跟莎士比亞學創作: 連好萊塢金牌編劇都搶著學的20個說故事密技 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

J. M. 伊雯森 J. M. Evenson 著，蕭秀琴 译

图书标签:

• 故事技巧
• 编剧
• 莎士比亚
• 写作指南
• 创意写作
• 叙事结构
• 好莱坞编剧
• 文学分析
• 情节设计
• 人物塑造

出版社： 商周出版

ISBN：9789864770229

商品编码：16090254

包装：平裝

开本：25开

出版时间：2016-06-09

页数：232

内容简介

首度解構莎翁名劇中的魅力元素，
向大師學習*精粹的寫作技藝！

5顆星讚譽，*值得入手的編劇寫作書

連《教父》、《飢餓遊戲》、《雷神索爾》、《星際大戰》都有莎士比亞的影子，
讓無數電影大師追隨仿效的不敗創作手法，
教你打造扣人心弦的好故事。

本書首創以戲劇大師莎士比亞的經典劇作為例，深入檢視編劇寫作的基本要義。從莎士比亞*偉大的劇作中發現永垂不朽的主題，加以深入剖析並改寫成實用的寫作建議，進而為莎士比亞的創作何以能如此強而有力地憾動人心，提供精闢的洞見。

當中以大量當代賣座電影作為輔助範例，證實這些敘事技巧為何能一再打造暢銷劇作，每章*後並列出參考片單和三個小練習，讓讀者除了深入了解莎士比亞的魔力外，還能將這些技巧運用在自己的創作上，打造扣人心弦的好故事。

《羅密歐與茱麗葉》為什麼不但能在當代造成轟動，還能成為浪漫愛情故事的鼻祖？
《奧賽羅》並沒有特殊的歷史背景陪襯，只是個人的情感歷程，為何能成為莎士比亞*經典的悲劇之一？
所有的家族劇幾乎都以《李爾王》為原型，一齣好的家族戲該具備什麼基本元素？
讓人感動落淚很容易，引人發笑卻難如登天，打造成功喜劇的秘訣究竟是什麼？

以上問題，都可在本書中找到解答！

【業界好評】
彷彿有吟遊詩人做你的寫作夥伴。
－－電影《變臉》、《古墓奇兵》編劇／邁可?考里瑞（Michael Colleary）

編劇若想充實寫作技巧，除了向大師莎士比亞請益，別無他法。
－－加州洛杉磯大學（UCLA）電影學院教授兼編劇組主任／理查?華特（Richard Walter）

無論你在從事什麼創作，《跟莎士比亞學創作》為寫作所提供的金科玉律，能讓我們全都變成更優秀的作家。
－－電視卡通《南方四賤客》編劇／蘇珊?赫維茲?厄尼森（Susan Hurwitz Arneson）

假使你以為莎士比亞對於當代製片毫無影響力可言，那就是你看得不夠貼切。《跟莎士比亞學創作》是一本精采簡潔之作。
－－加州洛杉磯大學（UCLA）電影學院教授，《電影的力量》作者／霍華?舒伯（Howard Suber）

作者简介

■作者簡介

J.M.伊雯森（J.M. Evenson）
自密西根大學取得文藝復興時代文學博士，稍早自加州洛杉磯大學（UCLA）知名戲劇電影電視學院取得藝術碩士。在加州洛杉磯大學就讀期間，伊雯森曾獲得哈蒙尼古德編劇獎（the Harmony Gold Screenwriting Prize）、女性電影伊蓮納培瑞寫作獎（the Women In Film Eleanor Perry Writing Award），並在加州洛杉磯大學主辦的編劇賽發表會（Showcase Screenwriting Contest）多次贏得大獎。

身為洛杉磯的知名作家，伊雯森曾與多家電影公司與製片廠合作，包括：夢工廠（DreamWorks）、焦點電影（Focus Features）在內。曾因教授莎士比亞、寫作以及電影而獲得優良教師獎。現任教於加州馬利布市佩普丹大學（Pepperdine University）。

■譯者簡介

蕭秀琴
曾任出版社總編輯，現為作家暨譯者。

著有：《精油全書》（商周出版）、《芳香療法》（麥田出版）、《精油與星座》（商周出版）、《輕芳療，愛情的靈藥：30篇戀愛小說與60種情緒療癒配方》（自由之丘）等書；譯作：《史蒂芬金談寫作》（商周出版）。

精彩书评

◎聯合推薦
臺北藝術節藝術總監／耿一偉（專文導讀）
英國文化協會藝術暨文化創意長／賴淑君
導演／易智言
臺北藝術節藝術總監 ／耿一偉
臺灣大學戲劇學系、外國語文學系名譽教授／彭鏡禧
劇場表演藝術家／馮翊綱
《九降風》、《危險心靈》編劇／蔡宗翰
廣告導演／盧建彰
英國文化協會藝術暨文化創意長／賴淑君

目录

前言 劇作家可以從莎士比亞身上學到什麼？
專文推薦 永恆的莎士比亞─洞察人性的故事家 賴淑君
導讀 讓愛電影與文學的人皆大歡喜─人人都要跟莎翁學說故事 耿一偉

第一部—經典名劇

第1 章 哈姆雷特—創造一個有心靈深度的角色
參考電影︰《岸上風雲》《養子不教誰之過》《心靈捕手》

第2 章 羅密歐與茱麗葉—高潮必然會發生（但無法預測）
參考電影︰《日落大道》《鬼店》《美國心玫瑰情》《麥克邁：超能壞蛋》

第3 章 馬克白—觀眾喜歡走火入魔的角色
參考電影︰《疤面煞星》《戰慄遊戲》《黑金企業》

第4 章 奧塞羅—個人悲劇的力量
參考電影︰《凡夫俗子》《鐵達尼號》《美麗人生》《班傑明的奇幻旅程》

第5 章 李爾王—想要創造經典劇情嗎？讓家庭崩壞吧!
參考電影︰《辣手摧花》《教父》《教父2》《教父3》《心靈鑰匙》

第6 章 仲夏夜之夢—好的喜劇至少要有一個意外、一個巧合，以及一個反諷
參考電影︰《無為而治》《當哈利遇上莎莉》《婚禮終結者》

第7章 馴悍記—沒人想要看快樂的伴侶
參考電影︰《育嬰奇譚》《星際大戰五部曲：帝國大反擊》《大藝術家》

第8 章 亨利五世—有缺陷的英雄才值得我們關注
參考電影︰《捍衛戰士》《沉默的羔羊》《鋼鐵人》

第9 章 凱撒大帝—歷史證明創意其實沒那麼重要
參考電影︰《我倆沒有明天》《鐵達尼號》《300 壯士：斯巴達的逆襲》

第10 章 理查三世—用演的，不要用說的
參考電影︰《當哈利碰上莎莉》《震撼教育》《神鬼無間》

第11 章 冬天的故事—為什麼性格轉折至關重要
參考電影︰《今天暫時停止》《終極追殺令》《美國X 檔案》

第12 章 安東尼與克莉奧佩特拉—場景不只是背景
參考電影︰《阿拉伯的勞倫斯》《現代 示錄》《決戰3：10》

第13 章 無事生非—寫出真正好笑的喜劇
參考電影︰《安妮霍爾》《哈拉瑪麗》《精靈總動員》

第14 章 威尼斯商人—讓角色遭受許多苦難
參考電影：《慧星美人》《鐵面特警隊》《饑餓遊戲》

第二部—解構莎士比亞的魔力

第15 章 莎士比亞如何創造令人難忘的英雄：《哈姆雷特》、《亨利五世》、《奧賽羅》
參考電影︰《衝突》《洛基》《黑天鵝》

第16 章 逆向打造莎士比亞的超級惡棍：
《伊阿古》、《馬克白》、《理查三世》
參考電影︰《華爾街》《沉默的羔羊》《黑暗騎士》

第17 章 解密萬世流芳的愛情故事：《羅密歐與茱麗葉》
參考電影︰《北非諜影》《鐵達尼號》《贖罪》

第18 章 莎士比亞的靈感來源

第19 章 莎士比亞的故事為何歷久不衰
參考電影︰《大國民》《星際大戰》《黑色追緝令》

第三部—結語

第20 章 莎士比亞最偉大的一課：打破規則

附錄1 莎士比亞名劇摘要
附錄2 電影片單參考

揭秘好萊塢幕後：20個讓你的故事「活」起來的敘事心法 本書精選自經典文學與現代影視工業的精華，不以單一作者的視角為限，而是匯集了跨越時代、類型和媒介的頂尖說故事技巧。它將帶領你深入探索，如何將冰冷的文字轉化為引人入勝、直擊人心的戲劇體驗。 你是否曾為了一個平淡無奇的開場而苦惱？是否總覺得自己的角色缺乏立體感，讀者或觀眾無法真正「感受」到他們的掙扎與勝利？你是否渴望你的劇本或小說不僅僅是情節的堆砌，而是一種能讓人回味再三的藝術？ 這本書不是一份枯燥的理論清單，而是一本實戰導向的「故事煉金術」。我們將從世界文學的瑰寶中提煉出永恆的結構，同時對照當代影視產業的成功範例，拆解那些讓觀眾屏息、讓讀者不捨闔卷的關鍵要素。我們相信，優秀的故事都有其共通的底層邏輯，而這些邏輯，正是等待被發現和應用的秘密武器。 --- 第一部：結構的骨架——打造堅不可摧的故事藍圖 任何偉大的建築都需要穩固的地基，故事亦然。本部分將深入探討故事結構的幾種主流模型，並著重於如何靈活運用，而非僵化遵循。 1. 故事的脈搏：發掘潛在的「敘事節奏」 我們將探討如何控制讀者或觀眾的注意力曲線。從亞里斯多德時代的「開端、中段、結尾」到現代「三幕劇」的精細劃分，我們關注的重點在於「張力積累」與「釋放」的黃金比例。學習如何設定懸念的「引爆點」，並確保每個場景的結束都能自然而然地將讀者推向下一場景。這包括對次要衝突的策略性佈局，避免主線過早暴露或中段過於鬆散。 2. 角色弧線的雙螺旋設計 角色不應只是推動情節的工具，他們必須是活生生、會呼吸的個體。本書將深入分析正向弧線（成長）、負向弧線（墮落）和平面弧線（堅持信念）的區別。更重要的是，我們將探討「內在需求」與「外在目標」之間的張力如何驅動整個弧線。一個成功的角色弧線，是其內在信念在外部事件的衝擊下，經歷徹底洗禮的過程。我們將解析如何設計「轉捩點」（Turning Point）來迫使角色做出不可逆的選擇。 3. 場景的動態平衡：目的、衝突與轉折 每一個場景都必須有其存在的價值，否則就應當刪除。我們將界定一個「有效場景」的三要素：明確的目的（Goal）、不可避免的衝突（Conflict）和意想不到的結果（Outcome）。重點在於，結果必須與場景的開頭產生顯著的變化，確保故事總是在前進。我們將分析如何使用「信息不對稱」來製造場景內部的張力，例如，當一個角色知道某事，而另一個角色不知道時，觀眾的代入感會如何被放大。 --- 第二部：血肉的賦予——創造讓人難忘的角色群像 角色是故事的靈魂。如果讀者/觀眾不關心角色，他們就不會關心發生在他們身上的事情。本部分將提供工具，讓你創造出具有深度和層次感的群像。 4. 「缺陷」才是魅力所在：設計真實的弱點 完美無瑕的主角是乏味的。我們探討如何設計「核心缺陷」（Fatal Flaw），這個缺陷必須與角色的目標形成直接對立。這個弱點不僅是性格上的瑕疵，更應當是推動劇情發展的必要因素。我們將研究如何透過「公開展現」而非僅僅是「被提及」來確立角色的弱點。 5. 潛台詞的藝術：角色「沒說出口」的話 對白的力量往往不在於字面上說了什麼，而在於沒有說出來的部分。本書將教授如何運用「潛台詞」（Subtext）來揭示角色的真實動機、恐懼與慾望。這涉及到角色的「對白阻抗」——角色為了保護自己而對真實意圖的掩飾。分析如何設計一個「誠實的謊言」或一個「矛盾的請求」，從而豐富角色的心理層面。 6. 配角的「支撐性功能」 配角絕非填充物。他們必須承擔著服務主線敘事或深化主角理解的特定功能。我們將分類討論不同類型的配角，例如「導師」、「對手」、「催化劑」和「影子」角色，並強調如何確保即使是最小的角色，也有其獨特的聲音和目的，避免成為扁平的符號。 --- 第三部：世界的建構與氛圍的渲染 故事發生在哪裡，決定了它如何被感知。本部分聚焦於如何將你的設定轉化為有生命力的背景。 7. 「展示，而非告知」的進階應用 這句老生常談的格言需要更具體的實踐方法。我們將探討如何透過感官細節（氣味、觸感、噪音）來「植入」信息，而不是生硬地陳述事實。例如，描述一間房間的凌亂程度，比直接說「他很頹廢」要強百倍。這要求作者像一位敏銳的觀察者，記錄下環境中那些「不協調」或「極具代表性」的物件。 8. 建立一套「可信的內部邏輯」 無論你的故事是發生在嚴謹的歷史背景下，還是架空的奇幻宇宙，它都必須遵循一套連貫的內部規則。我們將探討「世界觀建設」的黃金法則：一致性優先於完整性。讀者可以接受魔法的存在，但不能接受魔法的規則在前一章與後一章中自相矛盾。這要求作者必須建立一份清晰的「世界規則清單」。 9. 氣氛營造：環境如何反射內心 環境不僅是背景，它應該是角色心境的外化。學習如何運用天氣、光線、建築風格等元素，來強化當下的情緒基調。當角色面臨絕望時，陰沉的天空和狹窄的走廊是強有力的輔助；當他們獲得希望時，破雲而出的陽光則更具戲劇張力。 --- 第四部：張力的引擎——掌握情節的驅動力 故事的張力是讀者不斷翻頁的動力。本部分專注於如何精確控制懸念、意外和信息流動。 10. 懸念的類型學：三種層次的驚心動魄 懸念不只是一種「不知道結局」的狀態。我們將區分「戲劇性懸念」（觀眾知道但角色不知道）、「懸念式追逐」（角色與觀眾共同追尋答案）和「道德困境懸念」（哪種壞選擇更好？）。掌握這些工具，能讓你根據不同情節需要，切換使用最適合的張力模式。 11. 意外與預謀的舞蹈：驚喜的藝術 真正令人滿意的意外，往往是「意料之外，情理之中」的產物。這意味著，當意外發生時，讀者必須能夠回溯，意識到「原來伏筆早就埋下了」。我們將分析如何設計「可被預見的不可預見事件」，即那些在事後看來是唯一可能的結局。 12. 錨定與釋放：高潮設計的數學 故事的高潮不應是衝突的堆疊，而是所有先前鋪陳的元素的總爆發。本書將指導讀者如何將所有角色缺陷、核心衝突、世界觀限制集中於一個最終的對決點。高潮的設計必須是「必然的」，同時也必須是「充滿犧牲」的，因為只有犧牲，才能帶來意義深遠的轉變。 --- 第五部：風格與聲音——讓你的作品獨一無二 技巧是基礎，風格才是你的印記。 13. 語氣的校準：找到你的敘事音調 語氣（Tone）決定了讀者如何接收故事的內容。是諷刺、嚴肅、輕快還是疏離？我們將分析如何透過詞彙選擇、句子結構長短和敘事距離的遠近，來精準校準故事的整體語氣，並確保其貫穿始終。 14. 「聲音」的多元性：誰在說話？ 無論是第一人稱還是第三人稱，每個敘事聲音都必須是獨特的。我們將探討如何為不同的敘事者建立一套獨有的「語言習慣」，包括他們傾向於使用哪種比喻、他們對世界的看法如何影響他們的用詞。一個好的聲音，即使不署名，讀者也能認出這是你的作品。 15. 結尾的迴響：超越「結束」 一個好的結尾不應當是故事的終止符，而應該是讀者情感的「迴響」。我們將探討如何設計「餘韻」（Resonance），讓故事的某個主題或某個未解的情感在讀者心中持續發酵。這涉及到對「主題收尾」與「情節收尾」的區分和協調。 總結來說，這本書提供的不僅是編寫故事的「食譜」，更是理解故事如何與人類心理產生深刻連結的「原理」。透過對結構、角色、張力和風格的全面解構與重組練習，你將能夠跳脫自我設限的創作框架，創作出更具深度、更富戲劇張力的非凡作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我产生了一种强烈的“重读经典”的冲动。在读完书中那些对具体场景的剖析后，我立刻去重温了几部莎翁的悲剧，这次的阅读体验与以往完全不同。我不再是一个被动的观众或读者，而是一个主动的解构者和学习者，我开始能清晰地分辨出每一个场景的布局、每一次情感爆发的时机是如何被精心计算过的。这种学习方法论的价值，远远超过了单纯的技巧传授。它培养的是一种“看透故事结构”的底层能力。读完这本书，我感觉自己站在了一个更高的维度上，看待所有的影视作品、文学作品，乃至生活中的戏剧性瞬间，都变得更加透彻和清晰了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的节奏感把握得极佳，读起来一点也不枯燥，这点非常难得。很多时候，严肃的理论书籍读到一半就会让人产生逃避心理，但这本书却总能在我快要疲倦时，抛出一个令人拍案叫绝的案例分析，或者提出一个颠覆性的提问，让我不得不停下来反复思考。它真的展现了“实用主义”的一面，它不只是在赞美莎翁的伟大，而是在教你如何像他那样去“设计”一个引人入胜的故事结构。我试着将书中的一个关于“次级冲突驱动主线发展”的技巧应用到我正在构思的一个中篇故事中，效果立竿见影，故事的张力立刻提升了好几个档次。这不再是理论，而是实打实的创作力提升。

评分☆☆☆☆☆

与其他教人如何讲故事的书籍相比，这本书的“深度”是它的杀手锏。它没有过多地纠缠于好莱坞式的三幕剧结构这些已经被过度解读的概念，而是深入到戏剧冲突的本质——即人性本身在极端压力下的反应。作者似乎拥有将莎翁的伊丽莎白时代的语言精髓，转化为当代叙事逻辑的独特魔力。我特别喜欢它对“台词”的处理，很多时候我们只关注“台词说什么”，而这本书教会了我关注“台词背后的潜台词和人物的真实意图”，以及如何通过对白来悄无声息地推进人物关系的破裂或融合。这对于任何想写出有“质感”对话的写作者来说，都是一本宝典。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是进行了一场漫长而又充满启发的“偷师学艺”之旅。作者的笔触非常生动，他不是在“说教”，而是在“示范”。我特别欣赏他对人物弧光的处理方式，那种对角色内心矛盾的深刻洞察，远非一般编剧课本能及。举个例子，书中对某个情节的解析，让我忽然明白了为什么某些角色的“恶”总是那么令人信服，那种“恶”的根源，原来早已在开篇的几个场景中埋下了伏笔，而且是那种不易察觉的、非常精妙的伏笔。这不仅仅是关于“写什么”，更是关于“如何构建一个足以承载人类复杂性的世界”。我感觉自己的创作视野瞬间被拓宽了，不再满足于平铺直叙的叙事线索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计本身就充满了一种古典与现代交织的魅力，那种墨绿的底色配上烫金的字体，让人立刻联想到文学殿堂的厚重感，但又不失现代出版物的精致。我刚拿到手的时候，光是翻阅目录，就被其中那些富有张力的标题所吸引，它们似乎在承诺着一种不同于传统写作指导的视角。我一直对莎士比亚的研究抱有极大的热情，但市面上大多数书籍要么过于学院派，要么流于表面。这本书的独特之处在于，它没有止步于对文本的分析，而是像一个经验老到的工匠，把莎翁那些看似高不可攀的叙事技巧，拆解成一个个可以立即应用到我自己的剧本或小说创作中的“工具箱”。