宝藏！光是看到“荷蘭梵谷博物館唯一官方授權”这几个字，心里就踏实了许多，知道我们得到的绝对是权威且精准的图像资料。涂色本身就是一种非常治愈人心的过程，它迫使你慢下来，去观察那些大师笔触中的每一个细节，去思考色彩的搭配和光影的变化。我平时工作压力很大，常常觉得心浮气躁，但拿起一支画笔，对着这些经典的构图，那种专注感让人瞬间进入一个完全属于自己的、宁静的创作空间。它不仅仅是一本涂色书，更像是一堂深入浅出的色彩理论课，让你在“填色”的过程中，潜移默化地学习了印象派和后印象派的精髓。我尤其欣赏它在选择画作时的广度，涵盖了梵高不同时期、不同心境下的作品，让我们可以体验他艺术生涯的完整脉络。光是想象自己能亲手“复刻”出那些著名的麦田、向日葵或是星空下的村庄，就让人兴奋不已，这是一种前所未有的、与伟大灵魂进行深度对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超其纸面价格，它更像是一种心灵的投资。在如今这个信息爆炸、注意力稀缺的时代，能找到一个可以让我们完全沉浸、心无旁骛地投入两到三个小时的活动，实在难能可贵。我尝试过在不同时间点去完成同一幅画，比如一次在清晨，一次在深夜，发现每一次的用色和笔触都会因为当时的心情和光线条件而产生微妙的变化，这让我深刻理解了艺术创作中“心境”的重要性。它鼓励我们去接受不完美，去欣赏过程中的“失误”是如何意外地创造出独特的美感，这对于培养健康的心态同样重要。对于那些想要送给热爱艺术的朋友的礼物来说，这本画册绝对是既体面又有深度，它传递的信息是：“我希望你拥有片刻的宁静，并能亲手触碰艺术的伟大。”这是一次对美学的致敬，也是对自己内心世界的温柔关照。